Via Crucis de Franz Liszt în biserica parohială Münnerstadt
Congregațiile sunt de fapt întotdeauna bine echipate muzical pentru timpul Pasiunii. Există un canon gestionabil de lucrări care sunt luate cu plăcere din cabinetul muzical. Congregațiile mai mari, cu resurse adecvate, se mută la Sfântul Matei sau, în ultimii ani, din ce în ce mai mult, la Sfânta Ioan Pasiunea de Bach, în timp ce congregațiile mai mici le place să ofere concerte de cor sub titlul „O cap plin de sânge și răni” - dacă încă mai au un cor. Și îți place să mergi la toată lumea pentru că știi la ce să te aștepți.
Trebuia să mergi la biserica parohială Sf. Maria Magdalena din Münnerstadt pentru că nu știai. Cantorul regional Peter Rottmann și Ansamblul său Vokal pregătiseră o lucrare pentru Concertul lor pentru pasiune, care se află într-un colț al non-comentariului dincolo de orice rutină: „Via Crucis” de Franz Liszt. Se interpretează doar foarte rar, deoarece merge atât de complet împotriva curentului principal de Paște, cu linia sa de rară, cu cor și orgă. Fără soliști, fără orchestră, fără muzică izbitoare, festivă, căreia îi place atât de mult să aibă chef de lucrarea respectivă.
În plus, situația spectacolului nu este ușoară. Din moment ce corul nu este provocat în mod constant, trebuie să-și păstreze tensiunea și trebuie să se înghesuie în jurul organului pe galeria relativ mică unde organistul, cu spatele la poporul său, cântă și dirijează în același timp. Nu fiecare cor poate face asta pentru a fi precis.
Și apoi există perturbarea pentru public. Oricine ar fi venit la concert cu naivitate, probabil că nu s-ar fi gândit niciodată că „Calea Crucii” a fost realizată de Franz Liszt. Pentru că nu există absolut nimic din virtuozitatea ei mai mult sau mai puțin izbitoare, mai mult sau mai puțin controlată. Mai degrabă, în această lucrare târzie, una dintre ultimele sale compoziții, Liszt s-a împăcat cu el însuși, arătând mai mult despre sine decât oricând, al devotului Abbé. În consecință, muzica este fragilă, ruptă, nemelodică, din punct de vedere tehnic nici măcar atât de dificilă, dar armonioasă progresivă până la pragul atonalității, încărcată emoțional și, prin urmare, nu este ușor de cântat pentru cor. Unele dintre cele 14 posturi sunt scrise pentru solo de orgă.
Liszt a primit textele pentru stațiile individuale, uneori doar resturi, din diverse surse: din Evanghelia după Matei și Luca, din textul Jacopone da Todi din „Stabat Mater”, care nu mai este atribuit lui Jacopone da Todi, din cartea de imnuri - „O” al lui Paul Gerhardt Capul plin de sânge și răni "- singura stație pe care corul a cântat-o nu în latină, ci în germană sau„ O tristețe "a lui Johann Rist.
Interpretarea a fost un prim exemplu de clarificare. Odată cu înregistrările sale, Peter Rottmann a creat contururi clare care au făcut rupturile armonice dure cu un non-legato emfatic care joacă tangibil fizic și a creat contraste puternice cu stațiile meditative, orientate spre interior. El a creat o tensiune care l-a provocat pe ascultător, dar a facilitat și corul să mențină tensiunea vocală ridicată chiar și în pauzele mai lungi.
El a stăpânit sarcina dificilă, oarecum neobișnuită, cu adevărat strălucit: cu o intonație precisă a intervalelor uneori surprinzătoare și goale la care nu s-ar fi așteptat de la Liszt, cu o excelentă articulare a textelor latine („O capul plin de sânge și răni” oricum) și cu un puternic agogic dramatic: pe de o parte, gelosul „îl răstigneste” strigă mulțimea, pe de altă parte, nevoile interioare ale sufletului credincios, care sunau de parcă corul și-ar fi făcut-o propria lor.
Numai munca lui Liszt ar fi fost destul de deranjantă. Dar au existat și două amplificatoare. Pe de o parte, în concordanță cu episoadele muzicale, a existat proiecția a 14 tablouri ale Drumului Crucii de către pictorul și sculptorul Bernhard Guski (* 1944) din landul Bergisches, 14 acuarele de format mare, cu culori uimitor de puternice, cu o linie grosieră și perie de păr, aproape furioasă pe suprafață pictat, Hristos trăgându-și crucea și în cele din urmă agățat de ea redus la linii negre. Acest lucru a fost, desigur, deranjant, dar a intensificat și senzația, deoarece imaginația proprie a fost pusă în mișcare. S-a observat cât de bine aceste imagini spartane s-au completat reciproc cu muzica.
Pe de altă parte, Rainer Kirch a citit textul însoțitor din „Chemin de la croix” al lui Paul Claudel înaintea fiecărei stații, în versiunea prescurtată de Klara Marie Faßbinder și tradusă în germană. A citit acest text foarte clar, foarte fără pretenții, foarte nedramatic. Dar tocmai de aceea nu a influențat accesul la ele, lăsând asta muzicii și imaginilor.
Claudel a pus pe hârtie o meditație foarte personală, cu ale cărei gânduri și asociații nu trebuie să fiți de acord, dar cu care să puteți veni și voi. Imaginea lui Pontius Pilatus, de exemplu, este cu siguranță mai corectă pentru guvernator în Pasiunea Sf. Ioan a lui Bach decât în cea a lui Claudel. Dar accentul aici este absolut atingerea unei persoane aflate la a patra stație care apare în mod normal doar ca o mater dolorosa sub cruce: Mary.
Spune: "Acolo stă la colțul străzii și îl așteaptă. Ochii ei nu au lacrimi, gura ei nu are salivă. Nu vorbește un cuvânt și se uită la Isus când vine. Ea acceptă. Ea ia din nou Ea suprimă cu strictețe fiecare țipăt din inima ei. " Aici, cel târziu, susținută de muzica organului, problema devine foarte personală. Și a rămas așa. Nu toată lumea din public a îndrăznit să aplaude după o lungă tăcere.