Teribila obezitate peste tot muzică
Design sunet cinematografic: fostul membru al Velvet Underground, John Cale, vorbește într-un interviu despre sănătatea la bătrânețe, sunetele moderne și noul său album „Shifty Adventures in Nookie Wood”.
De Markus Schneider
John Cale este unul dintre cei mai idiosincrazici muzicieni pop din generația sa. Violistul, care s-a născut în Țara Galilor în 1942, și-a completat studiile muzicale cu o interpretare agresivă la pian, în genunchi și cu coatele. În noua scenă muzicală din New York, a cântat în sesiunile de drone de-a lungul nopții La Monte Young înainte de a găsi faima de durată cu Velvet Underground în 1965.
După căderea cu Lou Reed, a început o carieră solo de succes în 1970, al 15-lea album solo "Shifty Adventures in Nookie Wood" va fi lansat vineri (28.09.12). Pe lângă propriile albume, a lucrat la muzică de film, alături de artiști de avangardă precum Terry Riley și Brian Eno și ca producător de succes. În 2009 a reprezentat Țara Galilor la Bienala de artă de la Veneția.
Domnule Cale, felicitări pentru noul album. Sună din nou foarte contemporan. Cum vă mențineți sunetele la zi?
Oh, ce sunt sunetele moderne? Dar numai cele obișnuite pe care le distorsionați și le manipulați și cu care faceți tot felul de răutăți. Dacă aveți un sunet normal, îl urmăriți prin distorsiune - și voilà!
Te-ai confruntat întotdeauna cu distorsiunea.
Așa este, până la absurd. Aș lovi adesea ceva din sfidare pură pentru a schimba starea de spirit a unui cântec. Doar pentru a clarifica: aceasta nu este melodia pe care crezi că este. Cred că nu am distrus nimic cu el. Dar eram aproape.
De data aceasta, de exemplu, se remarcă vocile care au fost modificate de reglarea automată, lucru care până acum nu era cunoscut despre tine.
Nu, am lăsat asta lui Cher. (râde) De fapt, folosesc Autotune doar pentru o singură piesă, „Mothra”, deoarece vocea ar trebui să sune ca un robot. Dar mă joc foarte mult cu vocea și folosesc anumite filtre. De exemplu, ceea ce îmi place cu adevărat este sunetul radioului vechi. Dar pentru mine este întotdeauna vorba de modelarea personajelor și de un design sonor cinematografic. În piesa de titlu, de exemplu, puteți auzi vocea unei fete vietnameze în fundal. Nu eram sigur de ce acest sunet mă atrăgea așa până când am văzut recent „Blade Runner” din nou. Există doar o astfel de lume a sunetului, care are un efect neliniștitor în subteran - un design de sunet minunat.
Pe albumele de la „Hobo Sapiens” în 2003, abordarea dvs. s-a schimbat de la melodii mai liniare la mai multă muncă asupra texturilor.
Absolut. De data aceasta mai mult ca oricând, există doar textură. Acum mă simt foarte confortabil în micul meu studio din Los Angeles. Știu cum sună totul și nu doar cum ar trebui să sune. În trecut, melodiile mele erau compuse în majoritate fie la chitară, fie la pian: am cântat și a venit vocea. Astăzi, ei se dezvoltă întotdeauna din groove. Am nevoie de un nou șanț, astfel încât să mă intereseze ceva și să pot înțelege conceptul de bază al unei melodii, formatându-l, ca să zic așa.
Insecuritatea și agresivitatea au fost întotdeauna probleme dominante pentru dvs.
Este vorba de a-i recunoaște pentru ceea ce sunt - și apoi de a-i face prieteni, de a nu fi deranjați de ei. Trebuie să accepți că sunt și vor rămâne acolo. Nu mi-am început viața muzicală ca compozitor, ci ca instrumentist - dar vocea este pur și simplu cel mai personal lucru pe care trebuie să-l oferiți. Cum să cânți, cum să formulezi - o idee: ai trei minute pentru a explica oamenilor cine ești.
Pe de altă parte, personajele vorbesc adesea în cântecele tale, este vorba despre subiecte ...
Personajele mele se luptă cu anumite subiecte. Dacă pot descrie asta într-o melodie, atunci sunt foarte fericit. Asta nu funcționează întotdeauna, uneori merge direct înainte. Dar există o mulțime de personaje în acest album care sunt prinse, blocate, ceea ce cred că îi conferă o anumită aură claustrofobă.
Cât de puternic vă influențează educația dvs. academică clasică?
Cred că afectează în principal modul în care structurez melodiile. De data aceasta, de exemplu, transmit structura armonică melodiei, schimbările în armonie nu mai joacă un rol atât de mare, da, tocmai erorile din armonizare devin semnificative - în afară de tine, desigur, nimeni nu observă asta (râde). Dar acest lucru creează un nou proces de scriere, un nou peisaj în care poți lucra: complet diferit de cel planificat, cu coincidențe fericite, dar sună grozav.
În copilărie, vorbeai doar galeză, iar tatăl tău vorbea doar engleză. Deci, dacă de fapt scrieți într-o limbă străină, acest lucru nu are un efect de distanțare?
Pe de o parte. Îl poți simți ca resentiment în Țara Galilor. Dar când m-am îndrăgostit de versurile lui Dylan Thomas de tânăr (poetul național galez care nu cred că vorbea deloc galeză) mi-au venit toate în cap. În orice caz, chiar nu știam despre ce mă refer până când nu am putut auzi calitatea interpretării poeziilor sale, ritmul, săritura - asta a fost decisiv pentru munca mea, dincolo de tradiția corală foarte puternică din jurul meu.
Pe lângă scriitori, artiștii vizuali joacă un rol major în piesele lor. Ați compara abordarea dvs. față de pictură?
Mai mult ca cinematograful. Nu aș vedea pictura în ea. Mă gândesc imediat la Julian Schnabel: am vrut să cumpăr unul dintre tablourile sale, dar când am venit la el, nu prea îi plăcea. „Trebuie să corectez asta”, a spus el, apoi s-a așezat imediat cu cutiile și s-a aruncat asupra lor. Julian este cu adevărat inteligent, talentat și inteligent și totul - dar asta a fost complet de neînțeles pentru mine. Nu pot sa cred. Ai nevoie de un standard complet diferit, de o altă idee de profunzime. Apoi mi-am dat seama din nou de ce sunt muzician - și sunt foarte mulțumit de asta.
Pari enorm de ocupat în ultimii ani ...
ce să mai fac? Este doar viața mea .
... la o vârstă în care majoritatea oamenilor ...
Aah! Acum ajungem la miez. Acest concept de o anumită vârstă, este ceva în neregulă cu el, nu-i așa? Nu vă pregătește pentru tulburările economice actuale și nici pentru probleme precum obezitatea teribilă peste tot. Cum poate să activeze cineva care și-a petrecut întreaga viață ruinându-și corpurile? Este ca sinuciderea în masă.
Nu ai fost foarte strict în ceea ce privește corpul tău până în anii optzeci.
Nu, așa este, am pus multă presiune pe el. Dar de fapt l-am copleșit în principal din punct de vedere psihologic, în momentul în care am încercat să mă măsur împotriva mea. Când te târăști afară de sub acest slogan și descoperi că ești mult mai productiv decât înainte, te gândești doar: cât de prost poți fi de fapt? Dar nu poți explica asta nimănui în prealabil.
Interviul a fost realizat de Markus Schneider.
John Cale: Shifty Adventures in Nookie Wood (Domino/Goodtogo); Concert: 16 octombrie, Passionskirche Berlin.