Interviu cu CEO-ul UFA, Sebastian Werninger; Succesul internațional devine din ce în ce mai important
Ați făcut parte din echipa de conducere de cinci oameni de la UFA Fiction din martie. Ce vă vedeți - director general, producător, showrunner sau, pentru a-l cita pe Nico Hofmann, „ca mașina lui indispensabilă de calcul”?
Nu m-aș numi showrunner, dar mă văd ca manager și producător. Deși mă definesc puțin diferit de colegii mei și mă văd mai mult ca o figură cheie într-o echipă creativă de bază, care este responsabilă pentru crearea celor mai bune condiții cadru și a celei mai bune platforme pentru talentele creative, pentru a produce apoi filme și serii valoroase și de succes comercial. a produce. Competența mea principală constă în principal în finanțarea și structurarea producțiilor. În plus, sunt activ și în domeniul creativ.
În ce constelație lucrați cu ceilalți directori? Există diferențe cu Benjamin Benedict, Markus Brunnemann, Joachim Kosack sau Jörg Winger?
Desigur, există și unele suprapuneri. În general, ne-am împărțit în domenii de afaceri, cu un accent clar pe cinema și dramă de ultimă generație. Fac asta în mare parte împreună cu Benjamin Benedict și Jörg Winger. Dar pentru că sunt responsabil pentru întreaga zonă de producție și gestionez grupul de vânzări al UFA, UFA Distribution, care a fost fondată acum câțiva ani, sunt și eu implicat în seria noastră de lungă durată, cum ar fi „Sokos” sau „Donna Leon”, și orice altceva, ce legătură are producția, finanțarea și gestionarea drepturilor în celelalte domenii.
Cum se iau deciziile? În cadrul acestui comitet format din cinci persoane sau în coordonare cu conducerea?
Multe se întâmplă de comun acord, dar fiecare are și domeniile sale de competență și responsabilitatea corespunzătoare în management. Doi sau trei dintre noi suntem întotdeauna responsabili pentru un domeniu de activitate și luăm decizii în acest domeniu independent. Toți luăm decizii mai mari, precum probleme de personal.
La un moment dat ai ajuns la un punct în care ai simțit nevoia să fii mai implicat în domeniul creativ?
În calitate de manager de producție, a trebuit să fiu întotdeauna foarte creativ înaintea unor producții complexe, cum ar fi Mamele noastre, tații noștri, „Dresda” sau Die Flucht „ca persoană responsabilă cu finanțarea și costurile. Așadar, interesul pentru conținut a fost întotdeauna acolo. Acest lucru a fost extins de zona cinematografică, așa că am început să produc eu. Este foarte distractiv să văd ce formate funcționează și cum sunt pe piață. o rentabilitate a investiției în cele din urmă.
Puteți fi, de asemenea, numit controler în ficțiunea UFA?
În echipa noastră cu colegi de director general foarte experimentați, avem deja finanțele în centrul atenției. De fapt, unul dintre punctele focale ale muncii mele este să rețin că producțiile au sens economic, precum și succesul creativ. Puteți produce cu succes pe termen lung numai dacă ambele se reunesc. Încă îmi văd sarcina principală acolo - și în noua constelație cu Nico Hofmann și Wolf Bauer în calitate de co-CEO UFA. Cooperarea cu Nico este încă foarte strânsă, și pentru că - pe lângă funcția sa principală de Co-CEO - inițiază și produce el însuși noi proiecte, cum ar fi „Siegfried & Roy”, de exemplu. Philipp Stölzl este aici la bord ca director și producător creativ. Chiar și în astfel de constelații, sunt în primul rând responsabil pentru asigurarea faptului că proiectul este în cele din urmă fezabil și accesibil și că poate fi comercializat cu succes la nivel internațional.
O parte importantă.
Acum termenul a fost folosit mai des: Cum definiți drama de ultimă generație? A înlocuit termenul evenimentului?
Pentru noi, drama de ultimă generație este de fapt dezvoltarea ulterioară a evenimentului TV într-o formă mai serială și internațională. Programele high-end trebuie să funcționeze și să aibă succes pe piața internațională. În schimb, producem în principal evenimente TV clasice pentru piața germană. Desigur, vrem să continuăm să facem acest lucru cu succes, face parte din ADN-ul ficțiunii UFA.
Continuarea lui Hanni & Nanni "este în prezent în program. Nu era o chestiune normală că va continua - și din cauza vârstei celor două actrițe principale.
La acea vreme, ne gândisem de mult să schimbăm formatul și să îl adaptăm la un grup țintă mai vechi, dar apoi l-am abandonat, deoarece marca „Hanni & Nanni” reprezintă în mod clar un program pentru copii. Am realizat trei filme de succes, toate având aproximativ un milion de vizitatori în țările vorbitoare de limbă germană. Apoi gemenii cu care am împușcat până acum erau într-adevăr prea bătrâni. Când Universal ne-a întrebat de ce nu vom continua acest brand de succes, eu și Hermann Florin am decis să o facem din nou. Dar de data asta un pic diferit.
Desigur, vrem să păstrăm marca de cinema pe care o reprezintă „Hanni & Nanni”, constelația de bază este păstrată, dar va fi mai rece și mai proaspătă. Muzica va juca, de asemenea, un rol mai mare. Împreună cu partenerul nostru BMG am elaborat un concept de muzică pe măsură, iar cu The BossHoss am reușit să câștigăm vedete reale pentru un cântec tematic. Cântăreața BossHoss, Sascha Vollmer, joacă, de asemenea, tatăl gemenilor, Jessica Schwarz, mama. Maria Schrader este, de asemenea, acolo și, împreună cu Laila și Rosa Meinecke, am găsit gemeni noi. Am preluat în mod conștient Katharina Thalbach ca fiind singura din ansamblul seriei anterioare Hanni & Nanni. În calitate de profesor de franceză, ea este pur și simplu de neînlocuit. În plus, joacă și actori de primă clasă, precum Henry Hübchen și Julia Koschitz. În general, suntem foarte mândri de această distribuție grozavă.
Gemenii sunt adevărați nou veniți?
Am distribuit peste 100 de perechi de gemeni în toată Germania. Laila și Rosa Meinecke, în vârstă de unsprezece ani, nu au experiență în actorie, dar sunt incredibil de talentați. Suntem convinși că va fi o adevărată explozie cu amândoi. Avem, de asemenea, vedete tinere pe YouTube, cum ar fi Faye Montana în distribuție. Și ne întoarcem la conceptul nostru de a lucra cu un regizor tânăr și în devenire. Isabell Suba regizează de această dată după ce am făcut partea a doua cu Julia von Heinz, care, apropo, a crescut și cu noi și a regizat succesul nostru la box office „Mă duc”.
Ce vorbește pentru femeile mai tinere regizoare?
Abordarea mai îndrăzneață și voința de a o face diferit. Pentru regie, ne bazăm pe șefii de departamente care au o mare experiență în cinematografie, precum camerista Sonja Rom și designerul de producție Lars Lange. Așa se reunesc un echipaj care are experiență în zona cinematografică de top și căruia i se oferă o dinamică diferită prin regia următoarei generații. Nu este greșit dacă regizorul este mult mai aproape de grupul țintă decât noi producătorii.
Care este prognosticul tău? Dacă filmul atinge din nou altitudinea predecesorului său?
De data aceasta vrem să spargem milionul de telespectatori nu numai în țările vorbitoare de limbă germană, ci și în mod specific în Germania și am analizat cu atenție motivele pentru care alte filme pentru copii, cum ar fi Bibi & Tina „sau Five Friends”, au un succes atât de mare. Deși trebuie spus că am reușit să obținem un număr mare de audiențe în acest segment cu ani în urmă.
La ce fel de concluzii v-a condus observarea pieței?
Suntem de departe cel mai tânăr brand din acest domeniu. Încă trebuie să vedem că reușim să îi ridicăm și mai mult pe părinți. Desigur, principalul grup țintă rămâne în vârstă de șase până la doisprezece ani, dar grupul țintă trebuie să fie definit mai larg.
Cum apreciați piața filmelor pentru copii în general?
În acest moment este inundat. Aceasta este problema. Experimentăm un număr mare de formate de divertisment de familie. Sunt curios cum va merge anul viitor. Mă gândesc imediat la șase până la șapte filme care vor începe în prima jumătate a anului 2017. Ne bucurăm că am reușit să triumfăm cu conceptul nostru în ceea ce privește finanțarea și partenerii de finanțare în această situație concurențială. Este o piață foarte competitivă. Cu siguranță nu vor fi mai mulți spectatori de cinema, dar în viitor va trebui să le împărtășim cu cinci până la zece filme pentru copii și nu mai sunt doar doi sau trei pe an.
Și dacă numerele sunt corecte, franciza va continua desigur.
Aceasta este marea speranță, dar mai întâi trebuie să facem un film bun. Desigur, continuitatea joacă un rol important pentru noi, indiferent dacă este vorba de cinema sau televiziune.
Apoi, continuarea Medicus ar trebui să fie, de asemenea, în așteptare?
Acest lucru este, de asemenea, planificat. Wolf Bauer, Nico Hofmann și cu mine lucrăm din nou la scenariu împreună cu Jan Berger și Philipp Stölzl. De asemenea, dorim să continuăm colaborarea noastră cu Hape Kerkelings Băiatul trebuie să primească aer proaspăt "cu Warner după" Voi fi plecat ". Sperăm să putem filma anul viitor. Următorul mare proiect cinematografic este filmarea lui So much time „în fața ușii. Un proiect pe care Benjamin Benedict îl realizează împreună cu Hermann Florin și cu mine. Distribuim în Germania împreună cu Universum, partenerul TV este Degeto, iar în vânzările mondiale lucrăm cu Global Screen. Regizorul va fi Philipp Kadelbach, scenariul este al lui Stefan Kolditz, bazat pe Frank Goosen. O constelație dovedită care ne-a adus un mare succes la televizor și care abordează acum marele ecran. Am primit angajamente de la o serie de vedete de top pentru distribuție.
Căutați din ce în ce mai mult în domeniul literaturii pentru a construi branduri de cinema? Există alte abordări?
Ambele sunt adevărate. Desigur, opțiunea de bestseller este o idee bună. Dar avem și ideile noastre, pe care le dezvoltăm în continuare și ducem la succes. „Deutschland 83” sau „Kudamm 56” sunt cele mai bune exemple în acest sens. De multe ori nu este ușor să filmezi romane. „The Medicus” și „I'll be gone” nu au fost sarcini ușoare, deoarece cărțile au prezentat inițial principii complet diferite. Fie aveau mai mult de o mie de pagini, fie nu aveau un complot de bază finalizat. Lucruri precum „Siegfried & Roy” necesită, de asemenea, timp pentru a scrie un scenariu de succes.
Biopics-urile au fost recent clasificate ca nu mai atractive - de asemenea, de către UFA. Cum se potrivește asta cu „Siegfried & Roy”?
Cu siguranță am devenit mai selectivi. Dar dacă vreți, „Voi fi plecat” este, de asemenea, biografia unei părți din viața lui Hape Kerkeling. „Siegfried & Roy” este mult mai mult decât un biopic. Conține visul american clasic, de la zero la erou, și există diverse povești detaliate incredibil de interesante. Am vorbit mult cu ei și de fiecare dată vine ceva nou din viața lor fascinantă.
Se bazează pe o autobiografie?
Nu. Există doar un fel de carte ilustrată comentată, precum și documentație, care are mai mult de zece ani, precum și numeroase povești. Jan Berger și Philipp Stölzl vor dezvolta cartea împreună cu Siegfried & Roy. În vară, Berger și Stölzl zboară spre Las Vegas și au amenajat un fel de cameră de scriitori cu cei doi pentru a discuta schița exactă și a elabora scenariile pe baza acestui lucru.
În ce formă trebuie implementat acest lucru, cinema, televiziune, mini-serie, o formă hibridă ca în „Medicus”?
În prezent, păstrăm toate opțiunile deschise. Acum vrem să așteptăm și să vedem cum se dezvoltă lucrurile. Oricum, sunt de părere că nu mai există nicio diferență între cinema și un serial TV internațional de înaltă calitate. Mi-aș putea imagina realizarea unui mare eveniment cinematografic în Germania, urmat de o exploatare TV în mai multe părți și plasarea unei mini-serii direct în unele teritorii din străinătate. Vom coordona acest lucru cu partenerii noștri. În orice caz, interesul pentru proiect din partea potențialilor parteneri de cinema și TV este deja foarte mare.
Un exemplu foarte bun de finanțare a producțiilor de ultimă generație. Suma de aproximativ 20 de milioane de euro a scăzut deja, deci nu vă veți apropia de un singur partener, adică de un radiodifuzor, în mod tradițional.
Cu siguranta nu. Vor fi mai mulți parteneri, de exemplu cu „Der Medicus”, unde am lucrat împreună cu un important în cinematografie, un distribuitor global și, de asemenea, un puternic partener de radiodifuziune. Există acum din ce în ce mai multe opțiuni, deoarece acum puteți oferi ferestre de evaluare din ce în ce mai scurte și există cu siguranță părți interesate care preiau o altă evaluare după doi ani. Acesta este lucrul frumos: deschiderea pieței creează noi jucători și noi opțiuni de finanțare. Deci, puteți proiecta un lanț de evaluare foarte diferit decât a fost înainte.
Se pare că a devenit mai ușor să gestionați bugete uriașe, deoarece le puteți răspândi pe mai mulți umeri.
Da. Piața internațională ne arată cum. De exemplu Anglia. Există constelații în care, de exemplu, BBC împarte fereastra de evaluare cu Hulu. Am analizat multe exemple în care canalele TV clasice funcționează împreună cu platformele SVoD și împart bugetele. Toată lumea are încă succesul său și nu mai trebuie să investească întreaga sumă. Trecem și mai greu în Germania, dar aceasta va fi cu siguranță o opțiune pentru finanțarea dramaturgiei de ultimă generație în viitor.
Probabil că suntem numiți radiodifuzori?
Acestea sunt subiectele pe care le aduceți apoi la masă ca nou membru al consiliului de administrație în secțiunea TV a alianței producătorilor?
Da, la fel ca subiectul actual, potrivit căruia Germania are nevoie urgentă de un model de subvenție bazat pe impozite, pentru a rămâne competitivă la nivel internațional, în special în zona de creștere a dramelor de ultimă generație. Este deja cazul că multe dintre aceste producții sunt realizate în străinătate datorită diferitelor modele de stimulare disponibile acolo - de ex. în Cehia, Anglia, Italia sau Franța. Suntem una dintre puținele țări tradiționale de producție care nu au un astfel de model de subvenție. Asta este deja acum și va deveni și mai mult o problemă uriașă pe termen lung.
Ce spune politica, există discuții?
Da. La multe niveluri. Cu toate acestea, astfel de conversații necesită timp. Există puține speranțe că se va întâmpla ceva înainte de sfârșitul acestei perioade legislative. Dar, desigur, încercăm deja să continuăm aceste discuții pentru a ne ancora cererile cu privire la următorul acord de coaliție.
Cererea pentru un model de stimulare a textului în Germania poate fi plasată și în termeni concreți?
Aceasta ar fi următoarea discuție și, desigur, și luarea în considerare a modelului care are cel mai mult sens aici. Ar fi important să recunoaștem pur și simplu că avem nevoie de astfel de modele cât mai repede posibil, altfel vom continua să pierdem mult volum de producție în străinătate. Rămâne de văzut dacă este de fapt un model de subvenție sau mai degrabă un credit fiscal. Există argumente bune pentru ambele modele. Găsim necesar și ne-ar plăcea foarte mult dacă potul DFFF ar putea fi mărit și făcut accesibil pentru producțiile de ultimă generație din sectorul TV, deoarece acest sistem s-a dovedit deja și ar putea fi extins relativ rapid și ușor.
O ultimă întrebare despre zona high-end: cu toate platformele diferite, publice, private, cu plată - unde vedeți cel mai interesant potențial pentru UFA?
Cred că toți radiodifuzorii și platformele sunt înfometați de formate seriale mari, high-end chiar acum. Acest lucru nu se limitează la SVoD și furnizorii de plăți. Cu „Charité”, în regia lui Sönke Wortmann, și „The Same Sky”, în regia lui Oliver Hirschbiegel, am produs anul acesta două serii high-end cu parteneri de drept public, cu care suntem încă și vom continua să producem proiecte grozave do. Deci nici nu văd diferența. Cererea de producții dramatice de ultimă generație, indiferent dacă este liniară, cu plată sau SVoD, este foarte mare în întreaga lume.