Continuități și rupturi în cinematografia rusă contemporană - portalul cărților și expresiilor; es
- Data publicării • 04 februarie 2018
- Timp estimat de citire • 32 de minute
Cinema rus contemporan, (r) evoluții
University Press of the North
- # cinema rusesc
- #cinema contemporana
- # eugйnie zvonkine
- #critic
- #genuri
- #URSS
- #zviaguintsev
La douăzeci și șase de ani de la căderea URSS, această ambițioasă lucrare colectivă începe explorarea unui vast corp de lucrări, pe cât de eclectic, pe atât de necunoscut.
Prin adoptarea unor abordări multiple - istorice, economice, sociologice și estetice - contribuțiile colectate de Eugenie Zvonkine converg într-un punct cheie, cel al locului problematic al politicii în dezvoltarea cinematografiei rusești. Apartenența autorilor la diferite discipline și la diferite domenii (profesioniști în distribuția și expoziția de filme, cercetători, profesori, jurnaliști) și diversitatea culturilor lor (textele sunt scrise inițial în rusă, franceză și engleză) mărturisesc dorința de a prezenta cea mai largă și mai nuanțată gamă posibilă de reflecții. În ceea ce privește alegerea filmelor studiate, acesta vizează originalitatea și noutatea. Autorii ocolesc în mod voluntar marii cineasti precum Alexander Sokourov, a cărui operă a făcut deja obiectul a numeroase analize în altă parte, pentru a favoriza filme populare, de gen, experimentale, seriale de televiziune, adaptări literare - pe scurt, un set de filme și producții audiovizuale ca bogați, deoarece sunt necunoscuți publicului francez.
Perioada acoperită se întinde deci pe aproape un sfert de secol, de la căderea URSS până în zilele noastre (1991-2016). De-a lungul acestei perioade foarte dense, cinematograful rus s-a confruntat cu schimbarea contextelor politice, sociale și economice, a rezistat strategiilor vacilante ale guvernului, s-a luptat cu trecutul sovietic și și-a înțeles viitorul incert, afirmând în același timp o puternică dimensiune politică în acest proces. Studiul acestui corpus unic este împărțit în patru secțiuni intitulate „Granturi, distribuție, exploatare”, „Regândirea trecutului, povestirea prezentului”, „Rețele noi de referințe” și „Generații”.
Cinema și statul
Cartea se deschide cu o analiză documentată și detaliată de Joël Chapron asupra istoriei exploatării cinematografice în Rusia din 1897. Autorul este interesat de evoluția participării la cinematografele rusești și a publicului rus, proporția filmelor rusești și a filmelor străine în teatre., recepția de către publicul rus a filmelor interne și străine și caracterul specific al numărului de teatre rusești. Explorând această lungă istorie, Chapron arată cum evenimentele esențiale ale erei cinematografice contemporane se încadrează într-o anumită continuitate politică, economică și artistică. Într-adevăr, mutațiile menționate, indiferent dacă este legislativ (eliminarea în 1990 a prețului unic de închiriere a exemplarelor în sectorul de distribuție, oferind posibilitatea contractelor comerciale), tehnologic (modernizarea și reechiparea teatrelor din 1996) sau estetic (lansarea în 2004 a primului blockbuster rus, Night Watch de Timur Bekmambetov, reaprins interesul public pentru cinematograful național), mărturisesc schimbarea treptată a relației dintre industria cinematografică și statul rus către o nouă formă de protecționism.
În această relație ambivalentă este interesată Maria Vogt, care, într-o perioadă mai restrânsă (cea din anii 2000), analizează rolul jucat de stat în dezvoltarea producției și exploatării filmului. Rusă. Pe lângă factorii externi sau colaterali ai politicii cinematografice rusești, Cum ar fi creșterea PIB-ului, demografia și implicarea televiziunii și a publicității, Vogt discută diferitele măsuri guvernamentale care ghidează în mod necesar relația dintre cinema și stat. Aceste măsuri vizează în special finanțarea națională a producției de filme și modernizarea cinematografelor, jocul de putere dintre diferiții lideri de piață, precum și clasificarea filmelor în funcție de categoriile de vârstă.
Patrimoniul sovietic: extensii și rescrieri
Această primă abordare economică și politică a funcționării industriei cinematografice ruse continuă cu studiul de caz al filmelor rusești contemporane. O serie de contribuții se concentrează pe relația ambivalentă a cineastilor ruși contemporani cu trecutul lor sovietic. Această vastă problemă este tratată de autori prin diferitele tipuri de patrimoniu sovietic. : patrimoniu istoric, militar sau literar. În această relație problematică cu trecutul, cinematograful apare ca un instrument de analiză istorică, rescriere și actualizare.
Birgit Beumers pune astfel sub semnul întrebării relația cinematografului rus contemporan cu trecutul său prin evoluția filmelor dedicate celui de-al doilea război mondial produse între 2005 și 2015. Ea observă mai întâi o evoluție formală: cu ocazia a 60 de ani de la victorie, mai multe televiziuni telenovelele au apărut pe mici ecrane, în timp ce zece ani mai târziu, a venit mai degrabă rândul producătorilor să reprezinte războiul pe marele ecran (în Deceptive Sun 2. The Exodus (2010) și Deceptive Sun 2 The Citadel (2011) de Nikita Mikhalkov, în The White Tiger (2012) de Karen Chakhnazarov sau chiar în Stalingrad (2013) de Fiodor Bondartchouk). Dar, de asemenea, figurile simbolice par, conform lui Beumers, că suferă mutații. Noile reprezentări ale inamicului, ale eroismului, ale soldatului, precum și referințele mai mult sau mai puțin explicite la conflictele actuale (în special conflictul din Ucraina) contrastează cu anumite strategii narative în curs în perioada sovietică care vizau, de exemplu, la ștergerea oricărei posibilități a unei urme de umanitate în inamicul german.