Filmul lansează recenzia The Ballad of Buster Scruggs
Pe o perioadă de 25 de ani, frații Ethan și Joel Coen au scris poveștile pentru antologia lor occidentală „Balada Buster Scruggs„Și pentru o lungă perioadă de timp nu a fost clar ce avea să devină. Probabil în timpul procesului de editare, s-a luat decizia finală de a combina cele șase povești scurte până la medii care erau încă anunțate de Netflix ca o mini-serie, care, pe lângă o anumită tendință spre morbiditate, de fapt își au în comun doar locația în Wild West. Rezultatul este o colecție de filme scurte, uneori cu umor negru, uneori îngăduitoare, uneori puțin plictisitoare, care în ansamblu nu este neapărat mai puternică decât cele șase piese individuale, calitative, foarte inconsistente. Prin urmare, câteva momente puternice din cele peste 130 de minute de joc rămân în memorie, dar niciunul dintre episoade nu se apropie de marile opere ale fraților Coen precum „Blood Simple” sau „No Country For Old Men”.
Cântând un cântec, Buster Scruggs (Tim Blake Nelson) călărește prin prerie. Arată mai mult decât ridicol în ținuta sa albă. Și el nu poate risipi această impresie cu un monolog despre numeroasele sale porecle și foaia de informații deținută în cameră. Cu toate acestea, cadavrele își croiesc curând drumul spre stânga și dreapta. În celelalte povești întâlnim și un tâlhar de bancă (James Franco) într-o poziție incomodă, un om de teatru (Liam Neeson) care rătăcește prin țară și a cărui afacere se înrăutățește din ce în ce mai rău și un căutător de aur (Tom Waits) care își caută În căutarea fericirii. Între timp, o tânără (Zoe Kazan) se găsește (aproape) singură într-o călătorie spre vest și o plimbare cu diligența de noapte cu cinci ocupanți foarte diferiți ia o întorsătură surprinzătoare.
Cadrul pentru cele șase aventuri Wild West complet independente constă doar dintr-o carte plină de nuvele, ale căror pagini sunt întoarse de o mână neîncorporată. În acest fel, spectatorii atenți pot citi cuvintele introductive la începutul fiecărei povești (mai ales dacă apăsați pauză pe Netflix). Și la sfârșitul unui episod, când filmul revine la paginile cărților, puteți citi împreună cu gândurile finale ale protagonistului, care subliniază rezultatul majoritar tragic al poveștii. Așa cum am spus, nu există nimic mai mult decât această conexiune foarte slabă; dimpotrivă, scurtmetrajele individuale sunt, de asemenea, foarte diferite ca ton. Prin urmare, nu este surprinzător când frații Coen înșiși spun în interviuri că poveștile s-au acumulat treptat pe o perioadă de peste 25 (!) De ani în faze foarte diferite ale carierei lor și în stări de spirit foarte diferite.
Oricine apreciază umorul întunecat și rău al regizorilor „Fargo” va primi cel mai probabil valoarea banilor cu primele două povești. Aici puteți râde cu voce tare, în timp ce moartea este uneori foarte brutală și grafică. Dacă o persoană se împușcă de trei ori în cap, acesta dezvăluie un umor sofisticat, care, în cele mai bune momente ale sale, amintește de o versiune FSK-18 a cinematografiei clasice de film mut de Laurel & Hardy. Și chiar la începutul episodului lui James Franco, o idee absurdă urmărește următoarea. În cele din urmă, ambele episoade nu sunt altceva decât glume plăcute și distractive care cel puțin poartă în mod clar semnătura Coenilor. Cu toate acestea, nu au o rezonanță deosebit de mare.
Al treilea film este cu totul altceva. Liam Neeson („Lista lui Schindler”) interpretează, fără prea multe adâncuri, un om de teatru călător, a cărui decădere constantă poate fi citită doar pe fața actorului - însoțită de imagini sumbre ale peisajelor acoperite de zăpadă, surprinse din nou minunat de Bruno Delbonnel, care este responsabil pentru camera tuturor episoadelor („Die fabuloasa lume a lui Amélie ”). Dacă impresarul lui Neeson decide să-și schimbe programul în cele din urmă, acesta este și furios, dar deloc amuzant. Mai degrabă, este un pumn în groapa stomacului. Aici Coen demonstrează că pot face drame foarte mari. Cu toate acestea, episodul abisal și tragic pare un corp străin după scurtmetrajele mult mai ușoare de dinainte. Râsul ți se blochează cu siguranță în gât.
O dramă obsedantă este atunci cel puțin parțial ceea ce se află în poveștile despre căutătorul de aur al lui Tom Waits sau Zoe Kazans Gal Who Got Rattled, deci titlul celui de-al cincilea episod se întâmplă. În ambele cazuri, apare încă o dată puternicul aparat de fotografiat al lui Bruno Delbonnel, care surprinde inospitaliera prerie prăfuită la fel de abil ca și enclava paradisiacă în care cântărețul și cântărețul Tom Waits este plasat ca un monoton, căutător de aur, care își desfășoară munca de zi cu zi. Aici dintr-o dată totul este verde în mijlocul Vestului Sălbatic și este o idee strălucită că trebuie să intri în acest loc înconjurat de dealuri ca printr-o perdea verde.
Atât „The Gal Who Got Rattled”, cât și povestea căutătorului de aur „All Gold Canyon” nu își atinge potențialul maxim, deoarece ambele episoade suferă de faptul că Coen le-au lăsat să alerge prea mult, deși - ca în atâtea scurtmetraje - atunci doar există o linie de pumn. De exemplu, abordarea lentă a personajului lui Kazan (singura femeie din centrul uneia dintre cele șase etaje) față de un cowboy (Bill Heck) este plină de momente puternice, care sunt totuși îngropate puțin de toate lucrurile de prisos din jurul lor. (Prin urmare, oricum ar trebui să devină foarte sceptic foarte repede oricum dacă apare ceva de genul romantism cu Coenii.)
Apoi, episodul final scade din nou în mod semnificativ în comparație cu restul, astfel încât mulți utilizatori Netflix ar putea face, de asemenea, ceea ce Coen ar fi trebuit să facă: pur și simplu, lăsați-i afară. În „The Mortal Remains” cinci persoane stau strâns împachetate într-o trăsură, unde chiar și Delbonnel și echipa sa (cu două excepții) nu mai pot găsi imagini impresionante (spre deosebire de Quentin Tarantino în primele minute din „The Hateful Eight”). Ca parte a acestei plimbări vorbărețe, nu numai un actor precum Brendan Gleeson („Vezi Bruges ... și mori?”) Este în mare parte dat, în schimb întreaga conversație se dovedește a fi o aventură destul de enervantă. Linia de pumn finală este complet ineficientă, deoarece nu numai că o bănuiți tot timpul, dar, de asemenea, pur și simplu nu creați atmosfera mitică necesară în timpul călătoriei cu trăsura, care ar fi fost absolut necesară pentru ca această răsucire să funcționeze.
Concluzie: „The Ballad Of Buster Scruggs” constă din șase scurtmetraje Wild West, care diferă atât în ceea ce privește tonul, cât și calitatea, și care nu beneficiază cu adevărat de a fi urmărite într-un singur film antologic.