Volumul Richard Strauss Works
Dintre numeroasele creații sonore care încearcă să stăpânească problema Don Giovanni, cu sau fără ajutor scenic, op. 20 al lui Strauss este cea mai strălucitoare și probabil cea mai concentrată. Piesa, plină de îndrăzneală îndrăzneață, care, cu saltul său sălbatic care se îndoaie imediat de la C major în cheia principală E major (Ex. 32), perturbă literalmente comentariile muzicale anterioare Don Juan, este un adevărat document al vremurilor ea, însărcinată cu energii extraordinare de plăcere, coincide cu o perioadă de glorie a materialismului literar. Pictorul Makart a fost de asemenea folosit aici pentru comparație, ceea ce poate fi corect în raport cu bogăția orchestrală de culoare pe care Strauss a irosit-o. Cu toate acestea, trebuie spus că compozitorul, chiar și atunci când descrie lăcomia erotică dezlănțuită, a fost cel puțin preocupat de obiective superioare, mai spirituale decât pictorul de carne abundentă și draperii îmbătătoare atunci când și-a extins nudurile senzuale, dar interioare.
Cele trei secțiuni din poemul fragmentar al lui Lenau „Don Juan” preimprimat pentru partitura nu transmit un „program” complet al evenimentelor și situațiilor comentate în compoziția lui Strauss, ci oferă doar o imagine aproximativă a stării de spirit a eroului, care este condus de pofta nesățioasă. Căutând unul în plăcerea celor mulți, rezumă dorința sa demonică de dragoste între stimulent și dezgust în mărturisire:
Acum, desigur, muzicianul și-a văzut sarcina principală în reinterpretarea hibrisului reflectat în aceste versete în simboluri muzicale, așa cum se întâmplă prin cele două teme principale cavalerești triumfătoare legate de persoana eroului (Ex. 33 și 34). În plus, totuși, Strauss derulează o serie de imagini care sunt legate de evenimente reale și îl arată pe nefericitul Hildalgo în întreaga sa activitate. El caracterizează figurile feminine individuale, luminează scena carnavalului și pictează sfârșitul sumbru, astfel încât pictura pe ton a lui Strauss conține pe scurt conținutul rapsodiei dramatice a lui Lenau.
Această realizare îl conduce pe Don Juan în singurătatea nocturnă dintre zidurile curții bisericii, unde el, căruia chiar violența asupra dușmanului muritor nu mai poate trezi un sentiment de plăcere, oțelul lui Don Pedro dă lovitura de grație. Strauss a făcut-o scurtă cu această bătălie finală resemnată, dar cele [19] două pagini ale scorului pe care nefericit și-a dat viața, cu diminuendo-ul lor decolorând în tremoli de vioară și abordând acordul letal E minor, spun mai mult decât cele mai extinse comentarii despre coborârea în iadul Compozitorii au văzut eroi ai plăcerii atât de fideli vieții.
Și la Don Juan, cu greu vedem relația cu schema mișcării sonatei relaxată. Desigur, acesta este un aranjament informal, iar licențele pe care le pretinde Strauss pentru această formă extinsă de uvertură se extind la relațiile dintre temele principale, precum și la dezvoltările lor polifonice. În ciuda „Don Quijote” și „Heldenleben”, „Don Juan” rămâne cea mai virtuoasă piesă orchestrală a lui Strauss, deoarece aici apucarea impulsivă a subiectului, vehemența fulgerătoare a concepției a fost dusă la coperta orchestrală cu litere aprinse. Maestrul nu a depășit niciodată această subțire oțelă în stabilirea temelor masculine, la fel ca și motto-ul, care este atât de ciudat în gura melancolicului Lenau:
cu greu putea fi comentat mai drastic din punct de vedere muzical. Mai degrabă, se va găsi un ecou în lucrările ulterioare ale simbolismelor feminine care traversează temele cavalerului, care (Zerlinchen) se înfășoară în curând într-un zâmbet cochet jenat, apoi din nou (contesa) plutesc în cele mai exuberante prostii, într-o mască de joc cu obrazul lui Venus. vulgivaga sau (Donna Anna) emană toată dulceața sufletului unei fete care luptă între apărare și devotament. Și oriunde capitolul „Strauss ca un cromatist” este pus în discuție, trebuie să înceapă ancheta „Don Juan”.