Figurile de frunte; Școala de croazieră CMN Sailing
Cap de figură:
arc este partea din față a unei bărci. Include diverse părți structurale, inclusiv, atunci când există, arcul și suprastructurile situate în față, cum ar fi prosoape și balustrada arcului.
personajul principal este sculptura plasată în partea din față a anumitor nave, comerț sau luptă, vâsle sau vele, deasupra arcului. Figurile, în Antichitate, reprezentau adesea animale simbolice, zeități, ființe umane (întregi sau reduse la bust sau chiar doar la cap) evocând deseori numele navei. (Este, de asemenea, o metaforă pentru o persoană prezentată.)
rautacios, la celălalt capăt al navei, corespunde cu pupa.
Formă
Forma arcului joacă un rol major în rezistența la tragere. Prin urmare, designul formei sale a dat naștere la numeroase studii. Întrebarea se pune mai acut în cazul spargătorilor de gheață. Greblele (unghiurile de arc), înclinarea, secțiunea longitudinală și linia de plutire contribuie la degivrare, scufundarea gheții și eliberarea gheții și trebuie, de asemenea, luate în considerare.
O practică străveche
Obiceiul de a decora navele datează din cele mai vechi timpuri ale antichității. Se împacă grațiile bune ale divinităților mării, punându-se sub protecția lor. Pentru a alunga spiritele rele, egiptenii și grecii zugrăvesc un ochi norocos pe prova navelor lor.
(În legenda mitologiei grecești Jason si Argonautele, personajul principal este o statuie a Hera care îi sfătuiește pe aventurierii care se confruntă cu anumite încercări.)
oftalmoi sunt elemente ale navelor antice plasate în prova și care simbolizează ochii zeilor sau zeițelor, plasate pentru a aduce noroc.
Fruntea navelor feniciene este adesea un cal; cea a navelor vikinge un cap de balaur sau de șarpe.
În timpurile moderne, decorul naval servește drept semn de recunoaștere și dezvăluie identitatea politică și culturală a echipajului navei. În plus față de această valoare informativă, acestor ornamente li se atribuie întotdeauna o funcție profilactică. Înainte de 1660, decorarea navală a navelor de război a fost lăsată pe seama imaginației sculptorilor recrutați dintre tovarăși. Artistul este atât designerul, cât și practicantul.
Vârful în secolul al XVII-lea și declinul ulterior
La momentul Ludovic al XIV-lea, navele de război cu trei etaje reprezentau ultimul război naval, cu nenumăratele lor tunuri la hublouri, dar trebuiau să reflecte și măreția și puterea regale. Deci, acesta este momentul în care le plac navelor mari Soleil-Royal (distrus în timpul Bătălia de la La Hougue) purta numeroase decorațiuni sculptate, în special pe castelul din spate, dar și, desigur, vedete splendide, policromate și uneori aurite cu frunze, dintre care unele se bazau pe desene ale unor sculptori renumiți, precum Pierre Puget sau Antoine Coysevox.
Găsim aceeași decorație exuberantă pe vasele din Compania olandeză a Indiilor de Est, mai ales nefericitul Batavia, naufragiat pe Abrolhos de Houteman după o revoltă sau pe la fel de nefericită Vasa, mare navă de război suedeză care s-a răsturnat și s-a scufundat în aceeași zi în care a fost lansată.
Cu toate acestea, aceste sculpturi magnifice au reprezentat, de asemenea, un obstacol în calea manevrei, chiar și un risc în luptă, prin facilitarea atașării grapelor inamice în timpul unei coliziuni.
Există o scrisoare de la Colbert fiului său și colaboratorului său, marchizul de Seignelay susținerea decorațiilor mai sobre, din motivele menționate (și, de asemenea, din motive de cost).
În secolele al XVI-lea și al XIX-lea, ornamentele și capetele au devenit mai modeste, dar au persistat atâta timp cât a durat construcția navelor din lemn, adică până în timpul tăietorilor.
Asa ca Cutty sark, conservat în Greenwich este decorat cu o statuie a unei femei foarte scurte (dezbrăcate), cu referire la „cămașa mică” (traducere din scoțianul Cutty sark) pe care o poartă seducătorul magician Nanny Dee care i-a vrăjit pe țăranul scoțian naiv (și oarecum beat) Tam o ’Shanter (dintr - un poem comic - epic de Robert arde).