Drifter (Sebastian Heidinger, 2008); Julian Hanich
"Drifter" de Sebastian Heidinger (2007)
„Îți place atât de mult viața?” Întreabă doctorul. „Nu”, spune Aileen. Cu acest scurt răspuns, ea rezumă fără milă existența ei cenușie: Aileen este dependentă de heroină. Merge la cumpărături pe Kurfürstenstrasse. Ea are 16 ani. Fața lui Aileen este palidă, corpul ei subțire și bolnav. Ochii lor sunt de obicei plictisitori în lume. Împreună cu Angel (23) și Daniel (25), ea este personajul principal din documentarul lui Sebastian Heidinger „Drifter”, care, la aproape 30 de ani de la „Christiane F. - Noi copiii din grădina zoologică Bahnhof”, revizuiește lumea dependenților de droguri, a prostituatelor și a prostituatelor din Berlin portretizat. Filmul a fost prezentat la Berlinale în 2008. Abia acum ajunge în cinematografe. Dar mai bine târziu decât niciodată.
Termenul englezesc „drifter” se referă la o persoană care rătăcește fără scop, fără rădăcini. Aileen, Angel și Daniel sunt lemn de plutire în vârtejul orașului, care sunt conduse ici și colo de curent. Bate-ți drum prin Berlinul rece de toamnă cu mici trucuri. Spațiul public este confiscat pentru scurt timp: pentru spălare, pentru odihnă, pentru consumul de heroină în toaleta stației. Filmul surprinde acest lucru cu interes și se apropie în mod repetat de limita dezgustului. Odată ce am petrecut un timp îndelungat, urmărind asistenta unui medic, Aileen încerca să tragă sânge - și împingând în mod repetat acul în venele care au fost cicatricizate de consumul de heroină.
Cu toate acestea, nimeni nu are impresia că regizorul, cu pieptul umflat de mândrie, face gestul eroic „Uite, am fost acolo!”. Evită orice senzație. În plus, evită capcana lui Charles Dickens a sentimentalizării frumos însemnate a neglijării urbane. Numai asta este remarcabil pentru un film de debut. În plus, absolventul dffb Heidinger reușește să evite orice adulmecare a lumii mic și burghez în care își atrage privitorii. Empatia lui Heidinger este cea a observatorului atent, care nu vrea să rostogolească lacrimile sau să lase să-i curgă un fior plăcut pe coloana vertebrală - empatia provine doar din recunoașterea pe care o dă celor trei triste existențe luându-le în serios.
Acest respect este de asemenea arătat - și mai ales - sub forma [cursivă] a filmului, care urmărește să se facă să dispară și dedică toată atenția conținutului. Uneori nu îl ușurează pe spectator. În ceea ce privește conținutul, propozițiile celor trei personaje principale sunt adesea nimicite. Ocazional nu se poate înțelege acustic, deoarece zgomotul orașului mare creează prea mult spațiu pe coloana sonoră. Unele scene sunt înțelese doar mai târziu, când au fost trimise informații importante. În afară de numele celor trei personaje principale, Heidinger nu folosește nicio suprapunere explicativă. O voce din off lipsește. Nu există interviuri. Și dincolo de asta, camera nu deschide o perdea pentru protagoniști pe o scenă mare pe care să se poată pune în scenă ca actori ai lor - reproș pe care trebuie să-l facem în documentarele recente ale orașelor mari, cum ar fi „Prinzessinnenbad” și „Be outside”.
Documentația lui Heidinger este astfel antiteza estetică a excesului ludic al subgenului filmului de droguri. În cazul în care filme precum „Trainspotting”, „Requiem for a Dream” sau „Spun” își folosesc subiectul ca loc de joacă pentru salturi formale, Heidinger se bazează pe o economie sobră de mijloace și o manevrabilitate aproape brută a aspectului. Asta nu arată bine, dar este singura atitudine adecvată față de subiect și personaje. Oricine se teme că distanța interesată a lui Heidinger prezintă pericolul de a fi redus trebuie să fie liniștită: regizorul poate renunța la avertismente, deoarece Aileen, Angel și Daniel însuși recunosc viața lor deteriorată ca fiind nevoie de reparații. Odată ce tânăra prostituată Aileen se oprește în fața unei oglinzi și este șocată de propria ei imagine: „Arăt atât de ciudat și dezgustător - nu m-aș lua cu mine, sincer”. Și dacă da, atunci doar pentru zece. "