Arta de a extinde vederea în D; sseldorf
Uche Okeke: „Nigeria” (1961), ulei pe pânză, H x L: 92 x 121,9 cm. Din expoziția „Museum global. Micropovestiri ale unei modernități excentrice ".
Foto: Franko Khoury/Kunstsammlung NRW
Dusseldorf. Expoziția „Muzeul global” din colecția de artă Düsseldorf NRW arată lumea modernă a continentelor îndepărtate.
Doar nu lăsați gâfâitul istoricilor de artă să vă amâne: „Micropovestirile unei modernități excentrice” amenință subtitrarea noii expoziții „Muzeul global” din colecția de artă NRW, dar este o expoziție bună. Lărgește viziunea asupra a ceea ce era altă artă pe tot globul atunci când colecția casei a fost creată și s-a reunit.
Arta din șapte orașe din întreaga lume
Directorul fondator Werner Schmalenbach a amenajat galeria de stat a statului încă tânăr din anii 1960 ca muzeu al modernismului, cu lucrări de top de la Picasso la Jackson Pollock. Cu toate acestea, baza a fost 88 de lucrări ale lui Paul Klee, pe care țara le-a achiziționat în 1960, încercând să remedieze - la urma urmei, Klee fusese concediat de la profesorul său la Academia din Düsseldorf în 1933 de către naziști. Telegrama corespunzătoare lui Klee și lucrările achiziționate formează „prefața” noii expoziții, iar acest lucru singur justifică o vizită la colecția de artă.
În plus, există un curs de șapte stații în jurul colecției permanente a casei. Iată stelele colecției combinate cu aproximativ 150 de împrumuturi: Opere de artă din Tokyo (în jurul anului 1910), Moscova (1913), Sao Paulo (1922), Mexico City (1923), Shimia indiană (1934), Beirut (1948) și nigerianul Zaria (1960). Puteți vedea expresionismul japonez, magia naivă a pictorului georgian Niko Pirosmani și avangarda braziliană, care scrisese pe steagul încorporării tuturor curentelor posibile de gândire și artă.
Arta din lumea de dincolo de centrele de artă europene și mai târziu americane este, pe de o parte, combinată cu atenție cu colecția - pe de altă parte, nu de puține ori vei fi uimit de cât de mult a fost deja globalizată arta de la începutul secolului al XX-lea: precum Yorozu Tetsugoro se inspirase de expresioniștii europeni în „Frumusețea goală” și, bineînțeles, un leton emigrat precum Lasar Segali a adus cu el un stil modern de pictură în Brazilia, unde totuși motivelor precum „nava emigrantului” li s-a dat propriul caracter. În plus, vederea în Mexic a Diego Riviera și a Fridei Kahlo nu pare surprinzătoare.
„Calea ferată ridicată” în sala americană
Cu ani în urmă, Fundația Federală pentru Cultură a inițiat extinderea perspectivei muzeului, mai ales că o astfel de schimbare de perspectivă de la Tate din Londra la Reina Sofia din Madrid a devenit standard internațional. Pentru curatorii colecției de artă, care au trebuit să se familiarizeze cu poveștile de artă respective în pragul percepției anterioare, pregătirea acestei expoziții a fost, de asemenea, un fel de educație suplimentară.
La final, priveliștea este din nou îndreptată spre propria casă, în „Sala americană” se poate vedea cum Schmalenbach a format colecția, nu în ultimul rând din primele două spectacole Documenta din Kassel. Și există o corecție: prima poză cumpărată nu a fost un Braque, așa cum susținea Schmalenbach, ci pictura „trenului ridicat” al puțin cunoscutei portugheze Helena Vieira da Silva. Aici arată absolut proaspăt și - ca tot ceea ce cumpărase Schmalenbach - de cea mai înaltă calitate.