Boris Mihailov
Imagini ambigue, o serie de stiluri și setări, un eșantion de stări și tehnici, opera fotografului ucrainean Boris Mihailov atrage inevitabil privitorul. După ce a devenit o figură de frunte în fotografia contemporană în ultimii zece ani, Mihailov se poate lăuda cu un corp de lucrări extrem de bogat și cu unul dintre cei mai influenți fotografi care au ieșit din fosta Uniune Sovietică.
Provocator, chiar scandalos, sărac și totuși subtil, Boris Mihailov este un artist cu o mie de chipuri care nu încetează niciodată să surprindă. Jonglând cu stiluri și teme, el refuză să se condamne la un anumit gen sau să dezvolte o temă recurentă. Opera sa este o combinație de tehnici, idei și mesaje care pot fi descifrate pe mai multe niveluri, abordate dintr-o multitudine de unghiuri. Tocmai acest aspect explorează galeria Suzanne Tarasiève care, pentru ocazie, a investit un spațiu suplimentar la 5, rue Louise-Weiss.
Imagini ale primelor zile ale lui Boris Mihailov, din seria „Lacul sărat”, „Roșu”, „Calendar”, „Luriki” și „La amurg”, se clatină la granița dintre artă și documentar. Ambivalente, ele sunt extraordinar de conceptuale, în timp ce constituie o mărturie vizuală incontestabilă, în special asupra vieții de zi cu zi sub regimul comunist.
Astfel, „Salt Lake” (1986) relatează vacanța sovieticilor care vadează mai mult sau mai puțin vesel pe fundalul fabricilor și „Roșu” (1968-1975) subliniază confuzia și frica de pe fețele contemporanilor fotografului. steaguri și multitudinea de simboluri dragi ideologiei comuniste.
Aceste fotografii ocolesc stilul realist-socialist grație refuzului sistematic al fotografului de a deveni un fotoreporter cu drepturi depline, înregistrând un documentar social care sărbătorește regimul. Boris Mihailov, pe care îl putem ghici tandru și pământesc prin „Calendar”, devine apostol al artei pop prin revopsirea fotografiilor de familie pentru a da naștere primei sale serii conceptuale „Luriki” (1971-1985), apoi instalează o imagine mai întunecată, nostalgică și atmosferă stresată în seria „La amurg” (1993), imagini panoramice, colorate cu cyan.
După ce a descoperit o libertate de exprimare care îi permite să se răsfețe cu natura sa licențioasă de la primele schimbări ale URSS, opera lui Boris Mihailov este colorată de violență și extremism. Cufundarea în imaginile sale post-sovietice este ca și cum ai face o plimbare pe un roller coaster. Dovedit de seria insuportabilă din punct de vedere vizual „Istoria cazurilor” (1997-1998). Vagabondii din Harkov, orașul natal al fotografului, se transformă în actori tragicomici într-o dramă existențială în schimbul câtorva bilete. Chipurile umflate, ochii pe care rațiunea le-a părăsit, trupurile dezformate și goale sunt toate elemente pe care Boris Mihailov le folosește pentru înscenările sale grotești, de bufonerie neașteptată, chiar nepotrivită. Deși această abordare este fără îndoială discutabilă din punct de vedere etic, imaginile atrag un zâmbet. Prin urmare, privitorul este obligat să pledeze vinovat de complicitate în ciuda sa. Fotograful îl obligă să se implice, să ia parte.