De departe în teatru Balonul de testare mulțumesc
De fapt, în această seară la teatrul din Wiesbaden nu a fost vorba despre „cum”, ci despre „deloc”. Christian Klischat a povestit povestea tâlharului Hunsrück, Johannes Bückler, alias Schinderhannes, unul dintre cei mai renumiți tâlhari din istoria Germaniei, într-un solo de teatru de o oră și jumătate. O masă, un scaun, scena redusă de cortina de fier. Aproximativ 30 de spectatori au venit să vadă din nou teatru după închiderea de o lună, casa mică are 270 de locuri, 60 de persoane au acces în acest moment. Fiecare al doilea rând trebuie să rămână neocupat; trei locuri trebuie lăsate între spectatori. „Este ca și cum ai fi într-un restaurant”, i-a șoptit o femeie unui cuplu, „când ți-ai luat locul, poți scoate masca”.
După ce instituțiile culturale au trebuit să-și închidă porțile timp de două luni din cauza restricțiilor de limitare a pandemiei de coroană, Teatrul de Stat Wiesbaden a fost unul dintre primii care s-a redeschis în Europa. Reluarea producției „Schinderhannes” a fost privirea privărilor din ultimele luni. „Vă mulțumesc foarte mult pentru că ați îndrăznit să veniți aici și că mi s-a permis să fiu balonul dvs. de testare astăzi”, s-a adresat direct la final un actor vizibil emoționat. Punerea în scenă respectă planul punctelor cheie ale miniștrilor educației federale și de stat pentru deschiderea instituțiilor culturale: programele artistice trebuie adaptate noilor condiții, se spune, de exemplu, spectacole de format mic în săli închise sau în aer liber, sunt concepute formate cu distribuție mai mică și spectacole multiple de programe mai scurte.
Mai multă distanță, vă rog!
Staatstheater Darmstadt a venit, de asemenea, cu un concept propriu pentru a juca de la sfârșitul lunii. Pauzele sunt anulate, producțiile scurtate la 90 de minute, programul este un amestec de spectacole reale de teatru și oferte cinematografice. Piesa Alexandrei Badea „Ich schaue Dich an” va fi inițial transformată într-un film pe care publicul îl poate urmări în teatru la sfârșitul lunii iunie. Regizorul Barish Karademir repetă pe scenă de două săptămâni. În timpul conversației din galerie, recunoaște sincer că îi lipsește contactul fizic cu colegii săi. Păstrarea distanței necesare nu este ușoară în această producție cu patru actori și trei dansatori. Piesa este despre personaje care pot fi identificate doar prin numere de identificare și care comunică între ele într-un spațiu cibernetic. Singura întâlnire fizică reală se termină în dezastru.
Cu un dor clar vizibil de fizicitate, actorii joacă unul lângă celălalt, distribuiți pe scări, dansând pe podeaua scenei, întotdeauna cu distanța necesară unul de altul. „Adesea, când eram în flux, directorul de scenă sau asistentul de direcție strigau: Ține-ți distanța!”, Spune Karademir. Ca spectator, nu se observă imediat situația excepțională, repetiția arată ca una obișnuită, doar măștile de protecție ale artistului video și ale regizorului asistent fac referire la situația specială. Și că există difuzare după fiecare scenă. A durat ceva timp pentru ca toți cei implicați să se simtă confortabil cu situația de repetiție: „Nu toată lumea a venit aici imediat și a spus: hai să ne liniștim, au existat îngrijorări”, spune actorul Robert Lang-Vogel.
În orice caz, solicitați consiliere juridică
În sezonul următor, formatele copiilor vitregi vor domina repertoriul: solo-uri, proiecte de monologuri ale actorilor, teatru în aer liber. Puteți ierta spectacole atunci când par puțin improvizate. Dar casele nu ar trebui să-și ducă audiența cu experimente imature doar pentru a arăta ceva. „Cum” va deveni în curând din nou mai important.