Tannhäuser în München Wagner de Petrenko, Dumnezeu de Castellucci - ResMusicaResMusica
Mai multe detalii
Munchen. Teatrul Național. 28-V-2017. Richard Wagner (1813-1883): Tannhäuser, operă în trei acte pe un libret al compozitorului. Montare, decoruri, costume, lumini: Romeo Castellucci; coregrafie: Cindy van Acker. Cu: Georg Zeppenfeld (Landgraf); Klaus Florian Vogt (Tannhäuser); Christian Gerhaher (Wolfram von Eschenbach); Anja Harteros (Elisabeth); Elena Pankratova (Venus) ... Corul Operei de Stat Bavareze; Orchestra Națională Bavareză; regia: Kirill Petrenko.
Există multe forme de modernitate teatrală, iar scena operei astăzi știe cum să acomodeze cea mai diversă estetică. Invitându-l pe Romeo Castellucci pentru prima dată, Opera din München plasează noua sa producție de Tannhäuser într-o perspectivă mai puțin narativă și mai aproape de artele vizuale, în continuitatea, într-un fel, a Sfântului Francisc de Assisi care a montat pe Hermann Nitsch un acum câțiva ani - dar Castellucci, un adevărat om al teatrului, precum și un om al imaginii, a construit un spectacol mult mai puternic decât cel al lui Nitsch.
Pentru cei care cunosc opera lui Castellucci, temele pe care le mobilizează pentru acest Tannhäuser nu sunt deloc surprinzătoare, dar sunt în mod constant relevante, într-un spectacol a cărui complexitate sfidează descrierea, mai ales că Castellucci oferă mai degrabă imagini polisemice decât să se răsfețe cu ușurința simbolismului explicit în Drumul Herheim. Trecând dincolo de dualismul dintre lumea lui Venus și lumea Elisabetei, Castellucci arată coexistența universurilor mult mai diverse.
Lumea lui Venus este cea a cărnii, desigur, dar nu a dorinței: carnea așa cum o arată este degradată de sațietate, de dezgust pentru ceea ce a pierdut orice mister; faptul că Tannhäuser dorește să se întoarcă la ea la sfârșitul operei este o recunoaștere teribilă a eșecului. Dorința este Elisabeta, un univers inaccesibil și el însuși parcă deplasat într-un alt univers, cel al cavalerilor-poeți. În timpul deschiderii, o trupă de amazoane, topless, își trage săgețile asupra simbolurilor celor cinci simțuri: această nuditate este cea a unei purități originale, departe de orice tentație senzuală, inaccesibilă și rece în același timp, poate. dezirabil. Este aceasta o formă de realizare pentru artistul Tannhäuser, idealul perfecțiunii formale dincolo de simțuri? Dacă da, acest ideal este departe de orice realitate palpabilă.
Corpul uman și imaginile lui Dumnezeu
Întrebarea formei divine este fundamentală pentru reflectarea umanistă a lui Castellucci: când Elisabeta se roagă Fecioarei în actul al treilea, statuia este absentă. Dacă Dumnezeu l-a făcut pe om după chipul său, ce seamănă cu Dumnezeu în om? Când pleacă la Roma, pelerinii poartă pe umeri o masă fără formă, un fel de pepită de aur disproporționată: o poartă ca o povară, fără să-și ridice privirea vreodată. Nu este Vițelul de Aur, ci dimpotrivă: este greutatea unui Dumnezeu invizibil, pe care simțurile nu îl pot înțelege. Când se întorc de la Roma, toată lumea are un fragment din această pepită în mâini, Dumnezeu face materie, tangibilă și liniștitoare - dar oare este cu adevărat ceea ce caută Tannhäuser, această relicvă materială prea grea? ?