Focul vanităților focul social al lui Brian de Palma LeMagduCine
Dintre tot statutul pe care l-a susținut Brian De Palma în cariera sa plină de evenimente, Troublemakerul de la Hollywood nu este cel pe care l-a apărat cel mai puțin. Dovadă în acest sens este cu Le Bûcher des vanités care rămâne, la 25 de ani de la lansare, cea mai memorabilă salvare de lemn verde cu care regizorul a trebuit să se confrunte. Niciun lucru mic într-o carieră presărată cu pietricele împrăștiate în industria pantofilor.
Externe
Trebuie doar să aruncăm o privire asupra filmografiei respective pentru a înțelege de ce De Palma nu a devenit niciodată echivalentul lui Martin Scorsese în cosmogonia de la Hollywood. La fel ca el, De Palma ar fi putut deveni acest prestigios regizor bine stabilit în incinta sa situată în vârful dealurilor industriei, conștient de greutatea pe care o va adăuga fiecăruia dintre proiectele cu care este asociat. Pe scurt, o garanție instituțională reală pentru puținele producții lansate încă pe baza unei promisiuni de excelență făcute publicului.
Din păcate, în afară de a admite că De Palma îmbătrânește din punct de vedere cinematografic mult mai puțin bine decât prietenul său din New Hollywood. Regizorul nu a știut niciodată cum să găsească un compromis de durată între înclinațiile sale și cerințele circuitului principal.. De exemplu, De Palma ar fi putut valorifica cutia Incoruptibililor, care a reconciliat publicul și criticii în jurul unei măiestrii care devenise din nou unificatoare după o serie de flopuri care l-au așezat pe o pantă alunecoasă, pentru a-și consolida noul loc găsit în industria și pentru a-i confirma aura În schimb, aliniază Outrages și Le bucher des vanités într-o succesiune rapidă, doi bruloti care fiecare în felul său atacă decorul și își pun din nou cariera pe loc.
În ochiul furtunii de rahat
De fapt, nici Outrages, nici Le Bûcher des vanités nu lasă niciun spațiu pentru ca publicul să respire și nici nu le oferă posibilitatea de a se întoarce la certitudinile lor. Împreună, cristalizează chiar motivul pentru care De Palma a servit întotdeauna ca paria în timpul împrumutat în industrie: o dorință constantă și reînnoită de a-și confrunta timpul cu interdicțiile sale interiorizate, ascunse în spatele spațiului atent contestat și contestate social. Mai ales că este conștient mai mult decât oricine (sau aproape) de semnificația imaginilor și de capacitatea lor de a stimula zonele erogene ale celor reprimați în inconștientul colectiv, el știe să scrie unde doare. Și nu se privește de asta. Miza unei satire sociale nu constă doar în conținut, ci mai ales în reprezentările în care privitorul este gata să o accepte sau nu.
Cu toate acestea, chiar mai mult decât Indignări, Le Bûcher des vanités întruchipează acest refuz de a juca în unghiurile criticii integrate de societatea spectacolului, întotdeauna gata să privească reflexia distorsionată a acestuia în oglindă, atâta timp cât rezultatul păstrează status quo-ul. Filmul se deschide și se termină pe o scenă care ar putea acționa ca o notă a intenției, această castă socio-media aplaudând sălbatic la reprezentarea propriilor abateri. De parcă spectacolul s-ar hrăni cu propria sa critică, cu atât mai bine își neutralizează caracterul subversiv. Cu siguranță, dacă De Palma ar fi vrut să comenteze starea cărții pe care a purtat-o Tom Wolfe pe ecran, un bestseller celebrat paradoxal chiar de acei oameni care ar fi trebuit să se simtă vizați, nu ar fi făcut-o în alt mod..