Arta realismului neînfrumusețat
Actualizat: 05/08/19 - 09:47 AM
Caravaggio, „Ghicitorul”, 1596/97.
Caravagii din Alter Pinakothek din München.
Michelangelo Merisi a început revoluția. Cine? Prin porecla sa Caravaggio (1571-1619) este renumit, chiar și o legendă - și acum un blockbuster muzeal. Alte Pinakothek din München, în cooperare cu Muzeul Centraal din Utrecht, nu doreau doar să renunțe la faimă, ci mai degrabă să arate efectele revoluției asupra Europei. Și în special caravagii olandezi s-au ocupat de acest lucru. Din cauza „Utrecht, Caravaggio și Europa”, împrumuturile de la 50 de muzee din întreaga lume au început să se mute, uneori în cinci transporturi puternic păzite. Aceasta a fost precedată de patru ani de muncă pentru Bernd Ebert (șeful colecției pentru pictura barocă olandeză și germană) și echipa sa, precum și o mulțime de emoție - pentru „ghicitorul” lui Caravaggio nu exista nici o ștampilă; acum fericirea este completă.
Curatorul Ebert vrea să afle că tinerii maturatori au plecat la Roma în acel moment. Erați pictori instruiți, dar aveați 18 sau 20 de ani. În Moloch Roma, cu cei 100.000 de locuitori ai săi și în perioadele de vârf, la fel de mulți pelerini, cu splendoare barocă și sărăcie brutală, cu pofte nestăvilită și violență, au trebuit să se confrunte și cu o concurență dură. Artiști precum Gerard van Honthorst (1592-1656), Hendrick ter Brugghen (1588-1629) sau Dirck van Baburen (în jurul valorii de 1592-1624) au absorbit inovațiile lui Caravaggio și le-au dezvoltat în continuare. De aceea Ebert începe nu numai spectacolul cu o hartă a Romei, ci și dialogul dintre pictura lui Caravaggio „Crucificarea lui Petru” (copie din 1602) cu desenul în stilou spălat al lui Honthorst. Scanează exact imaginea, schimbă detalii minime - odată cu el unghia rupe fasciculul prin mâna lui Petri - dar nu intră în scenă întunecată-deschisă.
Caravaggio lucrase cu contraste dramatice de lumină. El a intensificat efectul printr-un realism fără ornamente, fie că este vorba de răni groaznice, de picioare murdare sau de pielea lăsată. Și i-a pus pe acești oameni în imagine în așa fel încât aproape să iasă din ea. Acest lucru poate să nu mai pară apăsător cu altarele din biserică, dar în Alte Pinakothek privitorul stă într-un vortex de violență, ură, furie și fraude sexuale. La fel ca marele lor model, tinerii artiști din nord nu au privit în altă parte; similar cu caravagii din prima oră, precum Orazio Gentileschi și Orazio Borgianni. Uneori, ei sunt mai însetați de sânge când arată, de exemplu, cât de laborios și neclintit David îi taie capul gigantului Goliat. Doar francezii sunt preocupați întotdeauna de eleganță.
Acest lucru este demonstrat de grupul senzațional, unic, format din trei „înmormântări”. Există modelul, opera lui Caravaggio din 1602/03, pe care Muzeele Vaticanului l-au dat de fapt - dar numai până pe 20 mai. Corpul masculin greu și palid trebuie ținut cu toată puterea de către cei doi purtători; nu trebuie să piardă excesul de greutate, altfel ar cădea în întuneric. Două femei urmează mișcarea descendentă, cu capul compus și îndurerat. A treia femeie din spate își ridică brațele și se uită în sus în plâns, cu acest impuls ascendent în același timp indicând învierea. Van Baburen transformă grupul, dar se ține de cadavrul fără ornamente. El îl înclină înainte, umbrindu-l puternic - în timp ce Caravaggio îl pune în evidență pe Hristos ca fiind centrul luminos. Psihologia, care se reflectă în expresiile faciale și limbajul corpului personajelor sale, este, de asemenea, mai fină și mai diferențiată. Nicolas Tournier (1590-1630) elimină complet femeile și netezește fizicitatea într-un mod aproape clasicist.
După toate aceste acte de violență, cineva este fericit că se poate odihni cu Sfântul Ieronim, Petru sau Andreas și să se bucure de gândirea lor. Frumoasa serie de muzicieni creați de van Baburen este la fel de relaxantă. Nu în ultimul rând, l-au încurajat pe Ebert să încredințeze compoziții studenților de muzică. 75 de piese pot fi auzite pe lângă textele de informații de pe ghidul audio. Cu toate acestea, în majoritatea picturilor, muzicienii apar în „cartierul roșu”, potrivit lui Bernd Ebert. Pretendenți, potrivitori, curve, jucători (falsi), ghicitori și bețivi se întâlnesc acolo - nu fiecare pelerin avea în vedere doar Bazilica Sf. Petru.