Fernando Botero; Eu n; nu vreau să spun; mare
Faimos pentru figurile sale rotunde, artistul columbian Fernando Botero povestește geneza stilului său, în timpul unei expoziții dedicate acestuia la Aix-en-Provence.
Salopetă albastră și cămașă roz, pozează față în față cu paleta sa de culori. Chipul și corpul său sunt dilatate ca toate figurile generoase în formă pe care le-a pictat timp de o jumătate de secol și care l-au făcut celebru în toată lumea. Autoportretul lui Fernando Botero deschide expoziția dedicată acestuia la Aix-en-Provence. În realitate, bătrânul de 85 de ani are aceleași ochelari rotunzi mici și aceeași capră bine tăiată ca pe pânză, dar construcția sa nu este la fel de masivă. Nu, columbianul nu este la fel de mare ca dublul său încadrat! Hotelul de Caumont prezintă aproximativ șaizeci de picturi, desene, câteva sculpturi realizate între 1970 și 2016 și le compară cu douăzeci de tablouri ale lui Pablo Picasso, unul dintre maeștrii săi, pe care îl admira în adolescență la Medellín.
"Am vrut ca acest dialog să-l plaseze pe Botero în arta modernă, explică curatorul, Cécilia Braschi. Este considerat un pictor naiv, nimic nu este mai fals. Lucrarea sa pare ușor accesibilă, dar este foarte gândită." Se stabilesc corespondențe pe teme majore (portrete, coride, muzică etc.). Dar o diferență este evidentă: geniul andaluz a operat în mod constant pauze stilistice în timp ce „columbianul Picasso”, așa cum a fost poreclit în țara sa, a continuat în același sens: explorarea unei lumi cu forme exagerate.
Cum s-au născut personajele tale cu forme rotunjite?
Totul a început când pictam o mandolină [în 1956, o pânză astăzi într-o colecție privată]. Am desenat-o foarte generoasă și am făcut o rozetă, gaura din centrul instrumentului, mică. A dat un contrast între exterior și interior. Această disproporție a creat ceva interesant: monumentalitatea pe care o căutam, dar și o forță evidentă și o emoție estetică.
De unde a venit acest lucru pentru a reprezenta obiecte și figuri uriașe?
Mișcarea muralismului mexican, fresce mari pe pereți adesea cu un mesaj politic, a fost importantă când eram student, inclusiv cei trei mari pictori Diego Rivera, José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros. Descopeream și reproduceri ale lui Picasso, dar când am venit în Europa în 1952 și am văzut câteva dintre lucrările sale la Muzeul de Artă Modernă din Paris, am fost foarte dezamăgit: erau mici! Deci, la fel ca Orozco, m-a interesat istoria artei, în trecento [secolul al XIV-lea, pre-renascentist], în quattrocento. În Toscana, am fost marcat de Giotto, care a fost primul care a dat iluzia volumului în frescele sale. A fost o adevărată revoluție. Trebuie să te uiți la marii maeștri pentru a învăța.