Donald McCullin, Collision, Helen Doyle, reprezentând războiul și conflictele sociale Pierre
O revistă dedicată prezentării și analizei practicilor fotografiei în legătură cu arta contemporană, noile tehnologii de imagine și problemele actuale ale culturii.
De Pierre Dessureault
Printr-o ciudată coincidență, două expoziții Don McCullin: o retrospectivă și o coliziune - conflictul și consecințele sale prezentate la Galeria Națională a Canadei, precum și un film Într-un ocean de imagini premiat la recentul Festival internațional de film pe tema „Art ( FIFA) prezintă, prezentând o gamă largă de practici, imaginea fotografică în reprezentarea războiului și a conflictelor sociale. Mai mult ca oricând, scrie Susan Sontag, „războaiele sunt acum și spectacolul de sunet și lumină din sufrageriile noastre. "
Don McCullin: o retrospectivă. Retrospectiva dedicată operei lui Donald McCullin acoperă o carieră de reporter care a acoperit toate conflictele sociale din Regatul Unit încă din anii 1950 și toate războaiele din anii 1960 până în anii 1980. Imaginile sale din Vietnam, Cambodgia, Ulster, Liban, precum și întrucât foametea din Biafra și inundațiile din Bangladesh aparțin unui moment în care aceste imagini de groază vie în toată brutalitatea sa brutală nu erau legiune și în care reporterii, în special în Vietnam, erau lăsați liberi să se deplaseze în jurul teatrului de operații și să lucreze conform domenii de interes.
În acest sens, McCullin împărtășește viața și se identifică cu luptătorii. „Am trăit ca un animal. Nu m-am spălat. Am mâncat ce am putut. Am dormit unde am putut. Am eliminat mâncarea soldaților care au fost prea încântați să ți-o dea pentru a începe o conversație proaspătă. Și am început să devin mult mai asemănător soldaților 2 ", a spus el despre experiența sa în timpul ofensivei Tet din Hue. Angajamentul care rezultă din această proximitate constantă este cel al unui observator aflat la supraveghere, gata să-și pună în joc percepțiile și prejudecățile. Deci fotografiile lui McCullin ne aruncă în inima momentului haotic. Privirea sa crudă, crudă și dură nu ne scutește de detalii, oricât de groaznice ar fi, pentru a arăta în toată groaza vieții de zi cu zi a războiului și a stigmatelor foametei. În speranța creșterii indignării și a sensibilizării.
De-a lungul timpului, imaginile sale au devenit icoane. Nu numai prin puterea subiecților capturați cât mai aproape posibil și calitatea estetică excepțională sau prin motivele retoricii dramei și iconografia suferinței pe care o acumulează, ci pentru că cristalizează un moment capturat în zbor - fără înainte și fără după - care este înscris pentru totdeauna pe imaginea care încalcă limitele a ceea ce poate și trebuie să arate fotografia de război. Calitatea lor emblematică vine, de asemenea, în mare parte din relativitatea lor relativă atunci când au fost difuzate pentru prima dată când și-au găsit drumul în paginile revistelor de știri, în special în The Observer și Sunday Times, care vizează un cititor interesat de aceste subiecte. Acestea sunt astfel situate în amonte de explozie, încă din anii 1960, a lumii imaginilor direct dependente de dezvoltarea vectorilor de distribuție - televiziune, presă, mass-media și mai recent internetul - care se transmit în acest moment, în cele patru colțuri. a planetei, o multitudine de imagini.