De la Utopia Studios la Abbey Road Studio One
Peter Walsh este un producător și inginer premiat, care a avut succes în industrie de mai multe decenii. În următorul articol de blog, care a fost publicat pentru prima dată în numărul din decembrie 2019 al revistei Sound & Recording, Peter descrie experiențele sale cu înregistrări clasice, începând din Utopia Studio 1979, până la cele mai recente înregistrări orchestrale, pe care le-a realizat împreună cu absolvenții noștri proaspăt absolvenți în Octombrie la Abbey Road Studio One din Londra.
Am avut primul gust al înregistrării cu coarde în 1979, când abia începusem ca asistent la Utopia Studios. Phil Wainman, producător și proprietar al Utopiei (și șeful meu!), Lucra în prezent în studio cu inginerul Andy Jackson (Pink Floyd, Dave Gilmour). Piesa Boomtown Rats I Don’t Like Mondays a fost un succes numărul 1 în Marea Britanie, iar compozitorul și frontman-ul formației, (Sir) Bob Geldof, a devenit foarte popular. Câțiva ani mai târziu, ca recunoaștere a eforturilor sale de a opri sărăcia și foametea din Etiopia, a fost învestit de Charity Live Aid, pe care l-a cofondat cu Midge Ure (Ultravox).
Aproximativ 20 de coarde au fost strânse împreună într-un spațiu foarte mic, care nu era mai mare decât sufrageria mea din Londra, și asta chiar nu este mare! Erau mai multe „corzi rock'n'roll” decât cele clasice. În acest caz, accentul se pune mai mult pe instrument și nu pe sunetul spațial. Din fericire, Utopia Studios avea o consolă Neve și un număr mare de Neumann KM54 în colecția lor, astfel încât Andy să o facă să sune mai bine decât era cu adevărat. Toate instrumentele au fost scoase la o distanță de 50 cm și nu existau microfoane de cameră.
Așa cum ne-am aștepta cu această metodă, a conferit sunetului un aspect aspru. Este un sunet frontal uscat, în care se pot auzi fiecare detaliu.
Cu acest tip de înregistrare aveți nevoie de muzicieni foarte buni. Nu poți trișa dacă microfonul este într-adevăr îndreptat direct spre gaura F. Puteți auzi un sunet similar în multe înregistrări din acea epocă, de exemplu pe înregistrările lui David Bowie, T.Rex și ELO.
La urma urmei, toate scaunele, suporturile pentru muzică, microfoanele și căștile erau la locul lor, nu mai era loc de mișcare, darămite să legănăm o arcadă. Unul dintre microfoane a trebuit să fie reajustat la jumătatea sesiunii. Îmi amintesc că am fost atent
Am pătruns în vârful picioarelor prin jungla cablurilor pentru a o obține și a trebuit să fiu atent să nu strecor pe unul dintre instrumentele scumpe. Distrugerea unui Stradivarius care valorează mai mult decât o casă este probabil cel mai rapid mod de a-mi lua rămas bun de la afacerea muzicală ... și eram disperat să rămân în!
O DIFERITĂ MODĂ - STUDII RUTIERE ABBEY 1983
Am avut prima mea experiență cu o înregistrare orchestrală mare, patru ani mai târziu, în 1983! De data aceasta a fost la faimoasele studiouri Abbey Road, unde am coprodus albumul lui Scott Walker Climate Of Hunter pentru Virgin Records. Cu această ocazie, am avut norocul să am
John Kurlander era acolo ca inginer. Biroul era aceeași replică a TG12345 pe care o folosise cu Beatles. John era deja o legendă pe atunci, după ce lucrase cu Fab Four, precum și cu Elton John și Toto. El era deja la mare căutare ca inginer pentru muzică de film orchestral și înregistrări clasice.
Peter Walsh și John Kurlander la Abbey Road Studio One din Londra
Abbey Road Studio One este o cameră complet diferită în comparație cu Utopia, unde regulile pentru înregistrarea unei orchestre mari sunt complet diferite. Este mai mult despre înregistrarea lui Abbey Road decât despre muzicienii care stau acolo. Atmosfera camerei este unică, totul sună atât de frumos. Poate face să plângă un bărbat adult ... și deja a făcut-o. Mai târziu mai mult.
Pentru Climate Of Hunter am avut o orchestră mare de coarde cu 40 de muzicieni. Intenția a fost
creând texturi mai bogate, calde și peisaje largi decât orice altceva. Pentru a face acest lucru, aveam nevoie de o cameră mare care să îmbunătățească și să întărească tot ce se joacă.
ATELIER DE ÎNREGISTRARE ORCHESTRA 2019 - INSTITUTUL RUTIER ABBEY
Deci, cum puteți profita la maximum de o cameră de înregistrare atât de frumoasă? Cum puteți captura cel mai bine personajul camerei și să-l reproduceți pentru lumea exterioară în așa fel încât să îl aprecieze și el? Aceste și multe alte întrebări au fost abordate într-un atelier de înregistrare orchestrală la Abbey Road Institute din Berlin și Frankfurt, și recent și la Abbey Road Studio One din Londra.
A fost deosebit de interesant pentru mine să aflu că John Kurlander a zburat din orașul său adoptiv Los Angeles pentru a conduce atelierul la care asista inginerul Abbey Road, Stefano Civetta. Și am fost foarte fericit că mi s-a cerut să organizez o orchestră pe care o putem folosi ca „cobai” pentru ziua respectivă. Găsirea unei orchestre este ușoară, dar una care dorește să ofere serviciile sale gratuit nu este!
Orchestra London Euphonia
Din fericire, prietenul meu este membru al Orchestrei London Euphonia, un grup minunat de muzicieni entuziaști, în mare parte amatori, sub îndrumarea dirijorului italian Dario Peluso. Au fost bucuroși să-și împărtășească timpul și talentul pentru atelier, pentru care am fost cu toții foarte recunoscători. Nu de multe ori au ocazia să cânte în aceeași cameră în care a fost înregistrat Sergent Pepper’s și o legendă ca John Kurlander este la volan! Pentru ei a fost o onoare să accepte această ofertă.
John a fost un om foarte ocupat de când am lucrat cu el în urmă cu 36 de ani. În acest timp a înregistrat cele mai mari orchestre din lume, inclusiv Filarmonica din Londra, Berlin, Viena și Sankt Petersburg, precum și orchestrele La Scala din Milano și Boston Symphony, pentru a numi doar câteva. A câștigat trei premii Grammy și coloane sonore, precum trilogia Lord Of the Rings, care își face CV-ul.
Cele mai importante tehnici de înregistrare orchestrală din întreaga lume au fost dezvoltate atunci când înregistrarea însăși era încă la început - cu mult înainte de a-mi începe cariera! Inginerii de înregistrare de astăzi folosesc același tip de microfoane, în aceleași poziții ca și predecesorii lor cu trei sferturi de secol în urmă. Sistemul stereo Blumlein, dezvoltat la începutul anilor 1930 de Alan Blumlein în timp ce lucra în laboratorul de cercetare EMI, folosește o singură pereche de microfoane bidirecționale poziționate sus deasupra conductorului. Iar „Arborele Decca” introdus în anii 1950 este, în opinia mea, încă sfântul graal al setărilor de microfoane. Se compune din trei microfoane omnidirecționale, care sunt dispuse într-o configurație triunghiulară la o înălțime de aproximativ 3 până la 4 metri deasupra solului și, de asemenea, direct deasupra și ușor în fața conductorului. Cea de-a treia configurație, utilizată adesea la înregistrarea sunetului surround, constă de obicei din două „outriggers” omnidirecționale chiar la marginea orchestrei.
Pentru atelier, John a amestecat toate aceste metode, astfel încât elevii să le poată compara-
10. Arborele Decca a fost favoritul zilei, dar succesul său depinde foarte mult de dimensiunile și caracteristicile camerei de înregistrare și, bineînțeles, de echilibrul intern al orchestrei.
Abbey Road Studios O cameră de control
"În anii 1950, inginerii care lucrau pentru Decca trebuiau să examineze fiecare locație pe care producătorul a sugerat-o pentru sesiunea de înregistrare, iar producătorii puteau continua doar dacă inginerii găseau spațiul potrivit pentru Arborele Decca." a explicat John. "Dar, în zilele noastre, oamenii îl folosesc în camere care nu au înălțimea, tipul corect de acustică sau reflexele pentru a lucra cu sistemul."
El a continuat spunând că microfoanele omnidirecționale Neumann M50 utilizate pe copac sunt de fapt mai direcționale decât ați putea crede. „Sunt mai mult„ pâine albă rotundă ”în caracteristica lor direcțională”, mi-a spus el mai târziu. „Tot ce depășește 3 k este puțin mai cardioid, în timp ce capătul inferior rămâne omniprezent”. M-am întrebat deseori de ce imaginea stereo a copacului este atât de definită, iar acum știu!
De asemenea, am ascultat „cortina” - un rând de patru microfoane omnidirecționale (B&K) plasate (vertical) peste partea din față a orchestrei. John a văzut prima dată această metodă într-o aplicație live de pe BBC și mi-a spus că acum este foarte popular în SUA și este adesea folosit în partituri de filme moderne și coloane sonore pentru jocuri. O pereche asociată de caracteristici cardioide Neumann KM 86 a scos vânturile, iar Neumann U87, de asemenea, caracteristici cardioide, au fost folosite ca microfoane apropiate (cunoscute și sub numele de „microfoane spot”) pentru a da diferitelor secțiuni ale orchestrei mai multă definiție, dacă este necesar (și ocazional reduceți dacă este necesar ...).
Pentru soliști, John a folosit unul dintre microfoanele sale preferate pe bandă - RCA R44. Acasă preferă cel mai modern AEA 44, o replică a microfonului RCA original, care are o pardoseală cu zgomot mai redus și este mai ușor de găsit o pereche potrivită. El să fie-
există de fapt două dintre aceste microfoane - desigur cu numerele de serie 001 și 002.
CĂLĂTORIE ÎN IERUSALEM
Alegerea și amplasarea microfoanelor este, desigur, unul dintre cele mai importante lucruri
a fi stăpânit. Cu toate acestea, nu doar latura tehnică este cea care face o orchestră bună-
Înregistrarea contează. Există, de asemenea, o latură ușor specifică care trebuie luată în considerare. Schimbarea aranjamentului de așezare și apropierea muzicienilor între ele poate avea un impact semnificativ asupra echilibrului intern, intonației și a jocului general al orchestrei, rezultând o înregistrare mai bună.
Inginerul trebuie să dezvolte sentimentul că lasă un anumit spațiu fizic între secțiunile orchestrei pentru a izola fiecare grup de instrumente cât mai mult posibil pentru înregistrare (corzi, vânturi de lemn, alamă, percuție etc.). Dar mai ales într-o cameră mai mare și cu atât mai mult cu o orchestră fără experiență de înregistrare prea mare, acest lucru poate duce la probleme. Poate fi mai dificil pentru muzicieni să se audă în această configurație și să facă muzică împreună așa cum sunt obișnuiți. După câteva minute „zgâriindu-și capul”, John a repoziționat instrumentele de suflat, a mutat coarnele franceze de pe podium pe podeaua studioului și a apropiat întreaga orchestră. Era evident că toată lumea se simțea mai confortabil jucând mai aproape și că, alături de alamă mai moale, a dus la un amestec mai bun și la o dispoziție generală îmbunătățită.
John Kurlander la birou
LACRIMI DE BUCURIE
Acest lucru și mai mult a mărturisit experiența și expertiza lui John în domeniu și a demonstrat modul în care psihologia și fizica de studio pot lucra împreună pozitiv în studio. Indiferent de dimensiunea camerei și de numărul de muzicieni, există întotdeauna o modalitate de a optimiza performanța și de a crea astfel cea mai bună înregistrare posibilă. „Dacă sună bine în camera de înregistrare, este mult mai ușor să o faci să sune grozav în înregistrare”, a fost unul dintre sfaturile finale ale lui John. Era clar că această cameră magică este renumită în întreaga lume dintr-un motiv. Când orchestra a terminat prima piesă, am văzut lacrimi în ochii managerului ARI Frankfurt, Ulli Schiller. Sper că au fost lacrimi de bucurie!
Scris de Peter Walsh și tradus de Marc Bohn
Aici puteți găsi melodia terminată a înregistrării pe pagina noastră oficială Soundcloud: