Vreau să devin nemuritor "
SZ-Magazin: Domnule Murakami, ca o păpușă uriașă realistă, stai cu picioarele încrucișate ca un Buddha la intrarea Muzeului Al-Riwaq aici, în Doha și îi întâmpini cu blândețe pe vizitatori cu o mână întinsă. Este asta provocarea sau auto-glorificarea?
Takashi Murakami: Opera se numește Self-Portrait Balloon. Este cea mai mare sculptură gonflabilă pe care am făcut-o până acum și cea mai naturalistă. Văd întreaga expoziție ca un fel de autoportret al numeroaselor mele identități.
Cele mai citite săptămâna aceasta:
Câteva întrebări deschise
Am cerut unui cuplu fericit să meargă în terapia cuplurilor - pentru a vedea ce face relația perfectă. Un experiment cu consecințe.
De aceea ai numit show-ul ego?
Eul meu este suprafață pură. O proiecție. Nu am ego.
Ești budist?
Oarecum. Scopul budismului este de a șterge ego-ul. Familia mea este devotată și eram încă student la liceu. Am citit sutrele și m-am gândit că mă vor lumina mai mult sau mai puțin automat. Abia mai târziu mi-am dat seama că nu era atât de ușor. De asemenea, a trebuit să fac un efort fizic, să învăț tehnica corectă de respirație, să fac exerciții de yoga, tot antrenamentul. Curând a devenit prea dificil pentru mine și am încetat să o fac. Dar, în esență, cred că este budist, pentru că nu cred în conceptul de posesie. Totul trebuie să treacă.
Un truism. Sunteți unul dintre cei mai de succes artiști contemporani. Ce înseamnă faima și banii pentru tine?
Puțin. Cu banii pot colecta lucruri care îmi plac: benzi desenate, cărți, ceramică, artă. Îngrijirea soției și a fiului meu mic Shinosuke, care locuiesc în Kyoto, invită prieteni și, mai presus de toate, îmi finanțează compania. Dar faima, prestigiul și admirația nu contează pentru mine. Singurul meu scop este ca munca mea să mă supraviețuiască. Vreau să devin nemuritor.
Trăiește ca un ascet?
Cel puțin nu ca o stea rock. Când lucrez, port mereu aceleași lucruri, pantaloni cargo, pantofi de tenis sau papuci, tricouri și mai multe straturi de pulovere, jachete, paltoane pentru că sunt foarte sensibil la frig. Munca mea îmi dictează ritmul. De fapt, lucrez non-stop, zi și noapte. De aceea am întotdeauna un sac de dormit la mine. Când sunt obosită, dorm de 20 de minute și, când mă trezesc, deschid ochii și îmi văd pozele în fața mea, sunt fericită. Echipa mea împărtășește și dinamica mea. În fazele fierbinți ale producției, cu toții uneori dormim în studio săptămâni întregi.
Ne puteți da un exemplu?
Noul meu tablou arhat. Are o lungime de 100 de metri și este format din patru părți. Ca întotdeauna, am desenat mai întâi figurile și motivele la scară mică. Asistenții mei scanează aceste schițe și le măresc în mai multe etape, asigurându-se că contururile sunt cât mai uniforme și fine. Asistenții mei petrec multe zile făcând acest lucru înainte ca schița să fie impecabilă. Ulterior, cantitățile de date trebuie formatate astfel încât să fie adecvate procesului de serigrafie, care este din nou obositor și necesită cea mai înaltă expertiză tehnică. Poate dura săptămâni. La un moment dat vom fi gata să amestecăm culorile pentru serigrafii. Existau peste 20.000 de șabloane pentru Arhat și 300 de persoane lucrau în schimburi de zi și de noapte. A fost cel mai complex proces de lucru din cariera mea de până acum. De asemenea, cel mai scump. A trebuit să construiesc un nou studio special pentru asta!
De ce aceste dimensiuni?
Arhat înseamnă „vrednic” și descrie un călugăr budist iluminat. Am început această pictură la câteva luni după 11 martie 2011, ziua marelui dezastru cutremur din estul Japoniei, cea mai devastatoare pe care am văzut-o vreodată. 20.000 de oameni au murit, cu toții suntem încă în stare de șoc. Cutremurele însoțesc istoria Japoniei, se întâmplă aproximativ la fiecare 150 de ani, inclusiv în 1855. Marele cutremur Ansei-Edo a provocat o devastare similară. La acea vreme, artistul Kano Kazunobu a pictat seria monumentală de 500 de arhat. La scurt timp după catastrofă, a fost expus la Tokyo pentru prima dată din 1945, în aprilie anul trecut.
Ce coincidență uimitoare! Da. La noi este o tradiție că călugării comandă imagini religioase după un dezastru pentru a atenua suferința victimelor și, în același timp, pentru a-și promova credința. Îmi văd pictura Arhat în această linie. Este menit să-i consoleze pe cei care suferă. Poate este Guernica mea. Cu siguranță o încercare de a înțelege locul meu în natură și istorie.
Ce îți spune munca ta pe cei 100 de metri?
În imaginea mea, Japonia este într-o stare de dezastru. Există patru secțiuni, dedicate naturii și puterilor ei, puteți vedea munți, pădure, vânt împreună cu apă și foc. Pe lângă călugări, mai apar dragoni, lei, păsări și demoni. Nu este un univers spiritual, ci un mistic. Se presupune că oferă un refugiu spiritual și emoțional atunci când nu putem schimba realitatea. În Japonia a revenit religiozitatea încă din primăvara anului trecut, ceea ce mă face să mă gândesc la situația de acum 600 de ani. Pe atunci, Japonia era afectată nu numai de cutremure și tsunami, ci și de războaie. În acel moment a apărut forma noastră de budism. Imi imaginez ca atmosfera de atunci sa fie similara cu cea de astazi.
Viața din țară a revenit de atunci la normal?
Ei bine ... Estul este încă deosebit de expus riscului. Aproape toată lumea are un contor Geiger acolo, astfel încât să poată măsura expunerea la radiații în fiecare zi. Toți mâncăm și bem alimente contaminate. Oamenii noștri sunt atât de obosiți, de fapt am renunțat ... Este cea mai gravă situație de la sfârșitul celui de-al doilea război mondial.
Te referi la bombele atomice de pe Hiroshima și Nagasaki?
Au căzut pe 6 și 9 august 1945 - întâlniri pe care niciun japonez nu le va uita vreodată.
Evitarea responsabilității este extrem de dăunătoare pentru noi
Până astăzi?
Ei bine, cel târziu din 11 martie a anului trecut, am văzut că acest sistem super plat nu funcționează. Suntem abandonați de stat, nu ne putem ajuta, avem nevoie de trupe americane și de ajutor umanitar străin. În acest moment ne gândim din ce în ce mai mult la modul în care vom ieși de acolo, trebuie să ne schimbăm mentalitatea. Tendința noastră de a eluda responsabilitatea este extrem de dăunătoare pentru noi. Această slăbiciune în luarea deciziilor ... în Germania, ați rezolvat asta mai bine. Vă păstrați vinovăția în cel de-al doilea război mondial și vă descurcați constant. Din păcate, în ultimii 20 de ani am experimentat și un declin târâtor al educației. De atunci, Japonia a căutat un model de educație mai puțin autoritar. Copiii ar trebui să aibă mai mult timp pentru a se juca și mai puțin stres. Dar asta a fost și o pseudo-liberalizare, adevăratul motiv a fost că profesorii doreau să aibă mai mult timp liber! Scandalos! Chiar și educația mea mergea în acea direcție.
De aici și exodul în masă al copiilor și adolescenților în animație și consum?
Cred că da. Japonia este totul despre bani și consum. Filosoful Akira Asada a numit pe bună dreptate această atitudine „capitalism infantil”. Cel mai bun exemplu sunt adepții subculturii otaku. Se simt aleși pentru că nu iau o poziție proprie, nu fac judecăți și refuză să crească. Problema este că ne-am pierdut rădăcinile spirituale.
Cu acest cuvânt cheie: Cum au fost începuturile tale?
Eram sărac și singur și obsedat de ideea de a deveni post-Warhol. Modelul meu a fost „fabrica” sa. În 2001 mi-am fondat compania Kaikai Kiki Co.
Cum traduceți numele?
Un critic l-a folosit în secolul al XVI-lea pentru a caracteriza opera pictorului Eitoku Kanô: curajos, puternic, sensibil, inteligent. Mi-a plăcut sunetul cuvântului și, mai ales, semnificația sa complexă. Kaikai și Kiki sunt, de asemenea, două dintre cele mai faimoase mascote ale mele, un personaj este un băiat și celălalt este o fată, ambele cu capete rotunde și urechi de iepure. Ei sunt asistenții Buddha meu oval cu multe ochi. Zeii casei mele.
Cine a fost primul tău personaj de desene animate?
Domnule DOB. L-am inventat la mijlocul anilor 1990. Este un comedian oarecum prost, cu cap de minge, papion galben și picioare albe de rață. Un D este gravat pe urechea dreaptă și un B pe stânga. Pe atunci, Jenny Holzer și Barbara Kruger făceau expoziții în Japonia și dintr-o dată această artă pseudo-textuală cu anglicisme absurde a apărut peste tot. Am disprețuit această tendință, am luat primele trei litere dintr-una dintre acele propoziții aiurea - „DOBOZITE DOBOZITE ...” - și s-a născut domnul DOB. Inițial, am vrut să împărtășesc scena artistică cu el, cum ar fi Paul McCarthy sau Mike Kelley. Acum este o icoană.
Câți oameni angajați în fabrica dvs. creativă Kaikai Kiki?
Aproximativ 100. Cu sediul central în Tokyo, cu un studio în Hiroo și unul pe Long Island. În fiecare lună sunt create aproximativ cinci lucrări mari, picturi sau sculpturi. De asemenea, comercializăm produse precum tricouri, autocolante, jucării, cărți poștale și gumă de mestecat. În plus, deschid galerii pop-up, ca în prezent în Taiwan - și poate la Berlin în viitorul apropiat. Aici arăt lucrări ale artiștilor mai tineri care lucrează pentru mine. Există, de asemenea, colaborări cu vedete pop precum Kanye West, pentru care am proiectat coperte de discuri și designeri precum Issey Miyake sau Marc Jacobs de la Louis Vuitton.
Pentru retrospectiva dvs. din 2008, care a fost vizibilă și la Muzeul de Artă Modernă din Frankfurt, ați integrat un magazin al mărcii one-to-one în muzeu. Presa germană, în special, v-a condamnat aproape unanim ca superficial. Cum te descurci cu asta?
Magazinul din muzeu a fost gata, în tradiția lui Marcel Duchamp ...
cel mai influent artist de concept până în prezent. În 1913/14 a declarat o bicicletă, un uscător de sticle și o fântână lucrare de artă în succesiune rapidă. Sunt de acord. Căutam scandalul de atunci. Pentru că acest tip de critică mă plictisește enorm. Ea confundă suprafața și superficialitatea. Mai presus de toate, funcționează întotdeauna după același model: arta nu trebuie să se distreze, deoarece divertismentul este superficial. Cu munca mea mă adresez acestui tabu.
O clasă de școală intră în sala de expoziții, Murakami radiază, râde tare, sare în sus, face semn către copii - publicul meu! Deoarece lucrările mele sunt atât de colorate și sclipitoare, unii oameni cred că nu au substanță. Opusul este cazul: fiecare dintre personajele mele este ambivalent. Aruncați o privire, de exemplu, la margaretele cu gurile mari de seceră - ar putea râde sau plânge, iar în mulțime sunt la fel de decorative pe cât de deranjante.
Le place să se compare cu regizorii de filme B. De ce?
Pentru că sunt modelele mele. Steven Spielberg și George
Lucas sunt cei mai mari pentru mine. Spielberg are cu E.T. sau Jurassic Park, Lucas a revoluționat industria de la Hollywood cu Star Wars. Sunt filme ca divertisment pentru copii și adulți și sunt echipate cu un imens aparat de marketing care servește la toate nivelurile de distribuție. Încerc să lucrez ca ei doi: sincer, cu cea mai înaltă calitate și mereu noi idei de marketing. Apropo, primul meu lungmetraj fantastic, J ellyfish Eyes, va fi gata în curând. În cele din urmă, după mai bine de zece ani!
Despre ce e vorba?
Despre apocalipsă și mântuire. Vrei să schimbi locul de muncă? Nu! Sunt un artist cu pasiune pentru frumusețe. Frumusețea dă realitate imaginației. Culmea dorul oamenilor de a se înțelege reciproc. Rolul artei este de a crea conexiuni peste toate granițele. Când stau în fața unei lucrări de Cézanne sau Warhol, atunci pot experimenta ceea ce a simțit artistul - și acest gen de experiență dincolo de cuvinte este minunat.
Cum vă place să expuneți în această locație specială din Orientul Mijlociu?
Când am întâlnit-o pentru prima oară pe Sheikha Al Mayassa, care se ocupă de arte, a spus că familia ei se simte foarte familiarizată cu cultura japoneză. Pentru mine, pe de altă parte, țara lor era străină - acum o știu și o găsesc fascinantă. Totul se schimbă rapid. Aici întâlnesc un public nou, interesant, care a crescut pe interfața culturii occidentale, asiatice și din Orientul Mijlociu. În plus, zgârie-nori cu jocul lor de lumină nocturn mă inspiră - m-au inspirat să proiectez pentru prima dată baze de lumină pentru sculpturile mele. Dar orizontul arată diferit de cel din Tokyo sau Hong Kong, mai artificial și suprarealist. Aceste orașe care apar în deșert au un fundal științifico-fantastic - unic! Provocarea unui accent contra a fost provocarea pentru mine. Așa că am construit un parc de distracții Murakami.
Takashi Murakami
Fiul unui șofer de taxi și al unei gospodine, născut în Tokyo, a studiat la Universitatea Națională de Arte Frumoase și Muzică și și-a luat doctoratul în 1993 pe tehnica picturii japoneze »Yõga«. De atunci a dezvoltat un limbaj vizual inconfundabil alcătuit din elemente de artă pop și subcultura de benzi desenate manga. La fel ca modelul său de rol Andy Warhol, Murakami, care a fondat compania Kakai Kiki în 2001, își planifică meticulos propriul marketing și instalează magazine cu propriile produse în muzeele în care expune. Lucrează cu branduri de lux precum Louis Vuitton și vedete precum rapperul Kanye West. Expoziția sa Ego la Muzeul Al Riwaq din Doha, Qatar, se desfășoară până pe 24 iunie.
Fotografii: Chika Okazumi
Murakami a recomandat să viziteze expoziția artistului multimedia Yayoi Kusama, a cărui lucrare poate fi văzută până pe 5 iunie la Tate Modern din Londra.