Tristan Preludes de Henze la Salzburg
Dincolo de Wagner
Filarmonica din Viena va cânta preludiile „Tristan” pentru pian, casete și orchestră ale lui Hans Werner Henze cu Franz Welser-Möst la Salzburg la pupitru și Igor Levit la pian
De Derek Weber
(Salzburg, 25 august 2018) Franz Welser-Möst, dirijorul celebrului „Salome” din Salzburg - și primirea entuziastă de către public a fost nu în ultimul rând datorită lui - a realizat o a doua lovitură de stat: împreună cu Igor Levit ca asistent solo pianist nu numai că a făcut din „Tristan Preludes”, de Hans Werner Henze, un eveniment muzical memorabil, dar, cu introducerea sa vorbită, a rupt și un tabu pe care până acum îl atinsese doar Nikolaus Harnoncourt: el a explicat piesa publicului înainte să o dirijeze. O faptă lăudabilă pe care nu trebuie întotdeauna să o faci la fiecare concert, dar care, sperăm, va da un exemplu.
Pentru că ce altceva ar fi rămas în mintea publicului la acest concert al Filarmonicii din Viena? Fragmentele orchestrale din „Götterdämmerung” de Wagner cântate după pauză sunt melodii atrăgătoare, împotriva cărora muzica subtilă a lui Henze s-ar fi pierdut cu siguranță. Un comentariu ca cel pe care l-a făcut Welser-Möst a distribuit brusc greutatea în mod diferit.
Acest lucru este, de asemenea, instructiv: atunci când Henze folosește o gamă variată de percuție, rămâne - în afară de câteva pasaje în care sunt discutate lucruri importante și șocante pentru compozitor - încă în pianul liniștit și diferențiat în comparație cu orgia de tambur și cimbal a lui Richard Wagner. Desigur, „Götterdämmerung” este în esență mai marțial în ton decât „Tristan”, dar Henze a avut cu siguranță sentimentul potrivit pentru diferența fundamentală dintre cele două tipuri de muzică, a sa și a lui Wagner, în anii 1970.
Henze a făcut mult mai mult decât să facă doar un comentariu plat despre „Tristan” al lui Wagner. A făcut o varietate de referințe și a încorporat în muzica sa îngrijorări legate de moartea lui Ingeborg Bachmann și W. H. Auden și oroarea pentru catastrofe politice, cum ar fi lovitura de stat militară din Chile. Mai presus de toate, el a dat comentariilor sale o voce muzicală: pianul.
În Salzburg, această piesă de pian cu Igor Levit a fost nu numai proeminentă, ci și perfect turnată. Un noroc, pentru că și-a îndeplinit rolul din toate punctele de vedere - mai ales cu o emoție mare, dar controlată, atât tare, cât și liniștită. (Exact asta avea în vedere Henze: o emoție „rece”, ca să spunem așa.) Intervențiile lui Levit au adus o contribuție decisivă la spectacol. El și-a combinat partea cu casetele înregistrate electronic într-un întreg, în care granițele dintre muzica „reală” și cea realizată electronic sunt în continuă schimbare. Există chiar loc pentru începutul primei simfonii a lui Johannes Brahms. Uneori, Gustav Mahler sună - ascuns, niciodată deschis - prin urmare.
Fragmentele orchestrale din „Götterdämmerung”, însă, care se aflau în program după pauză, arătau ca o piesă aspră dintr-o lume ciudată după „Tristan” al lui Henze. Deși muzica lui Wagner a fost puternic aplaudată, părea un arc atavic pentru o epocă trecută - secolul al XIX-lea. Și Henze, care a fost adesea acuzat că a compus prea „tonal”, a rămas brusc acolo ca pe cineva căruia i s-a permis să citeze cu impunitate pe domnul Brahms pe care Arnold Schönberg l-a numit odată „modernul”.