Faimosul
Cărți în afara mainstream-ului
Comedia lui Bernhard, formată din două preludii și trei scene, luminează teatrul muzical și protagoniștii săi și aruncă o privire critică asupra festivalului dintre Bayreuth și Salzburg. Textul a fost scris în 1975 și a avut premiera pe 8 iunie 1976 la Teatrul an der Wien sub conducerea lui Peter Lotschak.
Cu ocazia celei de-a 200-a interpretări a sa ca baron Ochs von Lerchenau în „Rosenkavalier“ de Richard Strauss, un basist invită artiști celebri ai timpului său care au devenit prieteni și aliați. Pentru ei, „modele” sunt disponibile ca avatare, la care se alătură cei prezenți. Richard Mayr (1877-1935), un basist austriac care a devenit faimos ca „Ochs”, și tenorul austriac Richard Tauber (1891-1948) care a intrat în istoria muzicii ca „Regele Belcanto” sunt reprezentați. Alexander Moissi (1879-1935) și Helene Thimig (1889-1974) reprezintă breasla actorilor. Directorul și directorul general Max Reinhardt (1873-1943), dirijorul italian vedetă Arturo Toscanini (1867-1957), pianistul Elly Ney (1882-1968) și editorul Samuel Fischer (1859-1934) fac parte, de asemenea, din partid. Doar soprana Lotte Lehmann (1888-1976) vine mult și se alătură grupului doar în al doilea preludiu.
Accentul piesei este basistul, care este susținut de ceilalți într-un monolog imens, plin de satisfacție, despre cariera și arta sa. În timp ce se sărbătorește, el spune povestea unui dirijor care a căzut cu capul în groapa orchestrei în timpul spectacolului său și a fost grav rănit în acest proces. La acea vreme, pe scenă încă se arăta arta adevărată. „Astăzi oamenii cântă de la linia de asamblare, toată lumea cântă și acționează de la linia de asamblare, o producție de masă imensă, pseudo-muzicală”, critică el opera. Este vorba de „acumularea perversă a bogăției pe podiumul concertului și în teatru”.
Editorul spune: „Geniul ar trebui să aibă grijă să nu învețe nimic despre mediocritate”, iar regizorul vede cea mai mare realizare a artei nu în ceea ce este absolut frumos, ci în paralizat: „Există întotdeauna o fascinație pentru cei paralizați. În fiecare gen de artă este pictura, este literatură, chiar și în muzică suntem fascinați de schilodii. «Toate lucrurile mărețe și tot ce este minunat sunt schilodite. Cei mari, cei importanți, faimoșii sunt schilodiți, fie ei vizibili sau nu. Theodor Adorno arătase deja că geniul fusese întotdeauna stricat, fizic sau mental.
În al doilea preludiu, basistul reia acest gând: „Toată lumea are schilodii. Numai că nu este admis. Artistul nu-și recunoaște schilodul, dar își valorifică stăpânirea. "Regizorul îl susține cu voce tare:" Geniul este o persoană complet morbidă și schilodită și un personaj complet morbid și schilodit ".
Prima scenă este despre „basmul popular” despre smerenia artistului. „Marele artist cere și nu poate cere suficient, pentru că arta sa este de neprețuit. Nu există o sumă prea mare pentru a onora un artist important, ca să nu mai vorbim de cel mai mare, cel mai important, cel mai extraordinar, cel mai faimos ... «, spune regizorul. Spre deosebire de această poziție, starea plângerii și „groapa de crimă a politicii”, care leagă „o ostilitate de-a lungul vieții din interior” cu artiștii, analizează Kapellmeister, deoarece „artiștii nu văd prin politicieni și nu văd prin nimic altceva decât proști, proști umflați”. Artiștii creează lumea în fiecare zi, iar politicienii o strică.
La propunerea editorului, care este interesat de cercetarea personajelor, figurile se întâlnesc în a doua scenă cu capete de animale care se potrivesc cu ele. Basistul devine bou, dirijorul devine cocoș, editorul devine vulpe, actrița devine vacă, pianistul devine capră, soprana devine pisică. Treci la desertul opulent și ajungi la concluzia că cântăreții și actorii sunt „artiști ai corzilor vocale”. Raportează despre dependența enormă pe care o are întreaga funcționare a teatrului muzical de vocile lor și de vulnerabilitățile lor: „O mică durere în gât aruncă un întreg sezon de operă peste bord”.
Servitorii atrași ca șobolani aduc în cele din urmă șampanie, iar faimosul se ridică tot mai mult în satisfacția de sine și lauda de sine. Regizorul o rezumă: „Cea mai mare fascinație vine de la celebritate. Puteți spune din acest tabel aici: artistul de operă este adevăratul conducător al societății de artă, iar bassistul însuși este regele ei. ”Vocile actorilor continuă să crească până când nu scot zgomote de animale în scena finală fi înecat de triplul kikeriki al cocoșului.