Conștiința națiunii Gran Torino - Cinema - Cultură - Tagesspiegel Mobil
În filmul său „Gran Torino”, Clint Eastwood joacă rolul unui rasist rafinat - și își încheie conturile cu foștii săi eroi.
Cum se menține bărbatul în formă? A lucrat ca actor de aproape 55 de ani, a regizat 38 de ani, filmează neobosit un film pe an și, la fel ca Woody Allen, se află chiar în fața camerei, cel mai recent cu „Million Dollar Baby” câștigător de Oscar și acum cu „Gran Torino” . Clint Eastwood împlinește 80 de ani anul viitor! Deși crede că este puțin probabil ca el să fie încă o dată eroul și regizorul în uniune personală, rămas bun de la cinematograf este încă departe.
Poate că nu este fitness, ci încăpățânare. Dacă Eastwood are ceva în comun cu personajele sale, este neîncetarea, pe care o împărtășește chiar și cu Angelina Jolie. În ultimul său film „The Stranger Son”, care a început abia în ianuarie, joacă rolul mamei care se luptă pentru băiatul ei dispărut, care nu dă nici un fel de autoritate autorităților și a cărui față cu gura vopsită în roșu strălucitor arată ca o rană deschisă din sfidarea pură și disperată. Walt Kowalski este la fel de încăpățânat în „Gran Torino”. Cu toate acestea, cu ochii îngustați pe fața bronzată a reptilelor, unul dintre cei nepăsători, amari.
Walt Kowalski. Numele amintește de Stanley Kowalski din „Endstation Sehnsucht”; în adaptarea cinematografică a lui Elia Kazan, Marlon Brando a fost brutalul mecanic auto și veteran de război. Eastwoods Kowalski este versiunea mai veche a acestuia: un veteran al războiului coreean care a lucrat la Ford toată viața în fabrică și este acum văduv pe verandă în suburbiile din Detroit, mângâindu-și ocazional Labrador Daisy sau Gran în garaj Torino, construit în 1972. Urăște restul lumii.
Filmul despre criza auto? Nu, doar o coincidență. Chiar dacă fotografiile de urmărire prin suburbiile neglijate din Detroit arată ca un menetekel. Familiile de mașini locuiau în Highland Park, unde a fost filmat filmul. Există tristețe în privirea la ceea ce rămâne din epoca de aur a orașului. Dar Eastwood este despre altceva.
America dreaptă de sine, agresivă, bolnavă, adică Walt Kowalski. Un nesimpat și misantrop, un blestemat, scuipând rasist cu o pușcă M-1, al cărui pieptene se umflă și mai mult atunci când migranții asiatici se mută în cartier: o familie Hmong. Oamenii minoritari au luptat de partea SUA în timpul războiului din Vietnam, dar pentru Kowalski toți asiaticii sunt doar ochi zvelți.
La dracu. Pleacă de aici. Lasa-ma in pace. Walt Kowalski nu vorbește, latră, mârâie și mârâie. Un mutt criminal, o fiară. Dacă cineva îndrăznește să pună piciorul pe proprietatea lor, se uită și mai aproape. Totul îl înnebunește. Nepoata străpunsă care se plimba prin înmormântarea soției sale fără buric. Fiul și nora care vin la el cu broșuri de la reședințe de vârstă de ziua lui, din toate locurile. Casele dărâmate cu jgheaburile de ploaie strâmbe de peste drum. Tatăl foarte tânăr care vrea să-i audă mărturisirea. El l-a alungat spunând că este doar o „virgină răsfățată, în vârstă de 27 de ani, care era prea mult timp la universitate”. Clint Eastwood în rolul lui Walt Kowalski este foarte distractiv.
Din păcate, Hmong de alături sunt extrem de sociabili. Fiul Thao (Bee Vang) ar trebui să fure Gran Torino - banda de stradă a verilor săi o cere ca un rit de inițiere - Walt îl prinde. Fiica Sue (Ahney Her) se apropie de el fără teamă și, ca recunoștință pentru bătălia defensivă a lui Walt împotriva bandei, întreaga familie vine în curând cu cadouri. La dracu! Walt cedează în sfârșit mâncărurilor cu bere și carne.
Începutul unei prietenii, purificarea anti-eroului: El continuă să bâjbâie, dar bunica Hmong îl întrece cu ușurință la scuipat. Thao are nevoie de un tată, așa că îl învață să blesteme la frizerie. Dându-și seama că migranții aparțin Americii, veteranul declară război bandei de veri. America imigrantă patriotică, curajoasă, tolerantă - și acesta este Walt Kowalski.
Prima jumătate a „Gran Torino” are ceea ce este nevoie pentru a fi o comedie, atât de mult Clint Eastwood îi marchează și îi caricaturizează pe eroii căzuți din timp din cariera sa, pe toți cei din afară, cinici, pistoleri și răzbunători. În calitate de pensionar putred, „Dirty Harry” asigură legea și ordinea. William Munny, vechiul erou al vedetei occidentale a „nemiloasei”, își confruntă din nou trecutul. Frankie Dunn, antrenorul de box de la „Million Dollar Baby”, rezistă din nou propriei sale demisii. Când Walt Kowalski se uită în oglindă, toți americanii Eastwood întrupați au privit înapoi.
În a doua jumătate, însă, povestea nou-venitului scenarist Nick Schenk se transformă în dramă; autoironia dă loc auto-mortificării. În cele din urmă, Kowalski se sacrifică pentru cartier, devenind un martir în imagini cu o conotație prea religioasă. Este ciudat: Walt Kowalski, care refuză grosolan să mărturisească, este mai popular. Când Clint Eastwood joacă un rol rasist, el promovează toleranța mai mult decât atunci când personajul său depășește ura rasială. De ce trebuie să fie ridicat la Mesia?
Cu cât devine mai în vârstă, cu atât Eastwood lucrează mai mult la trauma națiunii sale, la problemele de vinovăție și violență de război, la machismul american. Din ce în ce mai des își pune întrebările singur. „Mulți inocenți și-au pierdut viața în filmele mele. Asta mă întristează ”, a spus el în interviul„ Morgenpost ”. Este ca și cum ar fi vrut să fie de acord retrospectiv cu legendarul critic de film american Pauline Kael, care a numit cândva „Dirty Harry”, inspector Harry Callahan în filmul lui Don Siegel din 1971, fascist. Kowalski își ispășește vinovăția de război din Coreea și Eastwood pare să vrea să-și achite o datorie pe care ar fi luat-o asupra sa prin întruchiparea americanilor furioși.
De parcă nu ar exista nicio diferență între realitate și film. Când Clint Eastwood a lansat Războiul Pacificului pentru Iwo Jima în două filme în 2006, fiecare din punct de vedere american și japonez, și a repetat schimbarea de perspectivă a făptașului-victimă, el punea la îndoială realitatea istorică folosind ficțiunea. De data aceasta el confundă personajul ecranului cu el însuși. La început este un joc distractiv, apoi devine foarte serios. Un sacrificiu din conștiința vinovată. El vrea să spună bine, dar este o priveliște neplăcută.
Pentru că, în special, Clint Eastwood îi datorează cinematografiei imagini dezarmant de oneste ale arenelor violenței. Din prerie, străzile din San Francisco, ringul de box. Asemănător cu Martin Scorsese, Eastwood arată uneltele neclintite, magnumul 44 din „Dirty Harry” sau cuțitele și topoarele ruginite ale criminalului din „The Stranger Son”. Un spectacol, un șoc. Kowalski trebuie doar să-și ridice pușca și știți imediat cât de relaxate sunt armele în America. Dar apoi nu scoate arma, ci doar arată cu degetul spre inamicul său. Bang, ești mort. Scenă tăcută mortală, pantomimă magistrală a violenței cu armele. Atunci de ce o conștiință vinovată?
Poate că nu fitnessul, nici măcar încăpățânarea, ci simțul aspru al dreptății lui Eastwood îl mențin calm. În „The Stranger Son” arată mai întâi crima, apoi execuția criminalului, ca în „Scurtmetraj despre ucidere”. Ambele sunt aproape insuportabile. În „Gran Torino” arată războiul în mijlocul păcii - un film lung despre ispășire. Clint Eastwood filmează în prezent în Africa de Sud. În „Factorul uman”, Morgan Freeman interpretează pe cineva faimos pentru non-violență: Nelson Mandela.