Știri din fața cinematografică (65) în corp, Michael Fassbender (I) - Știri din
În corp (I): Michael Fassbender în Rușine de Steve McQueen
„Corpul uman este obiectul ideii care constituie mintea umană”
(Robert Misrahi, Spinoza și Spinozism,
ed. Armand Colin, col. „Sinteza”, 2000, p. 89)
„Nuditatea ascunde, vălul dezvăluie”
(Marie-José Mondzain, Le Commerce des regards, ed. Seuil, col. „Ordinea filosofică”, 2003, p. 39)
Știm ce poate face corpul lui Michael Fassbender? Primirea în timpul ultimului Festival de la Veneția al Cupei Volpi, recompensând cea mai bună interpretare a actorului (pentru Rușine de Steve McQueen) a autorizat astăzi recunoașterea oficială ca unul dintre cei mai buni actori ai generației sale (născut în 1977). Un actor care ar fi reușit deja, lucru extrem de rar, să constituie ca actor o lucrare în devenire - o " gest »Ar spune Jacques Rancière în Fabula cinematografică (ed. Seuil, 2001) și chiar o artă poetică conform lui Luc Moullet în lucrarea sa inovatoare intitulată Politica actorilor (ed. Cahiers du cinema, 1993). Doar pentru că Michael Fassbender este un bărbat frumos după standardele canonului actual nu înseamnă că ne atrage atenția. Mai degrabă, pentru că reușește să-și proiecteze frumoasa față roșcată în filme care sunt foarte diferite între ele, reușind în același timp să imprime unicitatea mărcii sale de actor.
Puterea serviciilor sale duce, de asemenea, la introducerea unei omogenități estetice reale din corpus filme extrem de diverse în care filmează de doar patru ani. Chiar și serialele de televiziune, este adevărat, departe de a fi inspirat întotdeauna și în care a început acum zece ani, apar astăzi retrospectiv ca premise care inițiază începuturile promițătoare ale unui gest adecvat sau ale unui actor poetic care i-ar aparține doar lui. Ne vom aminti în mod special aici de performanța sa ca demon numit Azazel în Hex: blestemul (2004), incubează capabile să indexeze obligația farmecului luciferian asupra acestei concentrări și a acestei tensiuni corporale deja atât de caracteristice și care se traduc într-un impresionant sentiment de fixitate, printr-o privire la ceață ca piercing-ul și, în cele din urmă, printr-un voce tăietoare. Fie toate aceste elemente formale care participă la marcă, fie semnătura poetică a unui corp și pe care le vom găsi cu atâta plăcere în lungmetrajele care urmează.
Și dacă nu este sigur că această reducere nu este, de asemenea, posibil sinonimă cu dispersia (așa cum am observat deja în Franța pentru Isabelle Huppert sau Mathieu Amalric în urmă cu câțiva ani), rămâne faptul că acest sfârșit de an 2011 este într-adevăr pus sub semnul auratic al unui actor care întruchipează unul dintre marile sale momente cinematografice. Rolul personajului se îndreaptă spre înstrăinarea sa sexuală (Rușine) își găsește răscumpărarea în cea a teoreticianului eliberării de tendințele instinctuale (O metodă periculoasă)? Oare corpul lucrat în filmul lui Steve McQueen prin constrângerea repetării pornografice va fi crescut dialectic, în cel al lui David Cronenberg, de lucrarea unui cuvânt care îl ispitește pe autorul său să teoretizeze ceea ce i se întâmplă în realitatea practicii? Dubla ecuație a corpului blocată între puterea sa și neputința sa și a despărțirii dintre extinderea puterii și realizarea neputinței va fi găsit, prin urmare, cu Michael Fassbender X-ul său ideal.
1/Shame (2011) de Steve McQueen: The Glass Cage of Sex
1/Primul plan al noului lungmetraj al lui Steve McQueen, care ecouă direct ultima secvență a filmului anterior Hunger (2008), manifestă perseverența estetică a ideii corpului (și în special a lui Michael Fassbender) ca o putere sensibilă din căreia i se expune posibilitatea unei imagini în sensul puternic al termenului. Unghiul mic identificând astfel patul pe care se sprijină corpul eroului cu ecranul cinematografic, pe de o parte, și, pe de altă parte, cvasi-imobilitatea care îl afectează pe acesta din urmă până în punctul în care privirea lui albastru-ceresc desemnează un alt loc care depășește cu mult în afara cadrului instruiți în ambele filme o imagine a corpului ca o suprafață pliată (cu foile albastre virginale care îl acoperă parțial), deoarece este lucrat de forțe obscure venite dintr-un exterior imposibil de vizualizat.
Foamea, care a primit premiul Camera d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 2008, rămâne, așadar, unul dintre cele mai mari filme politice din ultimii zece ani, datorită caracterului său puternic afirmativ (corpul brutalizat și diminuat nu încetează să fie un corp care rezistă și luptă). Chiar dacă dorința filmului de a reprezenta violența unei instituții represive a implicat obligația etică a exprimării documentare a unei dureri cu adevărat trăite de actori care întrupează pentru această ficțiune ceea ce corpurile lor au înregistrat, respectiv, ca memorie populară de pe vremea conflictului în urmă cu 30 de ani. Puterea acestui film, un complement ideal în ceea ce privește subiectivitatea militantă a filmului Armata roșie unită (2009) de Koji Wakamatsu dedicată suferințelor stângismului japonez după 1968, a fost, de altfel, atât de mare, încât tensiunea necesară pentru producția sa a fost atât de mare. un punct extrem pe care Steve McQueen nu l-a pus aproape niciodată pe treaba proiectului unui nou film. Trei ani mai târziu, Shame este lansat astăzi. De aici și imensa așteptare pentru un al doilea lungmetraj care a trebuit să confirme, reiterând îndrăzneala estetică a primului lungmetraj, și să mute acest gest către o sferă care ar părea diferită de cea pusă în scenă anterior.
În mod logic, Michael Fassbender, așa cum am spus premiat la Festivalul de Film de la Veneția cu o Cupă Volpi, își oferă din nou corpul experimentelor formale ale unui artist care s-a dovedit în mare măsură în domeniul artei video și care a găsit împreună cu acest actor corp ideal din care un subiect poate apărea la intersecția susținerii unei idei, a unui principiu de poveste și a posibilității unei imagini care să înregistreze violența unei ere. Vom vedea aici în special cum ambiguitatea amfibologică a conceptului de subiect instruiește trecerea de la câmpul politic la cel al eticii, al Foamei (subiectul ca rezultat al unui proces de subiectivare care este atât politic, cât și etic - un " sculptura de sine ”ar spune Michel Onfray) spre Rușine (subiectul ca produs al unei relații de subjugare până la punctul în care etica se contopeste cu morala). Cu riscul de a substitui motivul ideii politice susținute dureros de corp, cu cel al simptomului unui corp care rezistă în suferință, etic sau moral, de a fi doar cazul reprezentativ al unei stări de rău sociologice.
Între Irlanda de la începutul anilor 1980 ai foametei și New Yorkul contemporan al Rușinii (și eroul recunoaște în mod semnificativ că este din Irlanda de Nord), este ca o schimbare simptomatică care atestă o dispariție (evident relativă) a ideii politice în favoarea a domniei modelului subiectiv apreciat de ideologia neoliberală care a preferat cu siguranță vechilor discipline logica (supra) consumului ca singurul standard al autocontrolului dorit. Dintr-o dată, corpul în sine s-a schimbat, chiar dacă este totuși cel al metamorficului hotărât Michael Fassbender. Pentru el, întrebarea nu mai este de a participa la întruchiparea colectivă exemplară a corpului glorios capabil să neutralizeze politic durerea trăită, ci aceea de a reprezenta clinic cazul suferinței corelativ cu o dependență (sexuală). evident urban și hipermodern.