Viennale 2020 - revista power film, punk și promille ray pentru femei
Anul acesta, vienna se află sub impresia crizei Corona, pe care cineva nu vrea să o dezamăgească. Se deschide cu biografia curajoasă a lui Susanna Nicchiarelli „Miss Marx”.
Domnișoara Marx este fiica marelui filosof, dar o luptătoare pe cont propriu. O gânditoare politică, lider muncitoare și feministă timpurie, care nu numai că a fost înaintea timpului ei, dar care în biografia lui Susanna Nicchiarelli este aproape modernă în viață. Regizorul încearcă să surprindă și să exprime lucrul îndrăzneț, idiosincratic, liber, prezentând-o pe Eleanor Marx, care stătea la mormântul tatălui ei mort în 1883, în sunetele tunătoare ale trupei de neo-punk Downtown Boys, din film. introduce. Laudele pe care i le dă apoi domnului Papa sunt la fel de elocvente pe cât de informative și sunt ideale pentru a-i prezenta pe ceilalți actori din filmul de deschidere Viennale din acest an.
În primul rând, este prietenul apropiat al familiei Friedrich Engels, fără de care un film despre Marx ar părea imposibil și care este reprezentat aici de John Gordon Sinclair în spatele unei bărbi groase. Mai sunt credincioșii menajeri Helene (Felicity Montagu) și scriitorul Edward Aveling (Patrick Kennedy), cu care Eleanor va intra într-o căsătorie gratuită un an mai târziu. Nicchiarelli declară repede că dragostea și comunitatea dintre cei doi sunt epicentrul filmului ei, pentru a arăta limitele umane și personale ale eroinei sale orbitoare: Eleanor Marx ar fi putut fi o socialistă inteligentă, cu perspectivă spre viitor, dar în viața sa privată a rămas în cele din urmă în corsetul strâns al blocat timpul victorian.
Nicchiarelli, care, după excelentul său portret al lui Nico, a apărut încet ca specialist pentru femeile puternice și grav rupte în 1988, se opune acestei realizări dureroase cu o punere în scenă care este, în consecință, la fel de îndrăzneață, pe atât de vulnerabilă, care poate fi utilizată doar pentru o scenă de dans mică, dar splendidă, în actul al treilea și trebuie să fi văzut jocul intrepid al lui Romola Garai.
Femeile și libertatea, dincolo de Miss Marx, sunt două dintre marile teme ale festivalului din acest an, care se desfășoară până la 1 noiembrie în condiții stricte în ceea ce privește situația actuală din jurul Covid-19. În general, este plăcut să vezi atât de multe regizoare feminine reprezentate în program, inclusiv câștigătoarea de la Veneția, Chloé Zhao. Cu cel de-al treilea lungmetraj, ea a prezentat unul dintre cele mai puternice, mai frumoase și mai calde filme ale anului, oferindu-i lui Francis McDormand prima sa apariție majoră după ce a câștigat Oscarul pentru Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, căruia îi este îndreptățită, dacă mai este ceva în această lume. Lucrurile care se întâmplă ar trebui să revină în centrul atenției la Oscar. McDormand joacă un abandon modern care călătorește prin Nevada rural cu autobuzul ei, după ce soțul ei moare. Locul în care a locuit anterior a fost eliminat de pe hartă, având în vedere lipsa vânzărilor industriei de gips-carton care a dominat regiunea, astfel încât Fern trebuie brusc să se rearanjeze din nou pe sine și viața ei - nu este o problemă ușoară. așa cum arată McDermand cu fiecare privire, fiecare gest și o tăcere bântuitoare, emfatică.
Pe lângă prima vacă preferată de Berlinale de Kelly Reichardt și The World to Come de Mona Fastvold, dacă vorbim despre femei, recomandăm și al treilea film al americanei americane Eliza Hittman, care în greșeală nu a apărut la Berlin în februarie A fost acordat premiul principal. Ursul de Aur a mers la iranianul Mohammad Rasoulof pentru filmul său de episod mixt There is No Evil, pe care Eva Sangiorgi a reușit să-l câștige și pentru programul îngust, dar fin al Vienalei din acest an. Dar Never Rarely Uneori Always, pentru care a existat cel puțin Marele Premiu al juriului, este, în general, filmul mai interesant și mai coerent. În aceasta, Hittman observă într-un mod liniștit, respectuos și sensibil un tânăr de 17 ani din provinciile americane, care se află în drum spre New York împreună cu verișoara ei pentru a face un avort acolo. Aproape nimeni nu a abordat subiectul atât de sensibil, direct, multistratificat și liber, și este întotdeauna o mare plăcere să urmărești cum regizorul reunește poezia și realismul în filmele sale pentru a-și arăta personajele crescând în spațiu cu un instinct pronunțat să negocieze complexitatea acestuia.
Se poate spera doar că Viena va merge de fapt așa cum era planificat în următoarele zece zile. Și dacă da, atunci există o figură feminină care face din acest festival dincolo de Covid & Co unul special. Gunda este numele scroafei și filmul documentar cu același nume de Victor Kossakovsky, care își observă personajul principal și descendenții lor, câteva găini și o mică turmă de vite în viața lor de zi cu zi și în realitatea lor. Filmat în alb și negru și datorită sensibilității unui poet, Gunda nu este o atracție deschisă pentru industria alimentară și nici nu este o instrucțiune admonestantă pentru persoanele care mănâncă porci și alte produse animale în fiecare zi. Deși aceste memento-uri sunt, desigur, încă necesare. Dar oda lui Kossakovsky la porc este, de asemenea, o încercare de a ne ascuți conștientizarea, de a ne schimba perspectiva și de a ne sensibiliza conștiința. Și atâta timp cât există oameni dedicați care, precum Eleanor Marx, devin personaje interesante de ecran în mâinile potrivite și, de asemenea, mici perle de film ca Gunda, care încă ne uimesc astăzi despre cele mai simple minuni ale naturii, asta este lumea, nu doar asta Cinematografele, în niciun caz pierdute.