11 lucrări care fac din șederea acasă o artă
Istoria artei și domesticitatea
11 lucrări care fac din șederea acasă o artă
Martha Rosler „Semiotica bucătăriei” (film), 1975
text
monopol
Data
15 aprilie 2020
Vă rog să nu o faceți acasă. sau poate da? Aceste lucrări au fost create într-un spațiu foarte restrâns - și în izolarea Corona ne amintesc că arta face lucruri mari posibile la scară mică
De Silke Hohmann, Saskia Trebing și Leonie Wessel
1. Kurt Schwitters „Merzbau”, 1923-1927
Pe parcursul mai multor săptămâni de restricții de ieșire, se poate dezvolta fie un zel fără precedent pentru curățare, fie apartamentul devine încet o instalație de haos. Apoi, puteți face întotdeauna referire la „Merzbau” a lui Kurt Schwitters. Începând din 1923, artistul Dada a transformat mai multe camere din casa sa din Hanovra într-o peșteră unghiulară, care era din ce în ce mai plină de forme expresive. Arhitectura părea să prolifereze și oamenii din ea au fost împinși înapoi - un sentiment că după săptămâni cu mai mulți oameni crezi că știi puțin spațiu. În 1943, „Merzbau” a fost distrus într-un atac cu bombă, dar este încă considerat unul dintre reperele din arta instalării. Și mai multă inspirație pentru interioarele crescute artistic poate fi găsită, de exemplu, de la franceza Laure Prouvost, care se vede ca o descendentă spirituală a lui Schwitters.
Kurt Schwitters „Merzbau”, Hanovra, 1933
2. Martha Rosler „Semiotica bucătăriei”, 1975
A rămâne acasă este întotdeauna politic - pentru că se pune întrebarea cine trebuie să aibă grijă de gospodărie și mâncare. În anii 1960 și 1970, artiștii de sex feminin au examinat critic imaginea postbelică a presupusei gospodine perfecte, care este încântată de tot felul de aparate și mașini cu colțuri noi în bucătărie. În spectacolul ei din 1975 „Semiotica bucătăriei”, Martha Rosler a prezentat aparate de uz casnic pasiv-agresive („Bătător de ouă! Rolling Roll!”), Pe care le-a aranjat alfabetic după nume.
Lucrarea parodizează bucătarii serioși de televiziune din acea vreme, din fiecare cuvânt scuipat și din fiecare mișcare care vorbește despre frustrarea lui Rosler față de imaginea unilaterală a femeilor de cricket-la-aragaz. În același timp, spargătorii de nuci, știfturile și cuțitele devin arme potențiale pentru ea. Bucătăria este o zonă de luptă.
Martha Rosler „Semiotica bucătăriei” (film), 1975
3. Marina Abramović „Arta trebuie să fie frumoasă, artistul trebuie să fie frumos”, 1975
Dacă nu luați în considerare vestiarele sportive, toaletele barului cu oglinzi sau verificarea rapidă a machiajului de pe ecranul smartphone-ului, îngrijirea frumuseții este mai mult o afacere la domiciliu. Marina Abramović, care combină adesea fizicitatea cu durerea și masochismul în spectacolele sale, s-a transformat în pieptănare în 1975 în lucrarea sa „Arta trebuie să fie frumoasă, artistul trebuie să fie frumos”. Cu două perii în același timp, ea își rupe coama neagră, în timp ce fața ei contorsionată de durere continuă să-și bombardeze singura titlul menționat mai sus. Camera foto preia rolul oglinzii.
Oricine a avut vreodată părul lung periat atât de gros știe cât de tare doare. Cum pot afecta și normele de frumusețe. Imitarea este doar pentru persoanele cu rădăcini de păr robuste - dar ar putea fi și cathartic. A, și când ești în baie: Expoziția "Corpul. Vederile. Puterea. O istorie culturală a băii" din Kunsthalle Baden-Baden arată ce fel de artă este posibilă și cu cada - când este deschisă din nou. Oricine dorește să practice cultura fizică gratuită atât de mult timp ar putea recrea și performanțele lui Marina Abramović și Ulay, în care stau goi unul față de celălalt într-un cadru al ușii. Dacă doriți să treceți, vă strângeți prin decalajul dintre corpuri. Asigură în mod fiabil chicoteli încântate cu nerușinare în muzeu. Și este permis, de asemenea, în propria gospodărie în timpurile Corona.
4. Mladen Stilinovic „Artist At Work”, 1978
Pandemia de coroană a schimbat rutina multor oameni. Majoritatea - desigur nu cei care lucrează în schimburi de 12 ore în instituțiile medicale - se ridică mai târziu și dorm mai mult decât au făcut înainte de restricțiile de ieșire și barierele de contact. Unde ar trebui să mergi seara? Artistul croat Mladen Stilinovic (1947 - 2016) a făcut din somn un concept. În 1978 s-a întins pentru o expoziție în galeria sa din Paris și a fost observat făcând un somn lung. Un comentariu despre artă și operă și presiunea capitalistă pentru a fi productiv.
Dacă doriți să evitați auto-optimizarea în perioade de criză, puiul de după-amiază poate fi interpretat cu siguranță ca un gest de refuz, așa cum a arătat expoziția „Dormind cu răzbunare, visând o viață” la Asociația de artă Württemberg din Stuttgart în 2019.