FILMUL DE ADORARE "Oglinda" - Alyosha in Wonderland - Maze Magazine

În fiecare lună, echipa editorială Maze se uită înapoi la un film clasic. Luna trecută am adus un omagiu prea necunoscutului Vorace, Antonia Bird. Pentru a începe anul acesta 2020, ne vom uita la Oglinda lui Andrei Tarkovsky

23 ianuarie 1986, Andreï Tarkovski participă, la pat, la proiecția următorului său film în cea mai apropiată formă până atunci, versiunea sa finală. El este înconjurat în special de directorul său de fotografie, Sven Nykvist, care a regizat fotografia Persona, Sonata d'Automne și care a primit două premii Oscar pentru Cris et Chuchotements și Fanny et Alexandre, editorul său Michal Leszczylowski și celebrul fotograf și documentarist Chris Marker care îl urmează pe regizorul din insula Gotland unde a avut loc filmarea Sacrifice. Chris Marker va transforma această întâlnire de câteva luni într-un documentar foarte celebru, An Andrei Arsenevich Day, acesta din urmă surprinzând ultimele momente din viața lui Tarkovsky. La sfârșitul proiecției, Tarkovsky strigă „lumină! », Atunci tace, trebuie să se gândească la dedicarea sa la sfârșitul filmului, care se va dovedi a fi una dintre cele mai frumoase din cinematografia europeană:

"Denna film tillägnas min son Andrjusja med hopp och förtröstan"

„Dedic acest film fiului meu Andrioucha, cu speranță și încredere”

Sacrificiul, 1986, Andreï Tarkovski

Nu este pentru prima dată când Tarkovsky semnează o dedicație unuia dintre membrii familiei sale, pentru primul său film în exil, Nostalghia, semnând în mod similar un cuvânt în italiană înainte de sfârșitul filmului în memorie de la mama sa. Cu toate acestea, pentru tatăl său, Arseni Tarkovsky, care conta atât de artistic, era imposibil să-l bată la propriul joc și să alinieze cuvintele într-un mod pe care îl va găsi incomod și bland în comparație cu poeziile tatălui său. Pentru tatăl său, Andrei Arsenevici Tarkovski a proiectat un film.

Este dificil de rezumat The Mirror mai ales că intriga în detaliile sale este încă dezbătută. Există, totuși, o anecdotă referitoare la Oglinda: după o proiecție, a fost organizată o dezbatere în jurul filmului pentru a determina semnificația filmului, discuția continuând, o doamnă de curățenie a întrebat cât timp au planificat să rămână criticii, a explicat ea. ei că a văzut filmul și l-a înțeles; aceasta este povestea unui om care a provocat o mare durere celor din jur și acum, când este în agonie, vrea să implore iertare celorlalți, dar nu știe cum să ceară.

"Sub podul Mirabeau curge Sena ..."

Apa ocupă un loc proeminent în operele lui Tarkovsky, iar Oglinda nu face excepție de la regulă. Începând cu cea mai evidentă dintre performanțele sale la cinema, ploaia. Ploaia care o împinge pe Maria spre tipografie unde acționează ca corectoră, ploaia a cărei inevitabilă cădere nu reușește să încetinească focul care consumă hambarul fermei familiei. Modul de punere în scenă a creșterii face posibilă în mod natural estetizarea unei fotografii cu mișcare lentă, ca în The Matrix de către frații Wachowski, desigur, dar și Road to Perdition de Sam Mendes în confruntarea față în față a lui Tom Hanks cu o dezamăgit Paul Newman; dar și pentru a estetiza modul în care timpul însuși este perceput de spectator.

Dar modul preferat de realizare a filmului rus de a arăta apa este un plan de urmărire aproape de zenit de-a lungul unei întinderi de apă stagnantă scăldată în obiecte cotidiene purtate de rugină și pete. Un proces repetat de multe ori în Stalker sau Nostalghia și Le Miroir, lumina care deviază incidența sa pe suprafața apei, care este perturbată la intervale neregulate de valuri formate de mici picături de apă care dezvăluie obiectele care au fost aruncate în acel fel de hrănire. sus într-un mod atât de distorsionat, cât și de ciudat. Aceste fotografii destul de lente sunt îndrăgite de Tarkovsky pentru că îi servesc mai multor obiective; întruchipează figura evocată a timpului până la o anumită prosopopee, face spectatorul să recunoască și să accepte subiectivitatea sa senzorială.

Timpul Tarkovskian este larg cronicizat de Tarkovsky însuși în cartea sa teoretică emblematică: Le Temps scellé, o lucrare al cărei impact asupra artei a 7-a este cel puțin la același nivel cu Notes sur le cinématographe de Robert Bresson sau Making Movies de Sidney Lumet. Această noțiune cheie este susținută de teorizarea unei ideologii puternice față de montaj, care merge împotriva conceptelor de Eisenstein încă bine ancorate în cinematografia sovietică a vremii. Într-adevăr, potrivit directorului lui Ivan cel Groaznic, The General Line etc. montajul vă permite să asamblați 2 fotografii pentru a obține un element nou și modul și acest ansamblu influențează modul în care privitorul primește imaginile. Ultimul aspect a fost arătat de sovieticul Lev Kulechov prin celebrul său efect Kulechov, demonstrat de proiecția unei fotografii aparent fără emoții a capului unui actor, intercalată cu diverse imagini, cea din urmă imprimând emoții diferite spectatorilor. Tarkovsky le răspunde:

„Editarea unui film într-o manieră corectă și corectă înseamnă a nu rupe legătura organică dintre anumite fotografii și anumite secvențe, ca și cum montarea ar fi conținută în prealabil, ca și cum o lege internă ar reglementa legăturile sale [...]. Editarea nu mai este un ansamblu de elemente logice și naturale, ci un proces dureros de căutare a unei articulații între fotografii, menit să scoată în evidență esențialul unic conținut deja în material. "

Timp sigilat, Andrei Tarkovsky, 1986

Așadar, Tarkovsky a trebuit să editeze The Mirror de 33 de ori înainte de a fi sigur că se confruntă cu un film pe care l-a imaginat în prima concepție a acestuia și în timpul filmării. De asemenea, el a crezut că ritmul filmărilor nu a fost susținut de editare, ci mai degrabă de timpul intrinsec al fotografierii, apa care curge din părul mamei spălându-se, sunetul tocurilor Mariei, vântul suflând. trecut pe câmp se întoarce, bătăile sinusurilor unui instructor întins pe o grenadă fictivă ... Această concepție a timpului, care este specifică fiecărui cineast, conform lui Tarkovsky, polarizează publicul, cei care aderă și acceptă un chiar și uneori tulburarea viziunii asupra timpului și a celor al căror efort de adaptare este prea important. Cu toate acestea, se poate crede că, dacă viziunea timpului este subiectivă, transcrierea acestuia din urmă de către un individ nu este neapărat percepută ca atare de către public.

Rusia, teren de reproducere artistic

Pământul este un element important în Oglindă, totul ajunge să cadă în el. Într-una din primele scene în care medicul stă pe gard lângă mama lui Alexei, se spulberă de parcă ascensiunea miraculoasă a unei persoane care doar privește un câmp nu poate suporta greutatea celor două ființe și că esențele lor umane le-au condamnat la pas pamantul. Planul favorit al lui Tarkovsky, menționat deja mai sus, face posibilă și capturarea pământului, a unei zone umede, a unui pământ vital. Dar, spre deosebire de lucrările lui Tarkovsky în care pământul este evocat direct, felul în care Tarkovsky evocă pământul în Oglindă este mai intangibil.