Femeia care cântă
„Femeia care cântă” // Începutul Germaniei: 23 iunie 2011 (cinema) // 24 februarie 2012 (DVD)
Moartea mamei sale Nawal (Lubna Azabal) are gemenele Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) și Simon (Maxim Gaudette) lovit grav - și foarte confuz. Pentru că în testamentul ei ea hotărăște să nu permită o înmormântare regulată până când cei doi nu vor îndeplini două condiții. Trebuie să-și găsească atât fratele, despre care nu știau nimic anterior, cât și tatăl lor, despre care credeau că este de mult mort. Numai după ce i-au găsit pe cei doi și le-au înmânat scrisori de rămas bun de la Nawal pot obține un mormânt adecvat. Și așa fac o căutare și descoperă cât de puțin știau despre mama și familia lor.
Între timp este Denis Villeneuve a ajuns să devină cel mai cunoscut și mai renumit regizor de știință-ficțiune din vremea noastră: cele două lucrări ale sale Sosire și Blade Runner 2049 au fost sărbătorite la nivel mondial, fanii așteaptă deja adaptarea sa romană Dune. Cineastul canadian a fost inițial un specialist în drame foarte pământești în care îi plăcea să-și despartă personajele - la fel și publicul. Femeia care cântă, al patrulea lungmetraj al lui Villeneuve, a fost prima lansată în Germania și a fost întâmpinată cu un mare entuziasm, cel puțin din partea criticilor.
Dublă călătorie în Orientul Mijlociu
Publicul de masă, pe de altă parte, a observat mai puțin filmul, cu aproape 30.000 de vizitatori care se îndreaptă spre cinematografe. Cu Die Frau, die singt au reușit să experimenteze o dramă care ulterior nu mai lasă să plece. La început, lucrarea seamănă mai mult cu un thriller criminal: atunci când Jeanne începe să caute răspunsuri, este ca un detectiv care colectează indicii, chestionează martori, inspectează scene pentru a afla exact ce s-a jucat. Această poveste, care se află în prezent, alternează din nou și din nou cu scene din trecut atunci când îl însoțim pe Nawal însuși pe drumul ei.
Flashback-urile oferă în mod clar momentele mai emoționale. În timp ce Jeanne rămâne doar un observator tăcut, Nawal este punctul central al unei povești tragice. Diverse povești tragice chiar. Cu cât aflăm mai multe despre ea, despre cariera ei, cu atât mai mare este groaza. Dar cu atât mai mare este admirația pentru o femeie care ar putea părea puțin ciudată copiilor ei, ascunzând ani de zile tot ceea ce trăise înainte de a emigra în Canada din Orientul Mijlociu. Femeia care cântă povestește despre atrocitățile dintr-o țară mâncată de război și ură, de rasism și de idei bizare de onoare.
Groaza cinematografiei mentale
Villeneuve nici măcar nu trebuie să intre în detalii și să fie explicit. Multe dintre momentele de groază au loc doar în cap, când limbajul naratorilor în schimbare se combină pentru a crea o imagine a groazei. Acolo unde alți regizori ar fi sărbătorit suferința cu înregistrări brutale și excesive, există The Woman, care cântă întotdeauna puțin captivată, renunțând uneori la sunet în momente cruciale. Aceasta are uneori o atmosferă oarecum ireală, spre sfârșit filmul oricum se transformă într-o tragedie clasică, care, cu răsuciri uneori bizare, se desprinde de probabilitatea convențională. Cel puțin în acest moment puteți simți că filmul se bazează pe o piesă de teatru, mai exact pe incendii de Wajdi Mouawad.
Femeia care cântă este, așadar, un amestec la fel de idiosincratic ca decedatul și dorințele ei funerare. Pe de o parte, drama este o acumulare absurdă de coincidențe pe care nu le-ați crede niciodată într-un film obișnuit. Numai Villeneuve nu a făcut un film obișnuit. Dacă ne duce într-o călătorie prin durere și suferință, atunci, pe de o parte, este o poveste foarte personală. În același timp, însă, filmul se desprinde de aceasta și devine o confruntare generală cu durerea și furia, cu fericirea și dragostea, cu sentimente care se contrazic și se completează reciproc. În cele din urmă, lucrarea este o pledoarie pentru a nu lăsa ura acestei lumi să te copleșească - ceea ce aproape nouă ani mai târziu face filmul cel puțin la fel de relevant ca pe atunci.