F. Pouillaude, Le désoeuvrement chorégraphique. Studiu asupra noțiunii de muncă în dans
Leneșul coregrafic - Studiu asupra noțiunii de muncă în dans
Frédéric Pouillaude
Publicat la: 05/11/2009
Editura: Vrin
Colecție: eseuri în artă și filozofie
ISBN: 978-2-7116-2195-8
EAN: 9782711621958
Preț editor: 30,00 EUR
Nu există o bibliotecă de mișcare, nici un loc în care operele coregrafice ar putea fi păstrate, identice cu ele însele și oferite tuturor. Este un fapt. Doar un fapt. Dar care se angajează enorm.
În primul rând: incapacitatea filozofiei și esteticii de a gândi la practicile coregrafice conform sistemului comun al operei. Întotdeauna dintr-un alt spațiu dansul pare să crească, atât mai frivol cât și mai fundamental, mereu sub sau dincolo de proiectul operei. Această absență a muncii, scoasă la lumină în mod abstract de filosofie, încercăm să o analizăm într-o primă parte.
De acolo, este vorba de a articula un alt concept, înrudit, dar diferit: cel al trândăviei. Scrierile filosofice despre dans atribuie practica mișcării unei absențe pure și simple de producție, experienței cheltuielilor și auto-afecțiunii. Susținem că acest filosofem (numit în mod abstract absența muncii) reflectă doar în ordinea discursului o fragilitate internă specifică operelor coregrafice, o fragilitate pe care o numim: trândăvie
După pregătirea în dans clasic și contemporan, Frédéric Pouillaude s-a alăturat Ecole normale supérieure din rue d'Ulm. Agrégé și doctor în filosofie, este lector la Universitatea Paris IV-Sorbona
introducere
Mulțumiri
prima parte: filozofia dansului și absența operelor
capitolul unu: absenteismul transcendental
capitolul 2: un timp fără exterior (Valéry și plăcere)
capitolul 3: un spațiu fără loc (Straus și extaz)
capitolul 4: absența muncii: prezență, cheltuială, auto-afecțiune
a doua parte: opera (1): scenă și semnificație
capitolul unu: Mallarmé și descifrarea scenei
natura empirică a locurilor și a numelor
politica scenică și religia
ritul (offside) Ideii
capitolul 2: spectacol, ritual, divertisment (geneza și structura scenei coregrafice I)
modelul grecesc: ritualitate și coreie
epoca clasică: de la un divertisment la altul
modernitatea și speranța unor noi ritualuri
capitolul 3: prezență, idealitate, semnificație (geneza și structura scenei coregrafice II)
timpul prezentului
transcendențele reprezentării
o dublă excludere: Aristotel și tradiția teatrală
capitolul 4: Artaud: prezența și ritualul
dialectica prezenței
eficacitatea ritualului
a treia parte: opera (2): imanența idealității
capitolul unu: într-o ortografie care nu spune nimic
Broșură: figură și caracter
Noverre: litera și cuvântul
Laban: mișcare și efort
capitolul 2: două regimuri de identitate
modelul Goodman: autografie și alografie
Contribuțiile lui Gérard Genette: transcendență și performanță
o alografie fără notație: dans ?
capitolul 3: identități orale: pase și versiuni
paradoxul repertoriului: lucrarea cadru
fundăturile idiosincraziei: corpul-lucru
schimbări în oralitate: permisul de muncă
capitolul 4: salvarea urmelor: imagini și numere
arheologia înfășurătorului: arhiva de lucru
puterile filmului: evenimentul de lucru
partiția, oricum: semnul de lucru
a patra parte: a unei tehnici fără obiect
capitolul unu: ce este o tehnică de dans ?
capitolul 2: tehnică sau limbaj: fundăturile analogiei
capitolul 3: „fără instrumente” ca lipsă de memorie ?
capitolul 4: dorirea involuntarului și repetarea ireparabilului