Creed și Rocky De ce boxul fascinează artiștii
De la Sylvester Stallone la Joyce Carol Oates, de la Charlie Chaplin la Ernest Hemingway - boxul oferă întotdeauna materiale excelente pentru filme, literatură și artă. De ce?
Niciun alt sport nu a fascinat și inspirat artiști la fel de mult ca și boxul. În literatură, pictură și film, tema luptei esențiale a doi bărbați din ring a fost prezentată pe larg. Cea mai tânără formă de artă, în special, filmul, s-a ocupat pe larg de probleme de box. Acest lucru este evident, deoarece imaginile în mișcare arată lupta în ring din numeroase unghiuri. Pe lângă percepția vizuală cu coloana sonoră, există și experiența de ascultare. Boxul este ideal pentru construirea unei povești, deoarece drama existențială a protagonistului (protagonistilor) din ring poate fi adusă la punctul culminant.
De la Sylvester Stallone la Joyce Carol Oates, de la Charlie Chaplin la Ernest Hemingway - boxul oferă întotdeauna materiale excelente pentru filme, literatură și artă. De ce?
Niciun alt sport nu a fascinat și inspirat artiști la fel de mult ca și boxul. În literatură, în pictură și în film, tema luptei esențiale a doi bărbați din ring a fost prezentată pe larg. Cea mai tânără formă de artă, în special, filmul, s-a ocupat pe larg de probleme de box. Acest lucru este evident, deoarece imaginile în mișcare arată lupta în ring din numeroase unghiuri. Pe lângă percepția vizuală cu coloana sonoră, există și experiența de ascultare. Boxul este ideal pentru construirea unei povești, deoarece drama existențială a protagonistului (protagonistilor) din ring poate fi adusă la punctul culminant.
Sylvester Stallone în rolul Rocky. (Imagine: AP)
Acesta este și cazul în cel de-al optulea și cu siguranță ultimul film „Rocky”. În „Creed 2”, povestea boxerului Rocky Balboa este legată din nou, similar cu modul în care a fost făcută în 2015 în filmul anterior „Creed - Rocky’s Legacy”. Filmele „Rocky” sunt strâns legate de actorul principal Silvester Stallone, care a lansat personajul lui Rocky Balboa la mijlocul anilor 1970 cu o poveste foarte simplă și a inițiat o serie exemplară de succese. Primul dintre cele opt filme „Rocky” a câștigat trei premii Oscar în 1977.
Se spune că Stallone a fost inspirat de bătălia din 1975 dintre Muhammad Ali și Chuck Wepner. Curajul și rezistența albului Wepner împotriva înaltului favorit Ali l-au fascinat pe actorul Stallone, în vârstă de 28 de ani, într-o asemenea măsură, încât a scris scenariul primului film „Rocky” în câteva zile. Restul este istorie. În celelalte șapte filme "Rocky", Stallone descrie vechiul Rocky Balboa. În "Creed - Rocky's Legacy", Stallone se desfășoară la cea mai bună performanță, ceea ce i-a adus o nominalizare la Oscar. Fără îndoială: Stallone a făcut istoria filmului cu personajul său, chiar dacă multe dintre scene sunt exagerate și uneori par izbitoare.
Chaplin a fost primul
Unul dintre primii regizori care a descoperit posibilitățile boxului ca formă de artă a fost geniul Charlie Chaplin. În 1914 a apărut ca actor în „The Knockout”. Deși doar într-un rol secundar, era deja evident în secvențele scurte ca arbitru că îi plăcea boxul și posibilitățile sale mari. În „Campionul”, un an mai târziu, Chaplin a combinat acele elemente care vor reveni ulterior în aproape toate filmele de box: subdogul care îl învinge pe campion. În „City Lights”, primul film sonor al lui Chaplin, vagabondul, figura recurentă a filmului, urcă în ring pentru a-și salva existența. Boxul ca luptă pentru supraviețuire - un subiect etern.
Charlie Chaplin în filmul "City Lights", primul său film vorbăreț (Imagine: Getty)
Studiourile de film au dedicat sute de filme boxului. În diferitele liste ale celor mai bune filme, „Raging Bull” de Martin Scorsese este aproape incontestabil pe primul loc. Drama boxerului i-a adus actorului principal Robert De Niro un Oscar. Succesul filmului nu se bazează doar pe portretizarea lucioasă - De Niro a pus douăzeci de lire sterline pentru a înfățișa boxerul îmbătrânit. Filmul a avut, de asemenea, succes, deoarece arată povestea vieții lui Jake LaMotta, un boxer care a lucrat după cel de-al doilea război mondial într-un moment în care elemente criminale au dominat sportul și mulți boxeri s-au mutat în lumea interlopă.
Scorsese a filmat „Raging Bull” în 1980, în cea mai mare parte alb-negru, ceea ce a dat filmului o notă documentară. Boxerul Jake LaMotta nu a fost unul dintre cei mai mari luptători - a pierdut aproape o cincime din cele 102 lupte dintre 1941 și 1954. Dar a devenit faimos în lume când l-a învins pe campionul mondial Marcel Cerdan în runda a zecea a primei lupte pentru titlu, în iunie 1949. o. sugerat. A fost ultima luptă a lui Cerdan. El s-a prăbușit în Insulele Azore luni mai târziu, când era pe punctul de a merge în Statele Unite pentru a se răzbuna împotriva LaMotta. Idolul cutiei franceze a fost amintit și din cauza relației sale cu Edith Piaf; chiar înainte de moartea sa, ea i-a dedicat una dintre cele mai faimoase chanson-uri cu cântecul său agitat „L’hymne à l’amour”.
„Raging Bull” i-a adus lui Robert De Niro un Oscar. (Imagine: AP)
Scorsese a pus bara foarte sus cu filmul său. Alte două sau trei filme se apropie de nivelul „Raging Bull”, care este, de asemenea, numit unul dintre cele mai bune filme din istorie. „Million Dollar Baby” (2004) de Clint Eastwood este de remarcat în special în seria celor mai bune filme de box. Vechea vedetă de la Hollywood excelează nu numai ca actor, ci și ca regizor. Filmul a câștigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun film. Hilary Swank a primit pe bună dreptate al doilea Oscar. Cu performanța ei strălucită, ea a deschis în cele din urmă poarta pentru boxul feminin. Scenele de antrenament și luptă sunt foarte realiste și depășesc majoritatea filmărilor filmate în inelele pătrate de la Hollywood.
„The Fighter” cu Mark Wahlberg în rolul principal se clasează cu ușurință printre primele zece filme de box, precum și „Ali” cu Will Smith, care îl interpretează pe Muhammad Ali, și „Hurrican” cu Denzel Washington, care înfățișează povestea vieții lui Rubin Carter. „When We Were Kings” este singurul film documentar care intră pe lista celor mai bune filme de box. Filmul urmărește lupta epică a Cupei Mondiale dintre Muhammad Ali și George Foreman la 30 octombrie 1974 la Kinshasa, „Rumble in the Jungle”. Este, de asemenea, un omagiu adus lui Ali, cel mai mare boxer și atlet din istorie.
Muhammad Ali (dreapta) îl învinge pe George Foreman la 30 octombrie 1974 la „Rumble in the Jungle”. (Imagine: AP)
Literatura a tratat, de asemenea, în mod repetat, subiectul boxului. Norman Mailer a fost, de asemenea, pe ring în lupta legendară dintre Ali și Foreman. Scriitorul american și câștigătorul Premiului Pulitzer a comentat lupta și ulterior a descris evenimentele din Kinshasa în „Lupta”. Mailer a fost el însuși un boxer pasionat și nu a făcut excepție. Scriitorii de box au fost Georges Simenon, Ernest Hemingway și Arthur Cravan. Acesta din urmă a concurat chiar împotriva fostului campion mondial de box Jack Johnson la Barcelona. Boxul este de aproximativ 150 de romane și nuvele, potrivit cărturarului și jurnalistului literar Manfred Lukas. În disertația sa („Atâta timp cât poți sta, vei lupta - Miturile boxului și punerea lor în scenă literară”, 2001) Bertolt Brecht este menționat printre mulți. Dramaturgul și scriitorul german, la fel ca contemporanul său George Grosz, era un fan al boxului și stătea adesea la ring. A scris nuvela „Der Kinnhaken”; un roman de boxer a rămas neterminat. Într-o „placă memorială pentru doisprezece campioni mondiali”, el a descris cei mai buni boxeri de greutate mijlocie din 1891 până în 1927. Și în opera „Rise and Fall of the City of Mahagonny” scrie în al doilea act:
«În primul rând, nu uitați, există mâncarea/Al doilea, actul iubirii. În al treilea rând, nu uitați să boxați/al patrulea, să beți, conform contractului. Mai presus de toate, însă, fii atent/că ai voie să faci totul aici (dacă ai bani). "
Cele mai inteligente gânduri despre box au fost scrise de o femeie. În eseul său „On Box”, laureatul Premiului Pulitzer american Joyce Carol Oates a surprins boxul în toată complexitatea sa. Ea se ocupă de psihicul boxerului, se ocupă de moarte în ring, se confruntă cu critici de box. Și face clar diferența față de alte sporturi. Pentru scriitor, boxul nu este un sport, ci o metaforă a vieții, a existenței umane: „Practic, nu există nimic jucăuș în box, nimic luminos, nimic plăcut. În cele mai intense momente ale sale, este o imagine atât de neîntreruptă și atât de puternică a vieții - frumusețea, vulnerabilitatea și disperarea, curajul imprevizibil și adesea autodistructiv - încât este viața însăși și cu greu un simplu sport. "
Unul care iubea, opera și descria boxul: scriitorul Ernest Hemingway. (Imagine: Getty)
Oates s-a ocupat și de ea însăși și de colegii ei de scriitori, care scriu despre box și caută relația dintre box și scris: „Un boxer își experimentează limitele într-o măsură pe care niciun scriitor sau artist nu o va experimenta vreodată - pentru că noi, cei care scriem, nu ne cunoaștem cu adevărat, trăim într-o lume caleidoscopică cu valori și judecăți în continuă schimbare și nu suntem în măsură să spunem cu certitudine absolută dacă iluminarea adevărată ne conduce la cele mai înalte eforturi sau la un fel de sublim auto-amăgire . "
Oates le-a dedicat ei insasi boxerului cartea sa fascinanta despre box: „Pentru cei care luptă ...” este începutul eseului ei. Pictorul, scenograful și autorul spaniol Eduardo Arroyo era, de asemenea, entuziasmat de box. Artistul a fost un pasionat de box și a avut ani de zile o colecție de artă extinsă cu numeroase mărturii, inclusiv 5000 de cărți. Colecția a fost acum dizolvată. În 1997, imaginile și litografiile lui Arroyo au fost expuse la Muzeul Olimpic din Lausanne. Într-un interviu acordat revistei săptămânale „Fapte”, întrebat ce îl fascinează la box, spaniolul a spus: „Boxerul știe că poate câștiga o luptă și totuși să piardă. El este maltratat și consumă energii. El plătește pentru asta în următoarea luptă. Sunt impresionat de modestia care constă în a ști despre pierderi. Primul dușman al boxerului este el însuși. Aceasta este esența vieții, esența ei filosofică: ești dușmanul tău principal. "
Arroyo - pictorul de scris
Exemplul lui Bernese Walter Blaser arată că boxerul poate fi primul său dușman nu numai în ring, ci și în viață. În 1991, Arroyo i-a dedicat o serie grafică acestui boxer cu titlul „L’enfant blessé”. În urmă cu câțiva ani, ea se afla la Muzeul de Artă Thun pentru expoziția «Eduardo Arroyo. Capitolul elvețian »pentru a vedea. Walter Blaser, un băiat contractant din Haslital, a fost un favorit al mulțimii în anii 1970, datorită stilului său agresiv de luptă. Deși limitat la box, a luptat în 1975 la Zurich Hallenstadion în greutatea welter pentru campionatul european. El a fost demolat în ring de spaniolul Gomez Fou. Marcat prost pe față, Blaser s-a oprit timp de 15 ture. Boxerul dur a câștigat faima tristă câțiva ani mai târziu, când și-a înjunghiat soția la Geneva și apoi s-a judecat pe sine.
Deși Arroyo nu s-a văzut pe sine ca scriitor, ceea ce a fost aspirația sa inițială în carieră, el a scris o carte despre prietenul și boxerul Cocteau Panama-El Brown („Panama - viața boxerului Al Brown”) și a scris piesa „Bantam”, care a fost interpretat la Zurich în 1997. Unul dintre actori a fost Daniel Ludwig, a cărui piesă „Boxerul” pusese în scenă la Berna cu un an mai devreme. Se ocupă cu povestea lui Enrico Scacchia, care a fost vedetă de box la Berna, dar care nu a reușit să facă o descoperire internațională din cauza caracterului său dificil.
Ascensiunea și căderea unui boxer, drama în și în afara ringului: boxul a fascinat regizorii, scriitorii, pictorii și dramaturgii ca niciun alt sport. Arroyo este doar unul dintre numeroasele exemple.
Boxul ca formă de artă
În Elveția, Charly Bühler a continuat să caute legătura dintre box și artă. Romandul nu era doar un profesor carismatic de box care conducea o legendară pivniță de box, ci era și un cunoscător profund al artei. Pentru el era evidentă o legătură între box și artă. Potrivit acestuia, cele două domenii erau chiar legate între ele. Bühler a văzut boxul ca pe o artă. Mâna care pictează și face muzică, această mână poate fi, de asemenea, încleștată într-un pumn și folosită cu măiestrie. Oricine stăpânește tehnica luptei cu pumnii poate face din box o artă.
Elvețian în Thailanda: Fritz Chervet (dreapta) și Charly Bühler 1973. (Foto: Keystone)
Bühler a predat această artă și, împreună cu câțiva boxeri precum Max Hebeisen, tânărul Enrico Scacchia și Fritz Chervet au dovedit că boxul este mai mult decât o luptă în ring. În special, Chervet a implementat aproape perfect filosofia de box a lui Bühler. Niciun alt boxer elvețian nu a stăpânit liceul de box așa cum l-a învățat Bühler ca și greutatea mică. Chervet în ring - asta a fost un deliciu vizual. Nu a fost surprinzător faptul că „Fritzli” cu marea sa tehnică i-a inspirat și pe oameni care nu mai văzuseră niciodată un meci de box. Pentru Bühler, Chervet a fost dovada că un boxer elvețian poate avansa și în elita lumii.
Că Bühler avea o mare afinitate pentru pictură și jazz putea fi văzut în subsolul Kochergasse din Berna. Camera de antrenament destul de simplă și mică era un mic muzeu. Lucrări ale artiștilor Alfred Hofkunst, Rolf Iseli și Franz Fedier atârnau pe pereți. Subiectele celor trei artiști care au participat ani de zile la antrenamentul de box al lui Bühler: boxul și boxerul.
Micul tărâm al lui Bühler era înghesuit cu obiecte prețioase, obiecte gadget și lucruri kitsch, totul legat de box. Sunetele de jazz au venit de la difuzor, adesea Duke Ellington, Charlie Parker sau Miles Davis. Și în ring, Bühler le-a explicat protejaților, tineri sau bătrâni, profesioniști sau amatori, că boxul este o artă, că boxul este „forma nobilă de autoapărare”.
Legendarul antrenor de box a văzut boxul ca pe o artă și a promovat sportul în consecință. În anul demisiei sale la sfârșitul lunii august 1999, marea lui dorință s-a împlinit: în instalația video „Watch your heads” a celor doi video-artiști bernezi Franticek Klossner și Erik Dettwiler, luptele cu pumnii au fost ridicate la artă cu înregistrări din pivnița de box a lui Bühler. Viziunea lui Bühler că boxul este o piesă de artă și că poate avea cu siguranță un loc într-un muzeu a fost confirmată ulterior aici.
Nobilele postere de box de Claude Kuhn
wr. · «Afișul de box a fost cel mai bun lucru din acea seară.» Puteți auzi adesea această frază de la un spectator din Berna. Pentru că afișele pe care Claude Kuhn le-a proiectat pentru numeroase întâlniri de box în orașul federal erau de clasă mondială și mult mai bune decât cele oferite în ring. Kuhn a primit numeroase premii internaționale pentru arta posteră. Întâlnirile din anii 1980 și 1990 au prosperat pe afișele de box ale lui Kuhn, care nu au fost niciodată postate mult timp, deoarece au fost furate de colecționari. Cu idei strălucitoare, artista, născută în 1948, a reușit să reducă boxul la esențial. Fețele a doi câini boxeri care se amenință reciproc, o mănușă de box stilizată ca un trandafir cu spini, doi îngeri de box, o mănușă de box cu o siguranță aprinsă - ideile lui Kuhn sunt nenumărate, întotdeauna cu o clin d'œil și o porțiune mare Umor conceput. Afișele sunt caracterizate de contururi clare și culori intense.
Totul a început cu contactul dintre Kuhn și antrenorul Charly Bühler (vezi textul principal). La o expoziție, Kuhn s-a plâns că afișele de box pentru întâlnirile lui Bühler erau absolut plictisitoare. „Fă-o mai bine”, a răspuns Bühler. Așa a început o colaborare care i-a adus artistului afiș titlul de „Artist sportiv al anului” în 1992. În opinia lui Christian Brändle, directorul Museum für Gestaltung Zürich, Kuhn a dezvoltat o semnătură inconfundabilă pe afișele sale. El „a dezvoltat un stil puternic care impresionează prin claritatea și reducerea sa la esențial”. Fără Kuhn, care nu s-a boxat niciodată, scena de box a lui Bern ar fi mult mai săracă.