Boris Godunov (Abdrazakov-Tsymbalyuk-Anger-Golovnin-Paster-dm Jurowski-ms van Hove) Bastille -

Postat pe 7 iunie 2018

godunov

Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Versiune originală din 1869
Repetiție generală din 01 iunie și spectacol din 07 iunie 2018
Opera Bastille
Boris Godunov Ildar Abdrazakov/Alexander Tsymbalyuk (13 iunie - 9 iulie)
Fyodor Evdokia Malevskaya
Xenia Ruzan Mantashyan
Nanny Alexandra Durseneva
Prințul Chouiski Maxim Paster
Andrei Șchelkalov Boris Pinkhasovich
Pimen Ain Anger
Grigory Otrepiev Dmitry Golovnin
Varlaam Evgeny Nikitin
Missail Peter Bronder
Hangiera Elena Manistina
Inocent Vasily Efimov
Mitioukha Mihail Timoșenko
Ofițerul de poliție Maxim Mihailov
Un boier, voce în mulțime Luca Sannai

Regia muzicală Vladimir Jurowski/Damian Iorio Ildar Abdrazakov (Boris Godounov)
Regizat de Ivo van Hove
Dramaturgie Jan Vandenhouwe
Producție nouă

Aproape s-ar putea vorbi despre o intrare în repertoriu pentru prima versiune originală a lui Boris Godunov pe care Modeste Moussorgski a compus-o din octombrie 1868 până în decembrie 1869, dacă Opera din Paris nu ar fi găzduit la Salle Favart acum doar 30 de ani., În aprilie 1988, producția Teatrului Estonia din Tallin/URSS a venit să joace această versiune în continuitatea spectacolelor celei de-a doua versiuni originale din 1872 care a fost repetată la Garnier în montarea lui Petrika Ionesco .

Ildar Abdrazakov (Boris Godunov)

Într-adevăr, recunoașterea primei versiuni, care nu include un act polonez sau o imagine a revoltei în Poiana Kromy, a fost stabilită abia din ultima parte a secolului XX.

Total centrat pe sufletul interior al țarului, își trage negresa aspră din extensele monologuri ale lui Boris, din poveștile complete despre Pimen și Șchelkalov, scena din catedrala Sfântul Vasile specifică acestei versiuni și orchestrația sa care favorizează tonalitățile întunecate.

Scena de încoronare

Dar capodopera lui Moussorsgki, toate versiunile * - fie că este versiunea din 1872 revizuită de Rimsky-Korsakov, cea mai răspândită, sau versiunea care reunește cele din 1869 și 1872 reorchestrate de Șostakovici și interpretate la Garnier în 1980 -, este, de asemenea, una dintre lucrările rare care au rămas în mod constant printre cele 30 de opere cele mai reprezentate la Operă, de la intrarea sa în repertoriu și interpretarea trupei Bolșoi invitată de Diaghilev în mai 1908.

Ildar Abdrazakov (Boris Godunov) și Ruzan Mantashyan (Xenia)

Acesta este motivul pentru care această nouă producție a lui Boris Godunov este un eveniment din istoria instituției pariziene, întrucât dedică 110 ani de loialitate neschimbată și recunoaștere publică.

Și găsește în Ivo van Hove, regizor pentru care munca lui Shakespeare este centrală, o viziune care respectă economia mijloacelor care distinge scrierea lui Mussorgsky, în timp ce privilegiază naturalețea și sensul gestului teatral nu numai soliști, ci și ansambluri corale.

Evgeny Nikitin (Varlaam), Elena Manistina (Hangiul) și Peter Bronder (Missaïl)

O scară destinată doar decorului intră sub pământ și urcă până la înălțimea scenei, în timp ce trasează o perspectivă diagonală care permite să ne imaginăm o urcare dintr-un punct de plecare situat la infinit în timp. Un ecran mare flancat de două oglinzi depășește acest simbol al aderării la putere și acolo parează fețele oamenilor și tinerețea lor, scene de peisaje pustii și imaginile mentale torturate ale țarului.

Reflecțiile videoclipurilor dau astfel un efect de imensitate care, însă, nu distrage niciodată atenția de la jocul cântăreților.

Scena de încoronare

Ascensiunea solemnă și solemnă a acestei scări către muzica încoronării, deși aparent simplă, este altfel profund semnificativă.

Se folosesc câteva simboluri aristocratice, coroana și sceptrul imperial, dar Boris, la fel ca curtea sa și Duma, este reprezentat în haine contemporane, sobre și demne, permițând identificarea imediată cu lumea politică de astăzi.

Toți întruchipează o clasă socială privilegiată și superioară care se teme să fie răsturnată.

Evdokia Malevskaya (Fyodor) și Ildar Abdrazakov (Boris Godunov)

Pe de altă parte, oamenii sunt îmbrăcați în haine de zi cu zi și reprezintă o categorie mai mare, sub rezerva preocupărilor lor zilnice și care nu se pot identifica cu conducătorii.

Aceasta este o invitație reală de a intra în sufletul fiecărui protagonist, pentru a permite fiecăruia să se proiecteze în motivațiile oamenilor ca în convulsiile interioare ale unui om care știe că este diferit și ales să conducă., Dar care este bântuit și de crima pe care a comis-o.

Această viziune o evocă imediat pe cea pe care Johan Simons a materializat-o în 2006 pe scena Bastiliei pentru Simon Boccanegra, dar aici realizarea este mai realizată, mai bine ancorată în arhitectura și culorile locului, precum și în tonul muzicii.

Și un astfel de univers, auster și lipsit de bucurie, emană o monotonie fără speranță, dar ce forță reiese din cântarea corurilor și ce dovadă a singurătății fiecăruia, oricare ar fi funcția lor. !