Fabrizius ² Thomas Brandt
Casele nemților din micul sat din stepa kazahă în care au crescut Irina și Marina Fabrizius erau de un albastru deschis. Fiecare familie era autosuficientă, avea câteva animale și creștea diverse lucruri. Propria lor grădină, întinsă în stepă, pe care tatăl și mama s-au îngrijit după muncă, părea un teren de fotbal atât de mare. Din fericire pentru cele două fete, faptul că vacile, porcii, găinile și rațele trebuiau hrănite a funcționat. Pentru a nu deranja mama în munca ei, ea a căutat ceva care să fie de interes permanent pentru cei mici. Și le-am găsit în creioane colorate și câteva foi de hârtie, ceea ce era atunci foarte rar.
De parcă ar fi deschis o sursă invizibilă anterior, un flux de imagini a început să curgă. La început, ea încă îndruma mâinile fetelor pentru a le arăta cum se formează un cerc, dar în curând mama s-a limitat să se uite la imaginile terminate și să raporteze ce putea descoperi pe ele, flori, nori, copaci și deseori soarele. Fetele au cerut din ce în ce mai mult hârtie și culori și s-au lăsat duse de fluxul imaginației și al puterilor lor de observare. A fost un joc minunat.
Mai presus de toate, natura le-a stimulat, splendoarea plină de culoare a florilor din grădina mamei lor, vântul suflând peste câmpie și creând valuri în marea de iarbă sau apusurile de soare cu culorile lor strălucitoare pe cerul larg de pe orizontul plat. La urma urmei, erau cu mult înaintea semenilor lor, care încă desenau cefalopode, în timp ce înfățișaseră de mult ceea ce au observat în detaliu. Se simțeau puternici și siguri. Nimeni nu le-a dat senzația că cooperarea lor strânsă ar putea fi problematică, nimeni nu a încercat să facă din ei oameni diferiți. Nu au fost niciodată despărțiți.
Timpul minunat din Kazahstan s-a încheiat când avea nouă ani. Familia ei a profitat de ofertă pentru a se muta în Germania. Așa au venit Irina și Marina Fabrizius în orașul șvab. Dacă erau străini germani în Rusia, acum erau ruși în Germania. Faptul că s-au îmbrăcat identic și nu au simțit nevoia să se deosebească unul de celălalt a avut suspiciuni în rândul celorlalți copii. Drept urmare, „gemeni” a fost primul cuvânt pe care l-au învățat. Răspunsurile lor, care erau la fel, nu au fost acceptate. Așa că au decis să le arate altora o diferență care nu exista.
A urmat un zbor în imagini. Pentru a se asigura de apropierea lor familiară, au pictat mai mult ca oricând, mereu unul lângă altul, apusuri de soare, pajiști debordate de cele mai frumoase flori și vastul peisaj al stepei. Și au reușit să se picteze în inimile copiilor, deoarece au reușit să traseze personaje de desene animate populare cu o precizie absolută din cap. În cele din urmă au fost acceptați și înțelegi în felul lor.
Părăsiseră demult pixurile și creioanele colorate din Kazahstan și descopereau constant materiale noi în gama largă de papetărie germană cu care experimentau. Dacă un adult i-a întrebat ce vor să devină, ei i-au răspuns: „Vrem să pictăm!” Desigur, profesorii au observat și acest talent special, până când tatăl celor două fete a primit promisiunea de a face totul pentru a-și promova abilitățile artistice.
Dar au întâlnit cuvântul „artă” doar când au auzit că pictura este o „artă fără meserie”. În loc să urmeze avertismentul, Irina și Marina au început să caute intens despre ce era vorba despre această „artă”. În cele din urmă, au găsit o carte în care erau listate toate centrele de instruire artistică. Aceștia au decis academia privată de artă din Nürtingen, suficient de aproape pentru a face un prim pas departe de casă și au fost acceptați acolo.
Lectorul ei de acolo, Armin Bremicker, a întrebat-o dacă lipsește o ramură de pe fotografia unui copac care a fost pictat exact. „Atunci nu ar fi copacul”, a primit el ca răspuns. Și dacă, a întrebat el în continuare, o fotografie mărită ar fi agățată pe perete în loc de o pictură. „Atunci starea de spirit din imagine ar lipsi”, a fost clar pentru cei doi pictori. Pe cât de sigure erau deja, Irina și Marina Fabrizius au ajuns să cunoască o nouă abordare a picturii prin multe conversații critice.
Până în prezent, pictura era la fel de normală pentru ea ca să mănânce și să doarmă. „Arta” părea a fi un limbaj cu propriile reguli. Ceea ce era corect în realitatea vizibilă nu trebuia neapărat să fie chiar în imagine.
Curând au învățat cum să folosească vopsele cu ulei, ceea ce le-a oferit noi modalități de exprimare. Au fost fascinați de o pictură care se baza pe precizia fotografiilor. Cu o disciplină și o sârguință inepuizabile, au încercat să se potrivească exact cu imaginea fotografică.
Înainte de a-și putea finaliza studiile la Nürtingen, au auzit despre Academia din Düsseldorf ca o Mecca a artei. Imediat au condus prin Germania, au vizitat academii din München, Dresda și Hamburg. Când au văzut în cele din urmă clădirea Academiei din Düsseldorf, au fost imediat entuziaști - și au avut norocul să fie acceptați împreună împreună. Profesorul ei de acolo, Udo Dziersk, pur și simplu a dat peste cap una dintre reprezentările sale de ramuri. Nu a fost corect, au răspuns cu indignare. Ramurile nu au crescut în acest fel. Ce îi pasă privitorului de ramurile care au inspirat imaginea, a răspuns Dziersk. Este mai important dacă imaginea este corectă ca o imagine. Conștientizarea tinerilor pictori s-a schimbat de la conversație la conversație. Reprezentarea naturalistă s-a contopit tot mai mult cu elemente suprarealiste. De exemplu. dintr-o stâncă a izbucnit o rază de lumină.
După un an, au trecut la ora profesorului Herbert Brandl. Marina i-a explicat în detaliu o pictură în care vântul suflă peste o pajiște pentru a fi prins într-un trunchi de copac gol. Multă vreme ea studiase refracția luminii pe iarbă pentru a o putea reprezenta cât mai realist posibil. Apoi a vorbit despre timp, distrugere și credință. Dar nu vede asta, răspunse Brandl. Pentru el este o imagine de succes a vântului în care poate vedea și simți vântul. El a vrut să știe cum ea poate vorbi despre un conținut pe care nu l-ai putut vedea. La început a durut, apoi a crescut realizarea că literara nu avea loc în pictura ta.
Încă din copilărie surorile planificaseră, discutaseră și pictaseră totul împreună, dar întotdeauna în spațiul lor. A fost soluția surprinzătoare la o problemă de reprezentare care i-a apropiat și pe cei doi pictori. Irina pictase copaci răsturnați care stăteau în zăpadă, cu rădăcinile arzând în lumina de fundal a unui soare scăzut. Cu toate acestea, ca de multe ori înainte, nu a reușit să creeze o umbră, în ciuda sfaturilor extinse de la sora ei. Din disperare, ea i-a cerut în cele din urmă să-i picteze umbra. Și Marina a pictat-o exact așa cum își imaginase Irina. Nu ar avea atunci mai mult sens să picteze poze împreună? Atunci un pictor ar putea compensa slăbiciunile celuilalt. Au încercat și au rămas cu el.
În curând au descoperit pictura de glazură pentru ei înșiși, pe care au îmbunătățit-o încetul cu încetul până când rezultatele lor au putut fi realizate doar cu patru mâini și două capete. Ei găsiseră ceea ce răspundea nevoilor lor de precizie și planificare cu o profunzime emoțională simultană. Într-un an, narațiunea a dispărut din imaginile ei, care au devenit mai plane și mai abstracte. Lumina a devenit din ce în ce mai mult motivul și tema principală, lumina care provine din adâncimi nesfârșite, creând atmosferă și astfel stări - cercuri de lumină, linii de lumină. Complexitatea structurii culorii din imagine trece prin bidimensionalitatea reală a culorii, creând o adâncime care nu poate fi explorată. Privitorul este aproape captivat de lumină și atras în profunzimea imaginii.
Memoria peisajului copilăriei a fost transformată în pictură independentă. Imaginile Irinei și Marina Fabrizius nu se mai referă la soare ca la o sursă naturală de lumină, ci mai degrabă conțin o lumină în interiorul imaginii, a cărei energie este derivată în întregime din pictură. Puterea artei este cea care ne umple atunci când ne confruntăm cu aceste imagini, ne umple cu lumina lor, le punem în dispoziție și le permitem să ne întărească.