Tinerețea eternă ”în cinematografie Supraviețuitorii muntelui magic își transmit salutările - cinema - FAZ
Există filme care merită neîncrederea noastră. „Tineretul” lui Paolo Sorrentino este unul dintre ele. Acest film se numește „Jugend” - în originalul englez, pe care distribuitorul german l-a agravat „Ewige Jugend” - dar povestește despre bătrânețe. Aproximativ doi bătrâni, mai exact, un compozitor și un regizor, care își privesc de sus viața de la înălțimea unui hotel de wellness de lângă Davos. Și din ceilalți pacienți, medici și asistenți care populează fundalul cu ei. Un film pentru pensionari, atunci, în care se vorbește mult mai mult decât acțiune, un cântec de lebădă în care muzica încă se joacă, dar este muzica zilelor trecute. Cinema vechi pentru ochi vechi.
Un film mai puțin încrezător în sine, de exemplu una dintre acele producții americane de studio care sunt calibrate precis pentru nevoile generației Kukident, de care trăiește jumătate din afacerea cinematografică, ar face acum orice pentru a scăpa de clișeele pe care le atinge. Nu atât de „Tineret”. El folosește clișeul ca un baston: uneori ca o cârjă, alteori ca o sabie.
Deodată totul are sens
În primele câteva minute îl puteți vedea pe Ballinger, compozitorul retras, refuzând o opțiune de carieră de primă clasă. Ballinger ar trebui să conducă un concert de ziua de naștere pentru prințul Philip, dar îl demite pe bărbatul pe care regina i l-a trimis personal ca un băiat prost. Oricine se comportă atât de bătrân nu merită o a doua tinerețe - Ballinger află nu mai târziu în seara următoare, când Miss Universum, un miracol plin de chirurgie plastică, care este vindecat și în hotelul de munte, trece peste el direct la steaua deprimată de la Hollywood, cea Fotoliul continuă să se bucure de concertul trupei retro care a zburat. Dar noaptea compozitorul visează la frumos.
Când valul este mare, el sare pe o pasarelă peste Piața San Marco, ea vine spre el în bustierul câștigătorului și își apasă bustul de smoching. Apoi totul se scufundă în apele lagunei. Dimineața, Ballinger și prietenul său, regizorul Mick Boyle, își schimbă din nou dosarele medicale: „Ai făcut pipi azi?” - „Patru picături. Și tu? ”-„ Mai mult sau mai puțin la fel. ”-„ Mai mult sau mai puțin? ”-„ Mai puțin. ”Ultimele șanse, vise umede, scutece uscate, acestea sunt zilele lui Davos.
Așa că 45 de minute de „Tineret” trec și crezi că nu mai vine nimic. Se pare că filmul în sine nu se mai gândește, se simte confortabil în imaginile sale, care sunt ca o serie de reclame în căutarea produsului potrivit. Un bărbat gras cu un tatuaj Marx pe spate se rostogolește din piscină bufând ca o morsă și semnează autografe pe gardul hotelului. O maseuză cu bretele practică hip-hop în fața ferestrei deschise. Și Ballinger merge într-o pajiște alpină și conduce concertul de clopote și ciocănitori ca și cum ar fi o orchestră din teatrul natural al lui Kafka. Un scriitor francez înțelept a scris că un ansamblu de imagini frumoase este abominabil, iar filmul lui Paolo Sorrentino este pe cale să fie de acord cu el.
Dar apoi, dintr-o dată, se întâmplă ceva. Nu pe suprafața filmului. Interior. Deodată începe să vorbească. Scena în care se întâmplă acest lucru are loc în camera de hotel a lui Fred Ballinger. Ea povestește despre cum compozitorul explică a doua oară trimisului de la Palatul Buckingham de ce nu vrea să dirijeze „Cântecele sale simple”, care l-au făcut celebru, pentru regină și prințul ei consort. Ballinger spune că a scris melodiile pentru soția sa, și numai ea le poate cânta, dar asta nu mai funcționează. Și în timp ce vorbește, Lena, fiica lui, stă în spatele lui și începe să plângă pentru că își dă seama că ceea ce ascultă este o declarație de dragoste față de mama ei absentă. Și dintr-o dată totul - vremea rece a lui Ballinger, hotelul spa, visul Veneției, concertul cu clopoțel - are sens.
Deoarece „Tinerețea” este, spre deosebire de imaginile sale dulci de zahăr, în mod compulsiv virtuoase, de mult timp am fost conduși să credem, în adevăr, nu despre bătrânețe și întunericul ei. Dar despre tineretul care este în el ca o păpușă într-o păpușă. Din timpul care a trecut, dar nu vrea să treacă. Acesta este motivul pentru care fiecare ocupant al hotelului montan în care este setat filmul poartă cu sine un sine invizibil, mai devreme, în plus față de sinele lor vizibil. Bărbatul din piscină, al cărui stomac nu mai încape în pantaloni, a fost cândva un Maradona, un zeu al fotbalului. Vedeta de la Hollywood, care arată ca o încrucișare între Johnny Depp și Leo DiCaprio, a jucat odată un personaj într-o producție cu buget redus pe care o iubea cu adevărat, dar doar o fetiță își amintește de asta. Iar Fred Ballinger, compozitorul, și-a construit cariera pe sacrificiul soției sale, dar numai el știe cât de mult înseamnă ea pentru el. La final, o vizitează în clinica ei din Veneția. Este stins, o fantomă fără memorie. Nu mai poate auzi „Cântecele simple”. Dar el o va conduce.
În acest moment trebuie să vorbim despre actorii care mențin acest puzzle magic de munte în mișcare, care este întotdeauna pe punctul de a se solidifica în eleganță, precum filmul anterior al lui Sorrentino „La grande bellezza”. De la Rachel Weisz, care este aici mai mult ca oricând o icoană nu a cinematografiei, ci a vieții. De la Harvey Keitel, care și-a reînviat înșelătoria de stat cu vârstă îndelungată, într-un mod în care totul se crede. Și Michael Caine, care, cu pălăria și cardiganul lui Woody Allen, este singurul moștenitor legitim al lui Marcello Mastroianni - ca „Tineretul” din „Achteinhalb”.
Un erou cu două capete
Acesta este primul film al lui Paolo Sorrentino în care accentul nu se pune pe un singur om, ci pe doi. Asta are consecințe pentru istorie. Pentru că eroul melancolic, care până acum a fost interpretat aproape de fiecare dată de Toni Servillo, are două capete, Ballinger și Boyle. Unul este opusul celuilalt: unde compozitorul bate fiecare deget mic pe care viața îl întinde cu ambele mâini, prietenul său, regizorul, visează la o mare lucrare târzie, o sumă de succese anterioare. În cele din urmă, aceasta este ironia profundă a „Tineretului”, niciunul dintre ei nu primește ceea ce vor.
Ballinger trebuie să pătrundă din nou în centrul atenției, iar Boyle atrage consecințe tragice după anularea actriței sale principale - Jane Fonda într-o apariție nemuritoare de cinci minute - și eșecul proiectului său. Dar înainte de asta, Sorrentino îi oferă una dintre cele mai frumoase scene care s-ar putea vedea în cinematograf anul acesta. Într-o pajiște, Boyle vede toate personajele feminine pe care le-a inventat pentru ecran: vrăjitoare, ucigași, agenți, doamne și lolitas. Îl spui. Îl atragi. Îl sperie. Când visul cu ieșirea se termină, Harvey Keitel stă ca o fantomă în peisajul alpin. Pozele l-au părăsit. Acum, numai moartea îl face cu semn.
După „Il divo”, „Cheyenne” și mai ales „La grande bellezza”, Paolo Sorrentino ar putea fi confundat cu un blender, un șmecher vizual fără talent narativ. S-a terminat. Cu „Tineret”, Sorrentino arată că nu l-a sacrificat în zadar pe Fellini, zeul cinematografiei. Se pare că a trebuit să urce la trei mii de metri pentru a găsi acolo ceva ce filmele sale nu aveau înainte. Acum o are. adâncime.