Interviu cu Edward Berger și Nele Mueller-Stöfen - DER KULTUR BLOG
Regizorul Edward Berger a scris și cartea pentru filmul „All My Loving” împreună cu actrița Nele Mueller-Stöfen. Blogul de cultură i-a întâlnit pe amândoi cu ocazia premierei filmului la Essen.
DKB: Domnule Berger, titlul filmului „All My Loving” este, de asemenea, titlul unei piese binecunoscute din Beatles. Este aceasta o coincidență sau o parafrază ironică deliberată a relației care predomină între protagoniști, care la prima vedere este orice altceva decât iubitor?
Edward Berger: Cei trei frați ai noștri sunt deja foarte strâns legați. Și cred că fiecare dintre ei are multă dragoste în ei, pe care, din păcate, nu o pot exprima. De aici și titlul. Un titlu cu cuvântul german „Liebe” ar fi foarte greu și mare, puțin prea semnificativ. Doar prea mult. Traducerea în engleză, care creează o anumită distanță, promite un pic de distracție, pe care o avem și cu filmul, astfel încât să o putem digera mai ușor.
DKB: Spre deosebire de celelalte proiecte, cum ar fi În filmul „Jack” sau în seria de televiziune „Deutschland 83”, „All My Loving” este spus într-o manieră mai episodică și renunță la o poveste continuă. Care a fost motivul pentru care ai ales formatul filmului episodului?
Nele Mueller Stöfen: Am povestit poveștile fraților în trei blocuri. Acest lucru ne permite să ne implicăm mai bine cu fiecare figură individuală. Privitorul nu este distras și rămâne cu povestea personajului. Concentrația este pur și simplu mai mare și ajungi mai mult în acțiunea personajului respectiv. Asta a fost foarte important pentru noi. La început îi vedem pe frați împreună. Până la urmă. Dar accentul nostru este pe călătoria personajelor individuale.
DKB: Și asta este mai ușor de făcut într-un film de episod decât într-un arc de poveste continuu ...
Nele Mueller-Stöfen: La un moment dat am încercat să le cuibărim poveștile. Dar imediat nu s-a concentrat și poveștile lor au devenit mai arbitrare.
Edward Berger: Concentrația pe figura individuală este mai mare, iar vizualizatorul nu este eliberat imediat. Poveștile noastre individuale nu duc neapărat la o soluție după o jumătate de oră. Pentru asta este sfârșitul. Că toată lumea se poate reuni împreună și fiecare poate face un anumit pas în viitor. Dacă, pe de altă parte, poveștile ar fi tăiate și interconectate, publicul ar fi distras la fiecare cinci minute. Stefan (Lars Eidinger) are o problemă, dar Julia (Nele Mueller-Stöfen) ar veni cinci minute mai târziu și tu i-ai urmări puțin povestea. Și dacă abia începeți să vă interesați, atunci ar veni și Tobias (Hans Löw).
Drept urmare, ne pierdem atenția asupra personajelor noastre și, odată cu aceasta, puterea filmului. În plus, este, de asemenea, în esență o problemă ca fiecare să își găsească drumul în viață; rolul său atribuit acestuia în familie. Tobias, fratele mai mic, este mereu acolo pentru ceilalți. Ștefan, pe de altă parte, este marele hallodri care face doar ceea ce vrea. Iar Julia are și rolul ei. Filmul este despre toată lumea care se eliberează de acest rol. În acest scop, am dorit să dedicăm o poveste a trei personaje, fiecare dintre ele descriind un model de familie foarte diferit. Ștefan crede că are încă 27 de ani. Nu se poate angaja și în cele din urmă primește chitanța pentru aceasta. Julia trebuie să depășească un traumatism. Și Tobias, trebuie să învețe să se gândească la sine.
DKB: Cum este de fapt atunci când scrieți un scenariu împreună? Împărțiți-vă, așa că dumneavoastră, doamnă Mueller-Stöfen, obțineți o anumită figură, soțul dumneavoastră alta. Sau lucrați împreună cu personajele? Îmi imaginez că este palpitant, dar și destul de dificil.
Nele Mueller-Stöfen: Îmi place foarte mult colaborarea noastră. Avem o viziune și idei similare despre personaje. Aceasta înseamnă că nu există neînțelegeri. De exemplu, dacă Edward descrie pe scurt un personaj pe care îl are în minte sau invers, atunci știm foarte bine: „Oh, OK, asta vrei să spui.” Asta ajută foarte mult. După părerea mea, este întotdeauna mai bine să scrii în perechi decât singur. Cu condiția să aveți același obiectiv. Ideile apar prin comunicare. Despre relația cu omologul său. Este ca un joc de ping pong. Când vorbești unii cu alții, ceva se mișcă și te îmbogățești.
Edward Berger: De fapt, scriem totul împreună. Nu este faptul că Nele primește figura feminină și eu primesc bărbații. De fapt, planificăm totul împreună, inclusiv dialogurile. Apoi unul dintre ei se retrage, scrie scena și apoi o trimite celuilalt. Dar înainte de aceasta, întreaga carte este de fapt foarte, foarte atent gândită. Uneori, unul dintre noi scrie și o versiune completă pe care o trimitem apoi celeilalte. Apoi îl rescrie și îl trimite înapoi. Deci, merge înainte și înapoi până când ambii sunt mulțumiți la un moment dat.
DKB: Și aveți deja în minte un anumit actor sau actriță în timp ce scrieți, astfel încât să luați parte și la casting? De exemplu, că dumneavoastră, doamna Mueller-Stöfen, știați că veți juca singur rolul Julia. Pentru că îl joacă atât de convingător încât ai putea crede că și ei l-au scris.
Nele Mueller-Stöfen: Nu, nu a fost clar la început că voi juca Julia. Am decis asta mai târziu. Așa că nu m-am limitat când scriu. Dacă știam de la început că o joc pe Julia, probabil că m-aș fi blocat într-un fel în timp ce scriu. Poate aș fi rămas fără idei. Uneori avem actori în minte chiar de la început, ceea ce este minunat, desigur, dar rar. Lars (Eidinger) ca Ștefan a fost în capul nostru foarte devreme. El a fost de fapt primul. Și apoi ne-am străduit.
DKB: Este cazul cu Julia că își stăpânește provocarea având un alt copil. Cum este cu celelalte personaje, cum merg lucrurile pentru ele? Trebuie luat în calcul și așa ceva?
Edward Berger: Natural. Nu vrem să explicăm nimic sau să clarificăm prea mult, dar este important pentru noi să oferim privitorului sentimentul că ceva se schimbă acum pentru toată lumea și că copilul este un fel de mântuire. Julia va trebui probabil să lucreze cel mai mult la asta, dar cred că asta va declanșa ceva și pentru Ștefan. Să spunem că dragostea pentru fiica lui ...
Nele Mueller-Stöfen: … Când îl vede pe nou-născut, Stephan spune: „Arată ca Vicky.” Câteva cuvinte la sfârșitul ultimei scene care sugerează acest lucru. Că Stefan Vicky se simte mai conectat, că este posibil să se fi apropiat.
Edward Berger: După ce și-a pierdut anterior echilibrul, simțim că viața lui revine acum în echilibru. Și cu Tobias, de asemenea, că acum gândește mai independent și la sine.
DKB: Ne-am gândit deja că ultima scenă va fi înmormântarea. Dar pur și simplu i-au lăsat deoparte. În schimb, sfârșitul indică un nou început, un copil este ca un nou început.
Edward Berger: Da, acesta este cercul vieții care se închide. O persoană moare, vine alta.
DKB: Personajele principale din film au în jur de 40 de ani și aparțin clasei de mijloc. Ceea ce au în comun este că toți se află într-un moment crucial în viața lor. Sunt aceste crize din mijlocul vieții tipice acestei generații sau mai degrabă pentru biografiile membrilor tipici ai clasei de mijloc?
Edward Berger: Ei bine, criza vârstei mijlocii a existat dintotdeauna (râde) și probabil că va exista întotdeauna. Dar nici nu vreau să numesc evenimentele din filmul nostru o criză de vârstă mijlocie. Personajele noastre sunt toate într-un moment în care trebuie să decidă dacă vor să preia din nou controlul asupra vieții lor. Când ai 20 sau 25 de ani și iei o decizie, un an mai târziu te gândești adesea: „A, aș prefera să fac altceva. Mă voi despărți de un prieten, voi schimba locul de muncă sau mă voi muta în alt oraș. ”Asta are mai puține consecințe. Poți oricând să o iei de la capăt. Și la vârsta la care se află cei trei frați ai noștri - în jur de 40, la sfârșitul anilor 30 - observați că o astfel de decizie nu mai este atât de ușoară, pentru că se îngrașă brusc. Nu mai puteți schimba doar șa, ar trebui să lucrați mai mult pentru a face acest lucru, deoarece mai mult depinde de această decizie. Și dacă cei trei frați ai noștri nu le taie acum, atunci s-a terminat și pentru ei. Apoi trăiesc singuri, se împacă cu statu quo-ul și practic nu se mai schimbă.
Nele Mueller-Stöfen: Este întotdeauna puțin despre faptul că de la o anumită vârstă te gândești la finețea vieții. Vă dați seama că timpul se termină și vă întrebați. „Vreau să continui așa? Vreau să merg pe calea pe care o urmez pentru tot restul vieții? ”. La 25 de ani nu te gândești niciodată la asta. Dar la un moment dat apare brusc, această conștientizare a unui timp limitat în viață. Și exact asta realizează cei trei frați ai noștri. Că toți trei se gândesc: „Vreau asta? Vreau să continui cu viața mea? ”Așa este. Ai timp în cap.
DKB: Stefan, boala lui îl obligă să regândească. De fapt, el nu vrea să renunțe la viața sa hedonistă anterioară. Dar observă cel târziu, când nu le poate convinge pe cele două femei să aibă trei în hotel, că uniforma de pilot își pierde și atracția obișnuită pentru femei și această secțiune s-a încheiat. Este ca un fel de linie pe care o trasează. Și apoi se întoarce înapoi la fiica sa și își descoperă rolul de tată.
Edward Berger: Sunt de acord. Prin urmare, este mai probabil să observe golul din viața sa și eșecul său ca tată și, la sfârșit, se confruntă cu consecințele modului său de viață. Apoi încearcă să se deschidă și să aibă o conversație mai profundă pentru prima dată; recunoscând uneori o slăbiciune; recunoaște că viața lui poate să nu fie atât de grozavă până la urmă. Asta i-a dat această teamă de a-și pierde fiica. Dar vecinul nu mai este interesat de el și observă ...
Nele Mueller-Stöfen: Nu se simte ca încercarea lui Stefan de seriozitate ...
Edward Berger: ... aceasta este consecința faptului că nu a mărturisit niciodată nimic și nimănui, iar acum nimeni nu-i mărturisește. Acum simte asta.
DKB: Dnă Mueller-Stöfen, acum ați realizat propriul dvs. film de succes, „Am Strand” este titlul care a fost, de asemenea, premiat. Te gândești uneori: „Acum nu mai joc roluri, fac doar filme și scriu scenarii”? Sau este absurd atunci când ești o actriță de succes?
Nele Mueller-Stöfen: Îmi iubesc slujba și nu aș vrea niciodată să renunț la ea. Fiecare scenariu bun pe care îl primesc este o plăcere imensă. Nu știu, trebuie să văd cum se întâmplă. Scrierea de scenarii mă îndeplinește foarte mult și nu mai vreau să fiu fără ea. Lucrul frumos este că îți poți crea propria lume. Poți face asta și în actorie, desigur, dar ești mai limitat. Printre altele, trebuie să urmezi lucrurile pe care directorul le dorește, nu-ți poți alege colegii și platoul. De exemplu, la un moment dat stai pe platoul din apartamentul tău, dar de fapt ți-ai imaginat că acest apartament este complet diferit atunci când citești scenariul. Și te gândești: „Nu, nu vreau acest apartament așa! Nu se potrivește deloc cu personajul meu. ”Dar atunci când scrii, poți determina tu singur lumea în care se petrece povestea. Și asta este frumos.
DKB: Dar le oferiți actorilor voștri multă libertate, domnule Berger. Cel puțin asta am citit într-un interviu cu Lars Eidinger. Este în general cazul sau depinde de rol sau, eventual, de actorul în cauză?
Edward Berger: Cred că o mare parte a regiei este castingul. Alegeți un actor, îi dați rolul și aveți încredere în el sau în ea complet. După aceea trebuie doar să corectezi; uneori mai rapid, alteori mai lent, încercați împreună diferite variante, pentru că oricum sunt bune. Cred că trebuie să îi oferiți actorului o scenă, astfel încât să se simtă confortabil și să știe că are timp, să poată încerca lucrurile și, de asemenea, să facă greșeli. Acesta este de fapt cel mai important lucru - să construiți încredere reciprocă și să o mențineți întotdeauna. Am încredere în actor și, în mod ideal, el are încredere și în mine. Practic, ei sunt complet la mila noastră, regizorii - unde punem camera sau cum decupăm determină modul în care o percepem. Deci, este important ca el sau ea să poată spune: „Nu va face nici o porcărie aici”.
DKB: Acum ați realizat un alt serial TV cu „Eden”, care rulează în prezent pe ARD. Care este provocarea cea mai mare pentru tine de a face un film care captivează oamenii timp de două ore sau un serial TV în care oamenii pot sta confortabil acasă, ciugulesc ceva și uneori merg la toaletă?
Edward Berger: Nu am nicio preferință acolo. Chiar depinde de poveste. Dacă povestea sau materialul dezvăluie atât de mult încât nu poate fi spus în două ore, atunci ai nevoie de o serie. Cu „Eden” ne-a fost imediat clar că acest lucru nu va funcționa ca un lung metraj, că în complexitatea și lărgimea sa este mai interesant de prezentat în șase ore. Aveți mai mult spațiu pentru diferite personaje, puteți arăta întreaga panoramă și nu trebuie să vă concentrați asupra unui singur erou. Deci cred că ambele sunt grozave. Depinde doar de idee.
DKB: Poate o ultimă întrebare pentru dumneavoastră, domnule Berger.
Există regizori care ți-au influențat activitatea de regie sau pe care îi admiri?
Edward Berger: Oh, sigur. Asta e o intrebare buna. Dar și dificil. Deci unul dintre filmele mele preferate, nu, filmul meu preferat vreodată, filmul pe care îl admir absolut, adică „Apocalypse Now”. Filmul încearcă să înțeleagă esența războiului, într-un mod foarte intuitiv, poetic. Îmi place foarte mult atunci când nu te plimbi doar pe parcurs. Acest lucru îl face pe Coppola cu adevărat grozav, la fel ca și Sofia (fiica lui Coppola, DKB). De asemenea, mi se pare foarte interesant realizatorii americani de autor. James Gray sau P. T. Anderson. Ele sunt de fapt marele meu model.
DKB: Dnă Mueller-Stöfen, domnule Berger, vă mulțumesc foarte mult pentru timpul acordat și pentru interviu. Vă dorim tot binele pentru premiera din această seară și fiecare succes cu filmul dvs. „All My Loving”.