Arta contemporană Nu spune că este prea abstractă pentru tine - Artă - FAZ
Arată ca o pictură, dar nu este. De la distanță, ceea ce vedeți acolo vă aduce aminte de pictorul american Franz Kline, care a fugărit pe pânza albă cu perii negri largi - dar apoi vă îndreptați spre pânză și vă dați seama: nu era deloc pictură. Aici nu există vopsea în ulei. Aici, o pânză albă și o pânză neagră au fost tăiate în benzi care par a fi rămășițele unui model, gunoi de la studioul unui designer de modă, și apoi cusute din nou împreună. Ceea ce se ia pentru a fi o imagine este un pachet și - din punct de vedere al tehnicii picturii - o pânză goală. Pânza, unul dintre paradoxurile acestei arte uimitoare, joacă doar picturi, ca să spunem așa: produce ficțiunea unui gest, o lovitură spontană a pensulei.
Multe din imaginile artistului Sergej Jensen, care s-a născut în Danemarca în 1973 și trăiește acum la Berlin, amintește de așa-numita artă abstractă a anilor cincizeci și șaizeci (care este adesea, de exemplu, cu de Kooning, cu Stael, de exemplu, nu atât de abstract războiul), pictura informală și color field, care sunt redescoperite în prezent în expoziții majore din filiala Berlin Guggenheim și clădirea Gropius. Ultima expoziție a lui Jensen, care a fost prezentată cu ceva timp în urmă în „Kunst-Werken” din Berlin, amintește la prima vedere de astfel de expoziții de artă abstractă; se părea că ar fi putut avea loc într-un muzeu din Atlanta sau San Francisco în 1961.
Arta anilor șaizeci a apărut din nou
Cu toate acestea, dacă ar fi aruncat o privire mai atentă, această expoziție arăta de parcă ai fi uitat să o dezmembrezi în 1961: de parcă soarele strălucitor ar fi strălucit pe poze timp de patruzeci de ani, de parcă cadrele targei s-ar fi deformat în aerul umed, de parcă angajații a muzeului a încercat să coasă lacrimi în imaginile monocrome cu sfoară. De fapt, trebuie să ne imaginăm munca lui Jensen ca fiind cea a unui arheolog sau restaurator prudent care reconstruiește gesturile mărețe ale modernității trecute cu știfturi fine de ac și apoi le împarte din nou împreună.
Ceea ce vedeți aici este o epocă modernă deteriorată, estompată, vandalizată. Ce este atât de atrăgător? De ce este Jensen, care deschide o expoziție de lucrări recente în Portikus la Frankfurt săptămâna viitoare și va fi onorat ca unul dintre cei mai importanți artiști din Statele Unite din ianuarie la New York cu o mare expoziție solo la PS1, departamentul contemporan al Muzeului de Artă Modernă și-a sărbătorit generația?
Scurtcircuit între viața de zi cu zi și utopie
Poate pentru că revitalizează o istorie a artei ruptă; pentru că el scurtcircuitează utopiile spațiului de imagine despre care arta non-reprezentativă era pe atunci, cu o experiență și o estetică de zi cu zi care a fost ținută departe de lumile strălucitoare ale câmpurilor de culoare ca un dăunător periculos. Aceasta este una dintre numeroasele acuzații pe care unii susținători ai artei populare și ale realismului critic le-au adus expresioniștilor abstrați, precum și pictorilor din câmpul culorilor: lipsa de obiect și atemporalitatea, lumea îndepărtată și prezentul motivelor lor.
În opera lui Jensen, ca răspuns târziu la această critică a manevrelor, arsenalul lucrurilor noastre de zi cu zi se îndreaptă spre utopia formei pure: un buzunar de blugi este cusut pe o imagine; celălalt ajunge în praful unui drum care se lipeste în vopsea; o bucată de tapet, marginea decorativă a unei perdele se pierde în patchwork pe pânză, lucruri ciudate se prăbușesc ca cometele de aici și de acum într-o lume ideală sclipitoare. Această tactică are, de asemenea, o tradiție: Chiar și în picturile timpurii ale lui Twombly, coloanele de numere și semne mâzgălite în creion se împiedică în luptele coloristice, precum meseriași confuzi care și-au pierdut drumul pe o scenă de operă.
Vandalism elegant împotriva kitsch-ului de culoare
La acea vreme, invazia laconică a ceea ce se vedea doar pe pereții neterminați, dar nu și în tablouri, era, de asemenea, o critică a patetismului expresionismului abstract. Anti-pictura lui Jensen amestecă urme de evidențiere sub mărgele de sticlă și mirodenii, plasturi și bancnote și apar lucruri etnice ciudate, uneori pictează și cu înălbitor, ceea ce duce la un fel de artă negativă. Suprafața este dizolvată, aproape ca Robert Rauschenberg a șters un desen color de Willem de Kooning strat cu strat de-a lungul a câteva luni de muncă.
Ceea ce Jensen are în comun cu Twombly și Rauschenberg este vandalismul elegant, care previne kitsch-ul freneziei culorilor. Într-o pictură monocromă care este aproape prea drăguță, o piciorușă este capsată în pânză; o altă imagine albă este legată împreună de fire, de parcă pânza ar fi suferit lacerații în frenezia picturii care trebuia cusută. Jensen abordează suprafețele abstracției clasice ca un chirurg îngrijorat și oarecum ciudat: la fel ca Fontana, taie în pânză, o coase din nou și deschide modernitatea abstractă pentru timpul său.
Fiecare imagine trebuia să fie un sartre pictat
Mult timp, când s-a scris despre arta abstractă, a fost posibilă doar cu tunetul tunurilor retoricii autenticității: Siegfried Giedion a scris că „mișcările moderne, în măsura în care sunt cu adevărat constitutive, încearcă să se întoarcă la fenomenele primare ale naturii umane. Întrebăm din nou despre conexiunile eterne. "Herbert Kühn a scris despre arta abstractă și asemănarea sa formală cu pictura rupestră, că trebuie să existe" o lege de bază a spiritului uman ". Conrad Westphal vede în ea o" autodisciplină "dură, în urma căreia apar forme, din care emană „un fior” pentru că fac „a fi manifest”.
La acea vreme, nu se făcea dedesubt, la urma urmei, toți cei care vedeau acolo „doar culorile” sau găseau totul pur și simplu decorativ trebuiau intimidați. După ce fiecare tablou informal a trebuit transformat într-un Sartre pictat timp de două decenii, astăzi, cu arta abstractă, mai presus de toate, psihologii de percepție și neuroestezii sunt forțați în colectiv: aici ni se pare „rece”, aici ne „îngrijorează”, se spune, și nimeni nu îndrăznește să spună că „acest verde” poate să-l îngrijoreze pe neurologul de culoare doar pentru că a crescut într-o grădiniță verde și, prin urmare, are o relație aparte cu culoarea verde.
Neprevăzut și determinat șipotrivit
Cu Jensen, chiar și aparițiile extraordinare din imagine încetinesc orice efect de culoare generalizabil: aici un păr atârnă în lac, acolo o crotă în pânză. Lucrurile de zi cu zi, toate lucrurile urâte și frumoase, blugii, Eddings-urile, totul este prins în mozaicul acestor imagini. Uneori, Jensen își atârnă pânzele de fereastră, astfel încât ploaia și soarele să le schimbe, uneori, ceva hotărât neadecvat (păr, bandă scotch, ustensile de birou) rămâne în vopsea și lasă patosul imaginii să se prăbușească ca un sufle în care apare batista bucătarului. În toate imaginile sunt urme de cine le-a făcut, un „am fost aici”; Eu spun pozele, nu noi.
Așa cum Sigmar Polke a explodat formalismul jalnic al avangardei postbelice cu un gag („Ființe superioare ordonate: vopsiți colțul din dreapta sus cu negru!”), Jensen lasă întotdeauna în urmă un tinitus optic, un semn perturbator, în imaginile sale care par a fi extrem de gustoase și moderne clasice care împiedică devotamentul îngăduitor și se trezește. În cele din urmă, aceste generatoare de neliniște din imagini le deosebesc foarte clar de tapetul pictat pe fundal al celor noi blânde, care au întotdeauna efectul unei camere supraîncălzite - confortabil și puțin mucegai, dai din cap repede și mai târziu ai dureri de cap.
Inversarea impulsului modernității abstracte
Ceea ce face Sergej Jensen este poate ceva de genul unei inversări a modernității abstracte - și atunci când vine vorba de timp: Dacă Pollock sau KO Götz ar fi fost cunoscuți pentru faptul că imaginile lor au fost adesea finalizate în câteva minute, chiar și în câteva secunde, pânzele lui Jensen sunt stocate. uneori ani, sunt cusute, îmbinate, se estompează, se umflă și, în cele din urmă, arată ca flotsam din viața de zi cu zi. Unele imagini, în suprapunerile lor nesfârșite, amintesc de reliefuri sau fotografii aeriene ale megă orașelor moderne, în care un strat este împins peste celălalt.
Alții arată ca și cum o derivă microcontinentală ar fi împins câmpurile de culoare ale celor trei picturi Rothko într-un mod ciudat. Timpul este un moment esențial de proiectare la Jensen: unde alții aleargă peste pânză cu o perie, el coase scrupulos încet, ca un colecționar care recunoaște ceea ce alții aruncă ca gunoi în frumusețea sa și îl pune în tamburul său botanic. Acolo unde Art Informel clasic a scurtat eruptiv momentul formării, Jensen îl extinde în eoni; imaginile cresc mai mult decât sunt concepute. Nici nu pare să existe o formă finală; imaginile fac parte dintr-o schimbare constantă.
Un tablou pictat care nu a fost văzut în timp ce picta
Jensen separă din nou vechile mituri și întrebări ale picturii: ce înseamnă să pictezi „abstract” și ce înseamnă gestul pictor? Ce rol joacă coincidențele în găsirea formelor și cum apar formele dincolo de ceea ce planifică și controlează artistul?
O imagine prezintă un vârtej de culoare ciudat care se prăbușește, un palimpsest ciudat, în fața căruia stă nedumerit până își dă seama că ceea ce se vede este partea din spate a pânzei pictate. Că vedeți culoarea care se scurgea înapoi: ceea ce vedeți este un paradox: o imagine pictată care nu a fost văzută în timp ce pictați. Astfel de descoperiri apar din nou și din nou cu Jensen; Împreună spun povestea formelor care au scăpat de sub control, povestea unei modernități supraîncălzite, bătute, decolorate, zdrențuite, uzate, sfâșiate, care este probabil atât de uimitor de vie chiar din acest motiv.
Serghei Jensen la Portikus, Frankfurt, din 27 noiembrie 2010 până în 16 ianuarie 2011
I.m MoMA/PS1 în New York din 23 ianuarie 2011 până în 2 mai 2011