Boris Godunov - Op; ra Bastille - octombrie 2002

Modest MOUSSORGSKY

„versiunea 1872-74”

Regia muzicală: James Conlon
Regizor: Francesca Zambello
Seturi și costume: Wolfgang Gussmann
Lumini: Franck Evin
Coregrafie: Denni Sayers
Director cor: Peter Burian

cu:
Boris: Julian Konstantinov
Fyodor: Anke Vondung
Xenia: Ekaterina Morosova
Bonica: Irina Bogatcheva
Chouïsky: Konstantine Ploujnikov
Șchelkalov: Serghei Murzaev
Pimen: Vladimir Matorin
Dimitri: Robert Brubaker
Marina: Olga Borodina
Rangoni: Valeri Alexeev
Varlaam: Vladimir Ognovenko
Missaïl: Alexandre Podbolotov
Hangiul: Irina Tchistiakova
The Innocent: Vsevolod Grivnov
Nikitich: Igor Matioukhine
Mitioukh: Yuri Kissin
Boyard Krushchev: Olivier Berg
Un boier: Grzegorz Staskiewicz
Lavitsky: Serghei Stilmachenko
Cernikovski: Josep Miquel Ribot

Orchestra și corurile Operei Naționale de Paris
Stăpânirea Hauts-de-Seine
Coruri de copii ale Operei Naționale de Paris

Cu toate acestea, dirijorul trebuie să reușească să sune această orchestrație sobră, răgușită și crudă. Nu este ușor, un baston inadecvat poate „sărăci și întinzi rapid orchestra musorgskiană. Aceasta este, din păcate, exact ceea ce am avut la Bastille. Dacă James Conlon se mândrește (în program sau în radio) să-l cunoască bine pe Moussorgsky, asta face nu înseamnă că reușește să exalte componentele specifice ale limbajului său. Muzica iubitoare nu este suficientă pentru a o servi bine.

Rareori vom fi atât de plictisiți în tot Prologul, actul 1 și actul 2 și ieșim în prima pauză destul de consternați. Dacă actul polonez are mai mult succes, rămâne totuși plat în ansamblu (caracterul ritmic al muzicii sale nu este suficient subliniat). Pe scurt, James Conlon nu numai că nu a reușit să sune
Orchestra lui Moussorgsky (totuși are la dispoziție una dintre cele mai frumoase orchestre din Franța!), Dar direcția sa este goală, neinteresantă, chiar soporifică.

Și mai serioase sunt tăieturile pe care le face în partitură: în Tabelul apartamentelor se șterge cântecul pentru copii cu asistenta și scena Papagalului (două pasaje introduse în 1872, când programul anunță exact versiunea din 1872!), La fel și dialogul dintre Rangoni și Dimitri în actul polonez, care diminuează considerabil latura conspirativă a personajului lui Rangoni (și reduce numărul de propoziții pe care le cântă!). Trebuie remarcat faptul că aceste tăieturi nu apar în textul libretului reprodus în program, care oferă, prin urmare, întregul libret din 1872. Există o oarecare nepăsare surprinzătoare din partea unei case precum Opera din Paris.

De asemenea iritant, alegerea sfârșitului picturii Catedralei din Ste-Basile. Această pictură superbă a fost respinsă de Moussorgsky în versiunea 1872. Dar este atât de frumoasă, din punct de vedere muzical și dramatic (este singura față în față „reală” dintre Boris și popor), încât este jucată oricum când versiunea din 1872 este arătat. Așa că a fost cazul aici. Dacă Moussorgsky a șters acest tablou în versiunea din 1872, el a folosit o parte din muzica sa (episodul The Innocent) pentru noul său tablou final (Pădurea lui Kromy). În consecință, atunci când cineva alege să joace cele două mese (Ste Basile și Kromy), scena Inocențial apare de două ori. Pentru a evita această repetare, alegem apoi să tăiem acest episod în două: prima parte (The Innocent with the children) este interpretată în pictura lui Ste-Basile, iar a doua parte (plângerea Innocentului) chiar în final din ultimul tabel. Această soluție este destul de valabilă, atât din punct de vedere muzical, cât și dramatic. Conlon, alege să joace plângerea la sfârșitul lui Ste-Basile și la sfârșitul lui Kromy. Așadar, auzim exact aceeași muzică de două ori și, dramatic, „a doua” plângere a Inocenței își pierde toată forța și impactul.

---