Confuzie cu privire la rate de cadre: 24 fps, 25 fps, 30 fps, PAL, NTSC - care rata de cadre este cea mai bună?
Cel mai târziu, când înregistrați primul dvs. videoclip cu DSLR și doriți să îl editați mai târziu sau când editați un time-lapse, veți da inevitabil întrebarea cu ce rată de reîmprospătare ar trebui să înregistrați sau să creați videoclipul cu.
Unul sau altul s-ar putea gândi: „Nu contează, nu m-am deranjat niciodată despre asta, se va potrivi” - dar vă pot asigura, cel târziu când doriți să tăiați un videoclip și să-l combinați cu înregistrările de pe alte camere, veți întâmpina probleme pleacă de la bâlbâi inestetice. Doar dacă alegeți rata de cadre potrivită, veți ajunge la un videoclip omogen și estetic.

Scurtă prezentare istorică
De când televiziunea analogică color a fost introdusă în Germania în 1967, a fost difuzată în așa-numitul format PAL, care are o rată de reîmprospătare de 25 de cadre complete pe secundă (fps) sau 50 de câmpuri pe secundă (fps = cadre pe secundă).
În SUA și în multe alte țări, a fost folosit așa-numitul format NTSC cu 30 fps (mai precis 29,97) sau 60 de câmpuri (mai precis 59,94).
Aceste frecvențe diferite se datorează, printre altele, diferitelor frecvențe de tensiune alternativă din țări (Europa: 50 Hz, SUA: 60 Hz). În trecut, fazele rețelei erau folosite ca declanșatoare pentru întrețesere. Dacă sunteți interesat de subiect în detaliu, puteți găsi mai multe informații despre standardele video aici.
Pentru a face confuzia completă, majoritatea filmelor (până astăzi) sunt filmate la 24 fps. La conversia în PAL sau NTSC, acest lucru duce la unele efecte secundare, cum ar fi cadre duplicate sau omise, viteze de redare mai mari și/sau alte efecte. Cu toate acestea, acest lucru nu ar trebui discutat mai departe aici.
Cei mai mulți telespectatori s-au obișnuit de mult cu 24 fps-urile relativ lente din filmele cinematografice - acest lucru merge atât de departe încât mulți oameni le percep acum ca un așa-zis aspect cinematografic, iar cratițele și mișcările sacadate cauzate de frecvența lentă sunt asociate cu filmele cinematografice. Prin urmare, unii cineasti încă jură cu 24 fps în era digitală și se țin de el, în timp ce alții deschid un nou drum. Peter Jackson are z. B. a produs Hobbitul în 48 fps. Feedback-ul a fost mixt - pentru mulți spectatori este pur și simplu necunoscut și, prin urmare, nu a fost acceptat pe scară largă până astăzi.
Ce înseamnă asta pentru videoclipurile noastre?
În primul rând, știți acum cum apar numerele 24, 25, 29,97, 30, 50, 60. Acum, desigur, încă se pune întrebarea cu privire la frecvența de repetare care este cea potrivită pentru propriul dvs. proiect de film și pentru timpul dvs.
Practic: toate componentele unui proiect ar trebui să aibă aceeași frecvență de repetare, aceasta este singura modalitate de a preveni sacadările cauzate de imagini omise sau duplicate.
Dacă lucrați pentru un client, întrebați-l ce rata de repetare ar dori să fie materialul. Când înregistrați videoclipuri, trebuie să setați rata finală de reîmprospătare în timp ce filmați. Cu toate acestea, în cazul intervalului de timp, puteți seta acest lucru ulterior. Puteți face acest lucru în LRTimelapse Fișier | Redare video și redă clipurile corespunzătoare la rata de reîmprospătare dorită.
Dacă puteți determina rata de repetare pentru toate clipurile pentru propriul dvs. proiect, atunci alegeți una la început și respectați-o. Pentru a alege rata de repetare, puteți folosi regulile generale pe care vi le voi oferi mai târziu în acest articol ca ghid.
Apoi, setați toate camerele în consecință și, de asemenea, redați timpul dvs. de curgere în această rată de repetare. Camerele moderne oferă în prezent rate obișnuite de reîmprospătare de 24, 25 sau 30 (29,97) fps în modul video, unele de asemenea 50 sau 60 (59,94) fps. Frecvențele de cadre cu punct zecimal (29,97, 59,94) sunt adesea afișate în camere ca 30 și 60 rotunjite. Numărul cu virgulă este de obicei corect. Ori de câte ori vorbesc de 30 sau 60 fps, mă refer la numărul cu virgulă.
Ratele mai rapide de reîmprospătare de 50 sau 60 fps sunt multiplicatori ai standardului de 25 sau 30 fps. Ele sunt în primul rând acolo pentru a oferi libertate pentru efectele cu mișcarea lentă în post-producție; de obicei nu sunt utilizate pentru filmul finit. Când filmez, îmi place să le folosesc pentru a avea potențialul pentru mișcarea lentă menționată, atunci când sunt transmise în videoclipul final, apoi sunt reduse la jumătate la frecvența de ieșire a videoclipului.
Nu recomand să folosiți viteze rapide (50/60 fps) pentru filmul final sau pentru secvențele dvs. time-lapse. Avantajul vizual al ratelor de redare ridicate este neglijabil cu time-lapse. Un alt dezavantaj este că ai avea nevoie de două ori mai multe imagini pe secundă de material și, prin urmare, ar trebui să reduci la jumătate intervalele de înregistrare pentru a atinge aceeași viteză vizuală la redare.
Deci, atât pentru filmul terminat, cât și pentru intervalul de timp, rămâne întrebarea dacă doriți să îl scoateți la 24, 25 sau 30 fps.
Deoarece probabil nu veți produce în mod normal niciun film, vă recomand să alegeți între 25 și 30 fps. 25 fps este formatul clasic european PAL, 30 fps este formatul american NTSC. Cu videoclipurile online și pe televizoarele moderne, acest lucru nu mai contează, dimpotrivă, majoritatea televizoarelor și monitoarelor funcționează astăzi cu 60 sau chiar 120 fps, astfel încât o producție în 30 fps este mai potrivită. 30 fps este, de asemenea, cea mai bună alegere pentru producțiile YouTube.
Atenție: înregistrări video la lumină artificială
Dacă știți deja din timp că veți realiza o mulțime de înregistrări video cu lumină artificială într-un proiect, ar trebui să acordați atenție frecvenței de rețea a țării în care filmați. În Europa, aceasta este de 50 Hz.
Cu toate acestea, aceasta afectează mai degrabă timpul de expunere decât frecvența de înregistrare. La 50 Hz, lămpile „pâlpâie” de obicei de 100 de ori pe secundă. Aceasta înseamnă că, dacă lucrați cu o rată de înregistrare de 25 fps, ar trebui să expuneți cu 1/25 sau 1/50 pentru a evita pâlpâirea. La 30 fps ar trebui să expuneți cu 1/50 pentru a evita pâlpâirea.
Dacă filmați cu lumină artificială într-o țară cu o frecvență de 60 Hz, lămpile „pâlpâie” de obicei. 120x pe secundă. Dacă filmați la 25 fps, ar trebui să expuneți la 1/30 sec sau 1/60 de secundă. Dacă filmați la 30 fps, ar trebui să expuneți și la 30 fps.
Atenţie: Unele lămpi LED și neon se comportă diferit în ceea ce privește pâlpâirea și, de asemenea, indiferent de frecvența rețelei - mai ales dacă pot fi estompate. Deci, ar trebui să faceți întotdeauna fotografii de testare atunci când fotografiați lumină artificială și regula generală este:
Vedeți, există câteva lucruri de luat în considerare. Din punctul meu de vedere, nu există aproape nimic care să vorbească împotriva utilizării celor mai rapide 30fps (adică 29,97) în producția de videoclipuri astăzi. Produc toate filmele și videoclipurile mele la această frecvență.
Dar, așa cum am spus, decizia este în întregime a dvs., atâta timp cât vă asigurați că toate materialele au aceeași frecvență de repetare (sau un multiplu al acestora).
Reguli generale pentru alegerea ratei de reîmprospătare
- Când produceți videoclipuri individuale sau secvențe time-lapse, reglați rata cadrelor în funcție de cerințele clientului dumneavoastră. De obicei, îți va spune în ce rată de cadre are nevoie de clipurile tale.
- Alegeți 24 fps numai dacă clientul solicită acest lucru sau dacă doriți să vă procesați intervalul de timp într-un proiect video care rulează la 24 fps.
- Selectați 25 fps dacă aduceți videoclipul pe un DVD PAL sau dacă clientul dvs. îl solicită. De asemenea, puteți utiliza material de mare viteză la 50 fps pentru aceste înregistrări, de ex. B. de la came de acțiune, drone sau alte camere video care pot gestiona această rată de cadre, o pot tăia și z. B. Realizați o mișcare lentă frumoasă.
- Alegeți 29,97 fps dacă apreciați filmele rapide și netede și toate camerele ale căror videoclipuri pe care doriți să le utilizați le acceptă. De asemenea, puteți adăuga material de mare viteză cu 59,94 fps la aceste înregistrări și le puteți folosi pentru a crea mișcare lentă.
Sper că am reușit să arunc o lumină asupra întunericului cadrelor și să vă doresc multă distracție cu următoarele proiecte! Dacă aveți întrebări, anunțați-mă în comentarii!
Acest articol este un extras din noua mea carte time-lapse. Puteți găsi mai multe despre acest lucru aici:
Noua mea carte: Time-lapse photography - acum ca carte și carte electronică!
De la înregistrare la filmul terminat! De la decizia pentru echipamentul potrivit la alegerea creativă a motivului, setările corecte ale camerei până la editare și ieșire, această carte acoperă toate subiectele care îi interesează pe fotograful time-lapse și pe cei care doresc să devină unul. Cunoștințele transmise în această carte pe 480 de pagini, le-am dobândit în [...]