Zhenya Strigalev Pistolul meu, saxofonul

23/05/2013 | 15:04 | de Samir H. Köck, Die Presse - Schaufenster

Cu sesiunile de noapte pe care le-a organizat la clubul Charlie Wrights din nordul Londrei, Zhenya Strigalev a asigurat un schimb viu de idei între instrumentiștii americani, europeni și britanici. Absolvent al renumitei Academii Regale de Muzică, a învățat de la mari ca Lee Konitz, Dave Holland și Peter King. El rămâne fidel iubirii sale pentru bebop, pe care a dezvoltat-o în Rusia, deși se străduiește să aibă o expresie modernă. Viata privata? „Fără legături!” Acest om are nevoie de toată energia pentru obsesia sa de jazz. Acum se află într-un turneu european - de la Paris la Roma, de la Praga la Berlin - pentru a-și prezenta noul album „Smiling Organizm Vol. 1”, produs în SUA. La Viena va cânta pe 25 mai la petrecerea de pre-deschidere a restaurantului „Zur Herknerin”.

Sankt Petersburgul rus nu este cunoscut exact ca o metropolă de jazz. Cum ai întâlnit această muzică acolo?
Părinții mei locuiau separat și împărțeau custodia. Ori de câte ori eram cu tatăl meu, el mă învăța jazz. Înainte de a putea vorbi, am urmat o dietă strictă Dixieland prin intermediul recorderului. A văzut-o ca pe un fel de misiune de a aduce jazz-ul mai aproape de mine. Și a funcționat de fapt. Am intrat în contact cu Elvis Presley, Beatles și muzica pop în liceu, dar mi-a plăcut să ascult acasă oameni ca Charlie Parker și Cannonball Adderley. Ritmurile complicate m-au atras și, bineînțeles, improvizația.

De ce ai ales saxofonul alto?
Datorită dimensiunii sale optime pentru mine. Am început să joc la vârsta de doisprezece ani, când tenorul și baritonul erau pur și simplu prea mari pentru mine. Primul meu profesor de muzică m-a învățat cum să respir corect. Majoritatea am învățat-o din înregistrări. Când transcrieți solo-urile altor persoane, învățați multe. Am învățat note când aveam șapte sau opt ani. Pe atunci cântam la pian.

Te-am văzut acum doi ani la Ronnie Scott’s Club din Londra cu cântăreața Cleveland Watkiss. Au jucat un program uimitor de bebop. Dupa cum?
Pur și simplu pentru că Charlie Parker și Cannonball Adderley au fost primii mei ghizi muzicali. Muzica ta stă adânc în mine. Cred că este foarte important ca oamenii să audă bebopul și astăzi. Nu mă interesează aspectul muzeului, ci solourile care rezultă în mod natural din această muzică. Acestea sunt o declarație artistică a unui muzician de astăzi.

Cine a modelat aspectele moderne din muzica ta?
Acesta a fost Sonny Rollins. El a fost un model pentru mine în adoptarea stilurilor vechi, amestecându-le într-un mod individual și creând ceva interesant nou din ele. Nu cred să încep cu Coltrane ca tânăr saxofonist. Cunosc o mulțime de tineri colegi care și-au pierdut curajul ca urmare. Este mult mai bine să descoperiți mai întâi ce a creat un Michael Brecker.

Cântă muzică foarte dificilă în vremuri în care ascultătorii devin din ce în ce mai superficiali. De ce?
Pentru că vreau să transmit că de obicei plătește mai mult să asculți piese pe care nu le înțelegi imediat. Dacă ai puțină răbdare și perseverență, vei descoperi un univers de sunete interesante. Nu trebuie să înțelegi totul imediat în jazz. Frumusețea jazzului este căutarea eternă. Nu doar ca jucător, ci și ca ascultător, încercați să vă creșteți constant nivelul de recepție în jazz. Promovarea acestei virtuți este esențială în vremurile noastre.
Cum determinați declinul parțial al muzicii populare?
S-au schimbat multe odată cu apariția computerelor. Mulți oameni folosesc peisaje sonore prefabricate ca roți de antrenament pentru performanța lor. Cântă două acorduri și se cred grozave. Prea mulți organizatori și jurnaliști sunt orbiți de astfel de trucuri pentru gustul meu.

Pe noul tău album „Smiling Organizm” ai deconstruit clasicul zonei pietonale rusești „Midnight In Moscow” cu bucurie. Asta amintește puțin de adaptarea nebunească a lui David S. Wares a „The Way We Were” a lui Marvin Hamlisch, care a fost inițial un Barbra Streisand Schnulze. Cum ai ales „Midnight In Moscow”?
Când eram mic, îmi plăcea piesa. Are un riff atât de zestru, iar melodia este extrem de măgulitoare. Magia „Midnight In Moscow” s-a pierdut rapid pentru mine. Acum, cu atâția ani mai târziu, am vrut să redau demnitatea unei melodii complet redate. Uneori trebuie folosite mijloace drastice pentru a realiza acest lucru. Dar bătrânul Ike Quebec a arătat deja despre ce este vorba. Trebuie să subliniezi fiecare notă individual. În această piesă, motivul basului a supraviețuit cel mai bine.

Ți-ai înregistrat noul album la New York. Cum ați reușit să atrageți în studio jucători atât de populari precum Larry Grenadier, care cântă mult cu Brad Mehldau și Eric Harland din trupa lui Charles Lloyd?
I-am cunoscut din Londra pentru că acum câțiva ani am încercat să organizez concerte târziu. Acest format a existat întotdeauna în SUA, dar nu și în Marea Britanie mai conservatoare în ceea ce privește jazz-ul. Așa că m-am implicat. Orele de noapte târzii la Charlie Wrights au fost mai mult despre un schimb gratuit între jucători decât despre divertisment. Publicul a apreciat asta. Acum se întâmplă mai puțin din nou. Dar din cei doi sau trei ani în care am făcut asta, cunosc mulți colegi americani și europeni. Asta m-a ajutat cu noul album.

Ați petrecut trei luni în Statele Unite pentru înregistrări. S-a temut Homeland Security de saxofonul tău?
Putin. Dar, ca muzician de jazz, trebuie să exersezi tot timpul. Au înțeles în cele din urmă asta. Am deja prieteni dintr-un sejur anterior cu care am stat. Uneori a fost puțin dur, dar așa funcționează economia jazzului. Am jucat deja câteva jam sessions la Smalls și Dizzy’s. Nu ar fi trebuit să susțin concerte.

Ai venit în Marea Britanie relativ târziu la 25 de ani. Ceea ce v-a atras într-o țară în care concurența drăguță este foarte intensă în fiecare industrie?
Armata stătea în calea unei plecări anterioare. În Rusia trebuie să slujești doi ani. Am avut noroc și mi s-a permis să fiu într-o trupă militară din Sankt Petersburg. Regizorul era un iubitor de jazz, asta m-a salvat. Saxofonul a fost pușca mea. Era la mare căutare cu marșuri și muzică funerară. Am primit o bursă la Royal Academy of Music pentru Londra. Atunci era clar unde mă duceam. În curând îmi voi lua pașaportul britanic. Acest lucru va face mult mai ușor.

A fost greu?
Nu a fost fără ea. Ca străin, nu sunteți ușor acceptat în Marea Britanie. Nu le plac accentele decât dacă gătești bine. Am reușit cu slujbe precum păzirea unui Stradivarius într-un muzeu. Acum este pe jumătate.