Familii, vă iubesc; Amator d; artă

Cu excepția cazului, la o privire mai atentă, expoziția Urme de familie la Muzeul Israel din Ierusalim (până în 2010) este orice altceva decât auto-drept, binecuvântat sau plictisitor, și asta este norocos. Nu mă voi minuna prea mult la prima pictură a Frida Kahlo expus în Israel, arătând copilul artist, părinții și bunicii săi într-un copac genealogic înconjurat de simboluri destul de evidente: acesta nu este de departe cel mai bun tablou al său, prea plat, prea simplu (și jumătate din comentariu este despre presupusa evreiască bunicul lui…). Există, de asemenea, câteva picturi agreate, inevitabilul Reuven Rubin întotdeauna atât de rigid, sau o compilație la fel de inevitabilă a fotografiilor vernaculare de Michael Rorberger.
Din fericire, există o muncă de calitate mult mai bună asupra entității familiale, cum ar fi seria lui Nicholas Nixon despre surorile Brown, a cărei forță vine atât din apropierea fotografului față de subiectul său, cât și din distanța pe care o stabilește abordarea sa conceptuală. ca înfricoșătoarea fotografie a Tatălui și a Fiului de Angela Strassheim, denunțare ironică și radicală a fundamentalismului și a autosuficienței stabilite ca o virtute națională (nu, nu vă grăbiți la comentarii pentru a-mi spune un antisemit, sunt Statele Unite ...); De asemenea, mi-a plăcut să revizuiesc videoclipul alegoric de zbor al lui Guy Ben-Ner (filmat la Ikea), Stealing Beauty. Un artist numit Eretz israelian arată o frumoasă Pietà în videoclip (Fără titlu), o femeie ținând în genunchi corpul unui tânăr, probabil mort, acoperit cu pene albe pe care le rupe. Trupul tânărului apare, gol, păros. Femeia, mama, se plânge și totuși gestul ei pare derizoriu, aproape ridicol. Moartea și familia încep să se împletească.
Dar începe să devină din ce în ce mai interesant atunci când familia devine puțin zguduită: astfel umbra neagră supradimensionată a Picasso acoperind corpul alungit al Françoise Gillot purtând o rochie roșie. Tocmai l-a lăsat cu cei doi copii ai lor, este prima dată când el este victima destrămării cuplului (precedentele au venit de la el), el dă frâu liber violenței care îl prinde și să se descurce ( L'ombre sur la Femme, 1953). Ce familie !
Este și mai interesant atunci când însăși reprezentarea familiei este răsturnată: lucrarea inițială din expoziție este un diptic al lui 'Anthony Goicolea, Cină. Mai multe generații ale familiei sale cubaneze sunt reprezentate aici cu precizie fotografică, dar editarea este incomodă și vizibilă în mod deliberat: reconstrucția memoriei trebuie să fie o adevărată treabă, trebuie să lase urme vizibile. Partea dreaptă a dipticului este o fotografie a unei picturi pictate de artist din portrete fotografice ale strămoșilor săi; partea stângă este o pictură, pictată de artist, care reprezintă cu atenție exact cum ar fi imaginea negativă a părții drepte. Această opoziție/conjugare pozitivă/negativă, pictură/fotografie constituie o lucrare complexă de reprezentare și, mai concret, de constituire a familiei ca memorie, amestecând adevăruri și fabule, prezențe și dispariții.