Strategii abstracte ale picturii contemporane Practici picturale
Acțiune
A doua zi a conferinței:
Sâmbătă, 8 februarie 2020 la Université Paris 1,
Centrul Saint Charles, camera 440
47 rue des Bergers, 75015 Paris
Strategii abstracte ale picturii contemporane
S-a convenit în fața valului de imagini și a prezenței lor instantanee și proliferante, să li se opună picturii. Și chiar pentru a desemna pictura ca un loc de rezistență la imagine. În același timp, distincția dintre „pictura figurativă” și „pictura abstractă” a fost declarată nulă sub masca reînnoirii posibilităților de pictură. În urma metamorfozei generale a referințelor politice, intelectuale și plastice, pictura abstractă și-ar fi pierdut sarcina universală și autonomia sa emancipatoare, împărtășite de primii săi actori. Au fost abolite granițele dintre abstractizare și figurare, s-ar fi stabilit un regim de indiferență, reducând alegerea uneia sau alteia într-o practică la proceduri formale și la un proiect individual mai mult sau mai puțin exacerbat de realizare a unei imagini.
Relegată astfel într-o activitate, în care formatarea, gesturile și culorile reflectă doar subiectivitatea unui individ, pictura abstractă nu ar fi altceva decât expresia unui gest codificat, adesea ermetic și saturat de discurs de consolidare. Ar fi devenit imaginea sa, sau o imagine disponibilă pe aceeași bază ca oricare alta pentru a ilustra „Pictura” precum și, de exemplu, comunicarea mărcilor comerciale: „abstractizare comică, abstractizare sociologică, abstractizare ascetică, abstractizare repetitivă, abstractizare lichidă ... ”Fiecare dintre aceste adjective se referă apoi la o imagine din marele dicționar de artă, cum ar fi„ abstractizare lirică, abstractizare geometrică, expresionism abstract, suprarealism abstract ”, precum și la diferitele mișcări ale artei. artă: suprematism, constructivism, artă concretă și altele ... În timp ce unii artiști pretind reutilizarea formelor cardinale de abstractizare, acesta din urmă a devenit o simplă casetă de imagine sau un inventar de forme în care ar fi suficient să desenăm pentru a propune fie reactivarea sau diversiunea ei ironică ?
Program
Vineri 15 noiembrie 2019 - ESADHaR/Rouen
10 a.m. - Deschidere: Marie-José Ourtilane, director educațional ESADHaR/Rouen și Antoine Perrot, profesor-cercetător în arte plastice, Institut Acte, Sorbonne School of Arts, Paris1
Moderator: Élisabeth Amblard, profesor și cercetător în arte plastice, Institut Acte, École des arts de la Sorbonne, Paris1
10:15 a.m. - Edith Doove, istoric de artă, curator și profesor de istorie a artei la ESADHaR/Rouen
Între câine și lup - când se intersectează abstractizarea și figurarea
Abstracția și figurarea nu sunt niciodată atât de îndepărtate, așa cum s-ar putea crede - adesea abstracția rezidă în figurare și invers - mulți artiști experimentează perioade abstracte alternând cu perioade figurative, dar rare sunt cei care combină cele două în același timp.
Interesat în mod specific de domeniul tensiunii dintre discipline și stiluri, voi pune întrebări care leagă într-un anumit fel utilizarea figurativului și abstractului în opera lui Kurt Schwitters confruntată cu cea a doi tineri artiști belgieni, Sara Bomans și Stijn Cole. Comparație între stiluri foarte diferite, dar care rezultă din aceeași strategie.
10:45 a.m. - Benoît Géhanne, artist
Inauntru afara
Pentru mine, abstractul este ceea ce rezultă dintr-o acțiune. Actul de abstractizare este o operație: scoaterea ceva din. Este un gest care taie sau chiar separă o parte a unui întreg, un element al contextului său. Și, în același timp, ia în considerare această parte, această piesă sau chiar acest fragment pentru întreg, sau cel puțin pentru sine, ca obiect autonom, ca finalitate proprie. Fragment totuși, care rămâne întotdeauna în tensiune cu întregul pe care îl indexează.
Atunci va rămâne ceea ce va rămâne din relația părții cu întregul, a fragmentului cu întregul, precum și procesul de separare și tăiere în sine. Dacă materialul lucrat este inițial o imagine, o figură sau o formă, un abstract, ceea ce rămâne pune la îndoială ce vedem și ce nu vedem, ce distingem orbește.
11:15 a.m. - Sandrine Morsillo, profesor și cercetător în arte vizuale, Institut Acte, Școala de Arte Sorbonne, Paris1
(De) materialitatea: strategie pentru implementarea unei abstractizări picturale
Picturile lui Wade Guyton sunt realizate de imprimante cu jet de cerneală foarte mari, în care pânza este trecută de mai multe ori pentru a dezvălui o variație a urmelor. Interesul va fi axat pe presupusa strategie IT sigură și pe rezultatele programului constând în impresii eșuate, rulări și defecte pentru a arăta în cele din urmă ceea ce seamănă cu picturile minimaliste, uneori monocrome, uneori compuse din forme, făcând ecou istoriei abstractizării.
11:45 - 12:30 Discuții
12:30 - 14:15 Pauză de masă
Moderator: Agnès Foiret, profesor și cercetător în arte plastice, Institut Acte, École des arts de la Sorbonne, Paris1
14:15 - Miquel Mont, artist
Imaginea abstractă a picturii
Pictura de astăzi a devenit o formă deschisă, fără ierarhii. Acest lucru îi permite să scape de un set de categorii care l-au închis de cele mai multe ori într-un discurs formalist. Acest discurs a funcționat social ca o mașină foarte eficientă pentru a elimina alteritatea, pentru a ignora diferența de gen, de cultură. „Pictura abstractă” face parte din această construcție pentru mine. Ca definiție, cu siguranță a avut relevanță istorică. Dar astăzi ? Trăim într-o domnie a imaginii într-o lume în care realitatea este din ce în ce mai reprimată de ecrane, unde abstractul este de fapt imagine abstractă.
14:45 - Stephane Carrayrou, istoric de artă, critic, curator și profesor de teorie a artei la ESADHaR/Rouen.
Deschideți spațiu. Tal Coat, Lucio Fontana și funcția haptică. Rezonanțe contemporane
La începutul comunicării mele, voi studia un număr mic de lucrări din a doua jumătate a vieții pictorului Pierre Tal Coat. În acest moment al vieții sale, lui Pierre Tal Coat îi place să repete că este „în lume”, „în mijlocul lumii” și nu „în fața lumii”. Am spune astăzi că se află într-o relație haptică cu lumea. Întâlnirea sa cu fenomenologia și prietenia cu esteticianul Henri Maldiney au însoțit această orientare de la sfârșitul anilor 1940. Prin plimbările sale în mediul rural, Tal Coat i-a permis să vină la el din toate părțile. Le numește „fenomene”. Receptivitatea sa nu este mai puțin mare în liniștea studioului, populată de opere. De la măcinarea pigmenților până la crăpăturile care se formează pe pânză, pictura îl ghidează în acțiunile sale.
Preocupat ca el de „deschiderea spațiului”, contemporanul său Lucio Fontana a proiectat - alături de el Concetti spațiale perforat cu buchi sau din tagli - o operă care își propune să revoluționeze viziunea tradițională asupra artei și, să-și folosească propriile cuvinte, să scape simbolic și material „închisoarea suprafeței plane”.