Visele sparte ale artiștilor sovietici la Grand Palais
Revoluția din octombrie a dat naștere unei efervescențe creative extraordinare, înăbușită un deceniu mai târziu de cămașa de forță stalinistă. La Grand Palais, la Paris, până la 1 iulie, expoziția „Roșu, artă și utopie în țara sovieticilor”, foarte documentată, spune această poveste cumplită.
Fantezie, de Kouzma Petrov-Vodkine, 1925./State Russian Museum, St. Petersburg
„Zidurile sunt pensulele noastre, pătratele sunt paletele noastre”, a proclamat poetul Vladimir Mayakovsky în 1918. La câteva luni după sfârșitul regimului țarist, el și prietenii săi futuristi erau convinși că revoluția artistică și revoluția socială erau doar un succes.
Fervori apărători ai proiectului bolșevic, acești artiști vor să transforme viața și să contribuie la nașterea unui om nou. Ieșind din „depozite” și „hambare ale spiritului uman” care, potrivit lor, sunt palate, galerii, teatre și biblioteci, lucrările trebuie să ocupe spațiu public pentru un „festival de artă pentru toți”.
80% din articol rămâne de citit.
Crucea,
Cultivați-vă diferența
Inclus în abonament:
- Toate articolele nelimitate pe web și aplicații
- Ziarul zilnic în versiune digitală
- Acces la arhive și fișiere tematice
- Buletinele noastre informative actuale și tematice
Ofertă de încercare de la
Mesajul politic nu este niciodată departe: este să ilumineze masele populare cu privire la meritele comunismului. În timp ce Mayakovsky creează afișe cu lozinci înălțătoare („Fiecare absență nejustificată aduce bucurie inamicului, în timp ce un erou al muncii este o lovitură pentru burghez”!), Chagall și Malevich pictează decorurile monumentale ale marilor sărbători.
Febra creativă
La invitația lui Lenin, statuile eroilor revoluționari (Marx, Tolstoi, Spartacus sau Robespierre) înlocuiesc emblemele țariste. Trenuri „Agit-prop” (agitație și propagandă), transformate în centre culturale itinerante, străbate țara pentru a distribui cărți, susține spectacole și proiecții.
Cu „Roșu, artă și utopie în țara sovieticilor”, Grand Palais arată amploarea acestei febre creative, de la experimentele teatrale ale lui Meyerhold până la producția cinematografică abundentă pe care Valérie Pozner, director de cercetare la CNRS, a dezgropat-o.
De la centenarul revoluției din 1917, expozițiile de artă rusă s-au multiplicat în muzeele europene. Niciunul nu a documentat până acum formele de artă specifice generate de ideologia comunistă. În timp ce unii pictori se mulțumesc să schimbe subiectele pentru a exalta frumusețea frustrată a muncitorului sau a profesorului de țară, constructivistii sunt mai radicali: abandonează pictura de șevalet pentru a se angaja în design, arhitectură, grafică sau fotografie.