Balet fără prea multe calorii - WELT
Karlsruhe și Zurich arată cum să danseze clasicii astăzi
O mică evadare din viața de zi cu zi, magia baletului clasic este mai importantă ca niciodată. Toate marile companii din această țară știu asta. Chiar dacă au fost îndelung înrădăcinate în mod constant, cel puțin parțial, în zilele noastre, magia decorativă aparent intactă, soarta atât de îndepărtată și totuși atât de reconfortantă a femeilor țărănești prost păzite, fiicelor nebune ale vinicultorului, păpușilor mecanice, prințeselor și fetelor lebede îi conduc totuși pe vizitatori la teatru și înlocuiți fiecare vizită la parcul tematic de pădure de basm. Și totuși, rămâne un sentiment de neliniște dacă vechile povești nu trebuie doar să fie redactate așa cum erau atunci.
Cel mai important furnizor de țesături rămâne maestrul de balet din Petersburg, Marius Petipa, a cărui 100 de ani de la moartea sa va fi sărbătorită în iulie viitoare. În calitate de genial producător de dans al țarului, el continuă să definească standardul la care toată lumea privește în sus și după care toată lumea este măsurată. Lucrările sale, care au fost transmise mai mult sau mai puțin precis, de la „Giselle” aranjată la „Raymonda”, rămân piatra de temelie a repertoriului clasic. Dar chiar și „Lacul lebedelor” din 1895 a devenit o adevărată piesă de repertoriu în Germania doar după cel de-al doilea război mondial. În timp ce Aaron Watkin a fost re-ortografiat destul de autentic la Dresda, în mod istoric închis, cu culoarea locală a văii Elbei care este acum obișnuită acolo, în Karlsruhe, unde Birgit Keil stăpânește cu succes ca o zână clasică strictă, a fost mai ambițioasă. Odată cu premiera europeană a versiunii „Lacul lebedelor” al lui Christopher Wheeldon, care a fost creată pentru baletul Pennsylvania în 2004, trupa provincială, care a ajuns acum la un nivel metropolitan de tehnologie, a găsit un chilipir.
Wheeldon, în vârstă de 36 de ani, considerat un neoclasic purist în lumea de limbă engleză, mută basmul simbolist - nu neapărat nou - de la castelul romantic la sala de balet Degas. Ceremoniile unu și trei sunt repetiții și o petrecere în premieră în care piesele tradiționale Petipa sunt împletite cu îndemânare, în timp ce acțiunile albe două și patru se bazează în mare măsură pe glamourul încă nealterat al originalului. Melancolicul prinț Siegfried, care se îndrăgostește de o fată de lebădă, este înlocuit aici de balerinul, ale cărui vise de zi nu sunt, desigur, suficient de motivate. Așa cum noua dramaturgie este slab dezvoltată în Wheeldon, în general, afirmarea imaginii rămâne în mare măsură. Constelațiile de persoane cu greu obțin profunzime psihologică, chiar dacă magul malefic Rotbart este prezentat aici ca un dandy întunecat interesat de șobolani de balet, dar trebuie doar să efectueze pantomimele obișnuite.
În contrast, dansurile naționale ale celui de-al treilea act sunt puse în scenă cu îndemânare ca un interludiu de cabaret deliberat ieftin, protagonistul dansului rusesc se dezbracă chiar și în fața unui grup lasciv de bărbați. Dar abordarea interesantă a dansatorului ca marfă nu mai este elaborată cu lebede. Aici, întotdeauna elegantul Wheeldon inspiră tranziții moi, constelații suple în cameră, pe care singurele 18 lebede precum Elena Gorbatsch (Odette/Odile) și Diego de Paul (Siegfried) dansează și experimentează mult peste medie.
În calitate de coregraf și nou aranjator de materiale clasice de seară, Heinz Spoerli este, de asemenea, un pilon al tradiției. Este izbitor cât a durat până la adaptarea ultimei lucrări importante a lui Petipa, „Raymonda” din 1898, pentru baletul său de la Zurich. Puțin a fost predat aici și, în ciuda muzicii magnifice a lui Alexander Glasunov, lucrul dramatic subțire al unei nobile provensale care nu poate decide între un cavaler și un saracen și apoi ajunge în portul marital sigur, cu ajutorul unei doamne fantome albe, nu a devenit niciodată reală în afara Rusiei popular.
Spoerli a tăiat acum multe divertismenturi dificile, a lichefiat cu îndemânare secvența de dans și a făcut din scorul clar, încă nobil, de tip vals, punctul central al versiunii sale. Ceea ce este legitimat în cel mai frumos mod de dirijarea magică, dar plină de viață, de dans a lui Michail Jurowski. Luisa Spinatelli se bazează pe imaginea măgulitoare a costumelor sale difuze Art Nouveau, care sunt similare cu curtea pre-revoluționară a țarilor. Spoerli contrastează cavaleria occidentală cu jocul muscular oriental, ceea ce face ca decizia să fie dificilă pentru protagonistul său, stilistic clar, fără cusur Aliya Tanykpayeva. El juxtapune aranjamente neoclasice ușoare de grup cu splendoarea axială ornamentală a originalului maghiar final-Pas-de-Deux, iar cei doi oameni puternici Jean de Brienne (Stanislav Jermakov) și Abderachman (Vahe Martirosyan) sunt ascuți dansatori. Deci, această piesă, care este mai puternică decât originalul, este și o plăcere romantică fără remușcări, plină de spectaculoase, dar fără prea multe calorii.
„Lacul lebedelor” din Karlsruhe pe 4, 9, 19, 23, 25 decembrie, cărți (0721) 93 33 33
„Raymonda” în Zurich în 10 și 14 martie, cărți (0041-44) 268 64 18