The Jazz Amp GUITAR; BAS
Când vorbim despre subiectul chitarei jazz, de obicei ne imaginăm un bărbat cu părul scurt, de vârstă mijlocie, care, cu un aspect serios, pune o chitară electrică de vârf atârnând direct sub bărbie în mișcare. În mod natural, cu un ton de ridicare a gâtului nedistorsionat, fără înalte, intonând cel puțin 251 de note pe minut.
Și în pasajele în care alți colegi de muzică își secretă solourile de o oră, jazz-ul nostru cântă o mulțime de acorduri fără rădăcină, dar cu nume care sunt mai lungi decât cea a D-82475 Garmisch-Partenkirchen. În spatele lui: amplificatorul de jazz!
„Luați ceva care vă face tare și aruncați o pătură groasă peste el: atunci sună ca jazz!” Am citit într-un forum de experți. Sunt cunoscute și sfaturi similare, cum ar fi mănuși de lână și/sau vată în urechi. Și oricine a cântat la chitară după o plimbare cu 200 de kilometri cu motocicleta știe că puteți produce și un ton fin de găluște de jazz în acest fel - chiar și numai în propriul dvs. cap. Sau aștepți doar bătrânețea și pierderea asociată a auzului în spectrul superior - atunci o chitară occidentală sună ca arcul de sus al lui Jim Hall.
Roland JC-40
Dar să trecem la ajutoarele oficiale, în ciuda acestor opțiuni cu buget redus! Este uimitor ce poate face un marketing bun: faimosul JC-120 de la Roland, combo-ul „Jazz-Chorus”, este o carcasă dublă de dimensiuni reverb, cu un sunet de tranzistor ultra-curat, reverb frumos, un efect de cor foarte viu, plus o unitate de distorsiune care cauzează căderea părului - niciuna dintre acestea nu este o caracteristică ideală pentru muzicianul de jazz cu o linie de păr pieptănată, retragându-se la concert cu o carcasă cu arc și un amplificator. Și în ceea ce privește sunetul, această cutie este destul de clinică, de asemenea, în bine-cunoscutele variante JC-160, JC-55 etc. cu diverse combinații de difuzoare. Dar se pare că partea jazz a denumirii produsului este suficientă pentru unii. Nomen est omen.
În acest moment, producătorul DV Mark o încearcă cu combinațiile Little Jazz și Jazz 12 în această zonă. Ibanez Wholetone WT80 (cu reverb, cor și difuzor de 15 ″), ZT The Club CLG1S în format de geantă de mână sau unul dintre numeroasele cuburi Roland, unde sunetele distorsionate sună mai bine decât cele curate pe gustul meu, sunt potențiali concurenți . Fender oferă Hot Rod Deluxe cu și fără porecla „George Benson”, Fender Jazz King și amplificatorul Jazzmaster sunt mai puțin cunoscute. Unii muzicieni de jazz le place să cânte la Fender Blues Junior din cauza rădăcinilor lor. Interesant este că există și amplificatoare Vox cu care îl puteți vedea în mod regulat pe John Scofield, precum și pe Kenny Burrell sau pe muzicianul de jazz german Axel Fischbacher prezentate în acest număr.
Timp de ani, Michael Sagmeister a jucat amplificatoarele Lab Series, amplificatoare cu tranzistoare cu compresoare încorporate - și a avut întotdeauna un sunet propriu, caracteristic. B.B. King suna ca întotdeauna cu amplificatoare de laborator. Marele Volker Kriegel a fost singurul muzician de jazz pe care îl cunosc pentru a cânta la un amplificator englezesc HH - un combo de 2 × 12 "cu sunete bune și ultra-grele, cu iluminare frontală strălucitoare verzui.
Legendarul, în mare parte mic politon negru a fost timp de decenii sinonimul amplificatorului de jazz pentru chitară și contrabas - chiar și fără a specifica scopul în nume. Mini-Brute, Teenie-Brute etc. erau numele cuburilor urlătoare, care în anii 70 erau încă acoperite cu catifea și aveau un strat gros de spumă în fața difuzorului. Politonurile au sunat întotdeauna calde și pline, s-au afirmat curat în trio cu bas și tobe, dar aveau o reverbă care suna mai puțin spectaculoasă și fredona, de asemenea, când l-ai apăsat. Și o distorsiune poate fi găsită și în unele politone, împotriva cărora corul de jazz a sunat aproape ca un butic.
Pentru mulți muzicieni de astăzi, amplificatoarele Polytone sunt „unelte pentru cele de ieri”, în cercurile de tocilari de jazz preferă să cânte combo-urile uriașe Henriksen sau configurațiile de amplificatoare/cutii, care au mai multe înalte, dar prezență încă mai mică pentru unele gusturi; dar Larry Coryell, Joe Diorio, Howard Alden, Ronny Jordan și alții gândește-te diferit la asta. Sau luați imediat un amplificator acustic? Dar AER, Acoustic Image sau un vechi Framus Acoustifier de culoare maro (cutii grozave, în ceea ce privește sunetul) nu sunt chiar amperi de jazz. Mmh.
Ce altceva mai există: John Abercrombie joacă amplificatori Evans, mari ca Jack Wilkins, Joe Beck și Ulf Wakenius folosesc amplificatori Jazzkat, există un top tub cu optimizare archtop de la designerul din Frankfurt Thomas Reußenzehn și Tonehunter cu sediul în Köln are și el ceva cu Clear Water conceput pentru muzicieni de jazz ... multe se adună atunci când te plimbi prin piață.
Am găsit o notă interesantă pe această temă pe site-ul informativ și distractiv www.jazzguitar.be: 5000 de muzicieni de jazz au fost întrebați despre obiceiurile lor de amplificare și rezultatul a fost: 30% au jucat amplificatoare Fender, 13% Roland, urmat de Vox -Utilizator cu 5%, Peavey cu 4,5%, Polytone cu doar 3%, Mesa/Boogie, Marshall și Henriksen au obținut fiecare 2,5%, AER, Line6 2%, Yamaha, Hughes și Kettner 1%, iar apoi devine pentru Fishman, Ibanez, Ampeg, Jazzcat, ZT, Gibson and Co. homeopat. 25% dintre respondenți ar fi jucat amperi diferiți - o informație care mă face să mă îndoiesc de reprezentativitatea sondajului sau de nivelul de conștiență al respondenților. Ce amplificatoare ar trebui să fie pe care să nu le vezi niciodată pe scena clubului? Diezel? Faimă? Luxor? Sau departamentul de informații privilegiate al Poliției Jazz este mai mare decât am crezut cu toții ...
Fenomenul Fender cu 30% dintre chitaristii de jazz este simpatic: Sigur, combinațiile Fender de dimensiuni mici și mijlocii, precum Princeton sau Deluxe, sunt vocaliste cu sunete relativ neutre, de asemenea, datorită reverberii lor în mare parte bune și greutății portabile, pe care unele arcuri cu siguranță îl fac să pară mai individual și transmite, de asemenea, subtilități jucăușe mai bine decât terminatorul central Polytone, care de asemenea sună ca jazz cu un Telecaster. OK, puțin exagerat, și există contraexemple: John Scofield, Attila Zoller și Jim Hall sunau ca ei înșiși cu Polytones - ceea ce ar fi făcut cu siguranță cu amplificatoarele Fender. Și sunetul legendar al lui Mike Stern din anii 80 (în afară de meșteșug) are mai mult de-a face cu stilul și efectele sale de joc decât cu amplificatoarele sale cu tranzistor Yamaha mult preferate din seria pre-G (se presupune că Allan Holdsworth avea și Yamahas uneori în acțiune).
Deoarece acestea sunt în prezent aproape gratuite pentru 100 până la 200 de euro, am testat Fifty112 și Twentyfive112 o dată și sunt încântat: amplificatoare cu tranzistor cu sunet cald, reverb bun, control al tonului util și o distorsiune încorporată care este utilizată ca amplificator în primele 10 % Calea de control sună foarte îngrijită. Yamaha Twentyfive112 din prima serie sună foarte bine, mai ales cu vechiul exemplar Aria L5 PE-180 din imagine - pentru gustul meu. Și atunci când conectez Aria Archtop la o rețea Silverface din anii '70 - într-adevăr un amplificator mai bun - atunci întreaga poveste sună extrem de subțire și dificilă la volumul apartamentului de închiriat. Dar dacă întorc Princeton cu 3 la 5 și Archtop înapoi, am foarte repede cel mai gras și smacky sunet Wes Montgomery din lume.
Unde, pe de altă parte, fratele Fender, gras și cald, Music Man (de exemplu, 112RD sau 115RP) face mai multă presiune, dar este mult mai pretențios dacă îi place sau nu un arc, deoarece are tendința de a răcni. Unele Mesa/Boogie (Mark I și II sau S.O.B.) sunt mai iertătoare cu setări fără distorsiuni sau foarte puține distorsiuni; și, în cele din urmă, bătrânul boogie este genetic un descendent clar al Fender Princeton, doar cu supraponderalitate. Scofield, Holdsworth, Carlton și colab. După cum se știe, ei joacă și mesa/boogie ...
Ce este un amplificator de jazz, te rog? Sau un ton jazz? Am deținut un amplificator Polytone de cinci sau șase ori în viața mea, modele cu difuzoare de 12 ", 10" și 15 ", vechi, noi, cu și fără reverb. Am cumpărat cutiile pentru că auzisem din nou un muzician de jazz cu acest amplificator undeva și amândoi au sunat grozav împreună. Întotdeauna mi-am imaginat asta timp de câteva săptămâni, dar apoi mi s-a părut plictisitor tonul meu poli.
Cu Mini-Brute, cu sunetul său unic, caracteristic, este desigur remarcabil în special dacă aveți doar o cantitate limitată de sunet individual oferit sau dacă sunteți neglijent cu subtilitățile din atac. Atunci nici nu veți suna cu acest „amplificator de jazz” - dar cel mai probabil nici cu alt amplificator. Așa că m-am îndrăgostit de acest hype de imagine jazz la fel de mult ca multe altele, și din nou și din nou. „Dacă acesta este un amplificator de jazz, atunci trebuie să existe ceva ...?” Dar sunt relativ sigur că voi primi din nou un Polytone la un moment dat. Părțile sunt doar de cult! Și, în plus, pisicii mele i-a plăcut întotdeauna să se întindă pe husa de catifea.
La ce mă aflu? Ei bine, dintre toți individualiștii amplificatorilor, îmi plac foarte mult jazzerii Marshall de 2,5% din sondaj, pentru că, evident, le este dor de Am7/9/b13 complet, ce semn greșit pun pe jachete . Chiar dacă fundamentaliștii II-V-I nu sunt de acord - nimic nu este interzis! Chiar și în Iran aveți dreptul să vă alegeți amplificatorul în mod liber. OK, pur și simplu nu poți juca jazz.
Dacă îți place Polytone cu cele trei presetări Low, Normal, High, ar trebui să-l cânți - mulți muzicieni grozavi (Joe Pass, Jim Hall, Herb Ellis, Scofield într-un trio cu Steve Swallow și Adam Nussbaum) au sunat grozav cu el. Dar și fără. Și cei care își obțin tonul dorit dintr-un cor de jazz Roland vor fi, de asemenea, fericiți ca muzician de jazz; Apropo, chitaristul de blues Lucky Peterson a fost odată un adevărat fan al problemei distorsiunii încorporate în JC-120. Și sunt sigur că există oameni care pot obține un sunet de blues rece cu distorsionatorul Polytone.
John Scofield cântă Rat-Distortion pentru sunetele sale idiosincrazice și distorsionate, iar când îl aud pe Gregor Hilden cu loviturile sale de podea Okko, care îl fac să sune cu adevărat grozav, vreau să le fixez direct pe placa Scos.
Dar, așa cum am spus: totul este o chestiune de gust! Și dacă gustul individual predomină cu adevărat, susținut de propriile urechi și de cerințele muzicale ale practicii individuale de joc, atunci acesta este cazul ideal. Chiar și în zona de jazz dominată de sunetul curat, nu trebuie să discutăm swinging pro și contra tubes, nici nu trebuie să stabilim tranzistorii analogici sau de modelare sau particularități de emulare COSM sau difuzoare de 10 ", 12" sau 15 " apăra. Auzi, simte, încearcă, testează într-o trupă ... gata! Concluzia mea: nu există amplificator de jazz decât dacă îl faceți unul.
Și să fim sinceri: dacă preferați catifea din politon, piele sintetică cub sau tweed cu aripi și dacă puteți transporta și plăti cutia, cu siguranță a pus ușor câteva urechi în starea de spirit și, astfel, a condus la decizii de cumpărare. Cel mai bun lucru de făcut este să arunci o pătură de lână peste amplificator la concertul public, apoi nu există probleme cu colegii de la Jazz Security. Și sună!
Un articol din Guitar & Bass, publicat în numărul 04/2015.
POVESTE: LOTHAR TRAMPERT // FOTO: JOSEF URBANEK, ARHIVĂ