Interviu cu regizorul Keoni Waxman - site-ul web skrobocops!
Keoni Waxman este scenarist, producător și regizor. Este cunoscut mai ales pentru filmele sale de acțiune și colaborarea sa cu Steven Seagal, căruia i-a dat îndrumări ca regizor în 9 filme și seriale. Acum are propria companie de producție, ActionHouse Pictures.
În acest interviu, nu vorbim doar despre filmele sale cu Seagal, ci a lucrat și cu Dolph Lundgren și a încercat genuri complet diferite.
Nu numai că v-ați născut în Hawaii, ați crescut și acolo. Crezi că asta te-a influențat în munca ta? Poate vizual?
Da, m-am născut și am crescut în Honolulu, pe insula Oahu. A fost un loc uimitor pentru a crește - erai mult în aer liber, deschis naturii și imaginației tale.
Oricine a petrecut o anumită perioadă de timp în natură știe că poate produce în oameni ceea ce credeți în imagini. Am locuit o vreme în Colorado și am făcut același lucru cât am fost în munți. Total diferit, dar tot la fel. Cred cu siguranță că creșterea în Hawaii a influențat absolut modul în care scriu povești/narațiuni
vezi și cum imaginile spun o poveste. Îmi plac momentele liniștite. Acum fac filme de acțiune - ceea ce este destul de amuzant - dar momentele care îmi plac în filmele mele sunt când este liniște înainte sau după big bang (Luc Besson face asta atât de bine în „La Femme Nikita” și „ Leon profesionistul "). Primele mele amintiri despre un film au fost în Hawaii - probabil că aveam în jur de cinci ani - și tatăl meu m-a dus în centrul orașului, în afara Waikiki, pentru a vedea filme cu samurai. Îi plăceau filmele cu samurai - atunci aveam câteva canale japoneze la televizor, dar tatăl meu (canadian din Toronto) iubea filmele cu samurai și mama mea nu mergea. Ori de câte ori era unul bun pe insulă, mă lua cu el. Aș intra în pijamale și aș adormi în timp ce o făceam. Cea mai veche amintire despre vizionarea unui film într-un cinematograf a fost că m-am trezit și am văzut doi samurai luptându-se într-un viscol. Alb-negru. Mut. Și apoi - capul unui bărbat a fost tăiat. Cred că încă încerc să realizez acest moment în filmele mele de astăzi.
Când erai adolescent sau adolescent, ce filme au făcut o impresie de durată? Ceea ce te-a făcut să vrei să intri în afacerea cu filmul?
Este adevărat că ați lucrat ca tâmplar când ați experimentat prima oară filmul și cum ați intrat în contact cu afacerea filmului în primul rând?
Poate că nu toată lumea știe acest lucru, dar tu ai făcut primele tale filme în anii '90 cu John Stockwell, Lori Petty și Michael Madsen. Puteți să ne spuneți puțin despre acea perioadă și despre cum ați obținut primul loc de muncă ca regizor?
Al patrulea film a fost The Sweeper, cu Dolph Lundgren și Bruce Payne, filmat în principal în Africa de Sud pentru Nu Image în. Ne puteți spune puțin despre asta și despre experiențele dvs. de lucru cu Dolph?
Acesta a fost primul meu film de acțiune - și sincer să fiu - motivul pentru care am încetat să mai fac filme de acțiune pentru o vreme. Acest lucru nu are nicio legătură cu Dolph - el este cel mai bun tip pe care l-ai putea întâlni vreodată pe un set de acțiune. Serios, un tip cu adevărat grozav. De atunci nu am mai lucrat cu el, dar îmi amintesc cât de nervos eram când îl întâlneam și cât de emoționat eram să trag cu el în fiecare zi. Întregul film a fost filmat în Africa de Sud, așa că am fost complet în afara elementului meu, dar Dolph a fost mișto și m-a ajutat să mă simt ca acasă. Este un tip deștept și un supererou viu de benzi desenate. Cât de al naibii de cool este corect? Așadar, realizarea filmului cu Dolph a fost punctul culminant. Și Bruce Payne a fost și el cool - un actor foarte bun, atent și inteligent.
În acest timp ați sărit prin diferite genuri. Ați realizat filme de acțiune, dar și filme dramatice și thrillere bazate pe personaje. A fost o vreme când ai vrut să câștigi experiență și să-ți găsești propriul stil de film?
Sunt de acord. Când îți faci o idee despre cum este afacerea, începi să scrii. De ce? Pentru că mai mult decât orice altceva la Hollywood, un scenariu este moneda ta, averea ta. Perioadă. Punct. Ai făcut un film grozav? Mai bine aveți propriul scenariu grozav sau unul în perspectiva viitorului proiect. Pentru că producătorii vând scenariul. Angajați distribuția, regizorul etc, dar banii se îndreaptă spre scenariu. Chiar și astăzi - în epoca Marvel - gândiți-vă unde sunt banii - materialul, iar în cazul Marvel, materialul de pornire este benzi desenate. Așa că am făcut un pas înapoi pentru a scrie mai mult - și așa cum am spus mai înainte, îmi plac materialul personajului, lucrurile dramatice și momentele de liniște. Puteți crea asta pe o singură pagină.
Cum te-ai implicat în biografia Anna Nicole Smith? Acest lucru se remarcă cu siguranță în filmografia ta.
Ha, uh, da. A fost un proiect pe care l-am făcut ca o favoare pentru un prieten, un producător. A început ca ceva mic și foarte independent, dar la scurt timp după ce am început, au apărut toate tabloidele și dintr-o dată acel lucru mic a devenit o încercare de facto de a crea o biografie reală a vieții ei tragice. Îmi amintesc că unul dintre producătorii care mi-a spus că vin pe platou în fiecare zi era ca „tipărirea banilor”. Numai pentru el, desigur. Bineînțeles, nimic nu era pe ecran. Și când o producție devine un astfel de circ, douăzeci de clovni care urcă din mașină sunt singurele lucruri bune care pot ieși din ea. În cele din urmă, cam asta s-a întâmplat. M-am distrat - dar până la urmă n-aș mai face asta niciodată.
După aceea, The Keeper a început o relație foarte lungă, foarte fructuoasă și foarte reușită cu Steven Seagal, dar înainte de asta vreau să vă pun o altă întrebare. Ai făcut două filme cu Steve Austin. Cum a fost să lucrezi cu el și vezi avantaje în lucrul cu un luptător profesionist?
După acea experiență, am decis să dau filmelor de acțiune o altă șansă. Îmi place foarte mult „Păstrătorul” și m-am simțit foarte bine filmându-l. A fost primul film pe care l-am făcut cu Seagal și a fost o filmare grozavă într-un oraș uimitor. Ceea ce m-a surprins foarte mult, având în vedere experiența mea cu „Sweepers”. Îmi amintesc ziua în care am fost la Santa Fe să mă simt ca Henry Hill în acea scenă din „Goodfellas”, înainte de a mă raporta la închisoare. Are o băutură rapidă în bar cu prietenii săi, se întoarce spre prietenii săi și spune: „Bine, du-mă acum la închisoare” și apoi primim acest montaj uimitor despre cât de cool erau băieții mafioti în închisoare. Acesta a fost portarul pentru mine - ceva de care mă temeam la început, dar care a ajuns să fie o experiență foarte grozavă.
Mi-a plăcut mai ales să mă uit la Hunt to Kill. Una dintre cele mai bune lucrări ale tale în umila mea părere și cel mai bun film de până acum al lui Steve Austin. Ne puteți spune ceva despre acest film? Cu Austin, Eric Roberts, Gill Bellows și Gary Daniels, ai avut o distribuție grozavă disponibilă.
În timp ce vorbim cu dumneavoastră, desigur, nu putem evita întrebările despre domnul Seagal. Am avut mare noroc că l-am întâlnit foarte scurt în Germania o dată și nu poți nega că bărbatul are o anumită aură. Din punctul tău de vedere, ce îl face atât de special și de remarcabil printre toate stelele de acțiune și care este atracția sa permanentă?
Steven este un adevărat luptător, fără îndoială. Vedeți că în filmele sale anterioare - le-a coregrafiat el însuși și a făcut el însuși toate scenele de acțiune. Știm cu toții poveștile lui Steven care și-au scos elevii din dojo ca bărbați cascadorii - asta l-a făcut special de la început. Are o înălțime de aproape 2 metri și este puternic ca un bou, ceea ce îi oferă și o anumită aură - dar Steven a fost întotdeauna cel care este diferit. Filmele sale au fost diferite de ceilalți băieți de acțiune, acțiunea sa a fost diferită și până în prezent atitudinea sa este diferită. Când lucrez cu el, îl filmez de parcă ar fi Robert Mitchum sau chiar John Wayne - toată lumea știe cine este, toată lumea vrea doar să-și facă treaba.
Ai lucrat cu el de nenumărate ori. Ne poți spune filmul preferat din colaborarea ta sau poate 2-3 filme preferate? (Îmi place în special condamnarea maximă, forța de execuție și omul periculos).
Si mie imi place asta! Cred că preferatele mele sunt alături de el. „Absoluție mercenară”, „Păzitorul”, „Condamnare maximă” și „Forța de executare” - în nici o ordine specială. De asemenea, îmi plac destul de mult „Cartelurile” (Killing Salazar), dar din diferite motive.
Există câteva povești despre care este greu să lucrezi cu el, dar cu siguranță nu ți se pare. Cum este relația ta cu el și cum lucrezi împreună?
Steven și cu mine ne înțelegem foarte bine. Este deștept și are o bună înțelegere a cinematografiei în sine și chiar mai mult a propriului său personaj. Și are întotdeauna o idee de poveste sau un titlu de film pe care ar vrea să îl facă. Mă așez cu el în mod regulat și apoi vorbim despre ceea ce îi interesează acum, și apoi încerc să pun totul la punct. De îndată ce ne ridicăm ceva, Steven și cu mine mergem iar și iar pentru a ne asigura că asta vrea el să facă. Și apoi facem filmele și ne distrăm foarte mult făcându-l. Este un proces simplu. Ca și în cazul oricărei relații de muncă, trebuie să faceți alte lucruri din când în când pentru a menține totul în perspectivă - dar în prezent vorbim despre noi proiecte, așa că se pare că vom avea mai multe de discutat în curând.
Întreabă mult ca actor? Adică, el produce și multe dintre aceste filme.
Așa cum am spus, Steven știe ce vrea. Nu este deosebit de solicitant - dar cere să o facem corect. Mai ales secvențele de luptă, el face el însuși coregrafia.
După atâția ani, m-aș aștepta ca voi să fiți prieteni? Te-a inspirat în vreun fel sau ți-a schimbat modul în care privești munca sau viața?
Steven lucrează tot timpul și a schimbat într-adevăr modul în care văd cum și cât de des abordez locul de muncă - nu petrecem mult timp împreună în afara setului, dar pe platou petrecem mult timp împreună. De asemenea, este foarte interesat de detaliile lucrurilor, pe care le admir foarte mult. El este interesat de lucruri în care tu sau eu nu ne-am fi scufundat atât de profund sau ne-ar interesa la prima vedere. L-am văzut pe Steven stând ore întregi cu artiști de stradă și întrebându-i despre meseria lor. Este destul de inspirat.
Se pare că ai obținut cele mai bune și mai motivate spectacole de la el în ultimii ani. Cum faci asta?
Cred că este pentru că modelăm fiecare proiect împreună de la idee. Știm ce să spunem și să facem în scenă și cum se raportează și afectează personajul și, în cele din urmă, intriga filmului. Și dacă este ceva cu care este foarte entuziasmat, știu înainte de a fi chiar pe platourile de filmare. O mulțime de muncă grea a fost deja făcută înainte de filmare, iar majoritatea oamenilor iau cele mai multe comenzi rapide la filmare din cauza constrângerilor bugetare și de program în aceste zile.
Ai lucrat cu el la filme, dar și la serialul True Justice Show/TV. Care a fost cea mai mare diferență acolo?
Există un film care nu este bine cunoscut, pe care l-ai regizat, de care ești deosebit de mândru și de care oamenii ar trebui să vadă?
Consultați Galeria de fotografiere, cunoscută anterior sub numele de Profeții sălii de piscină, când era încă vorba despre hustlerii de la piscină din Hollywood. Acesta este scenariul pe care am vrut să-l fac când făceam Sweepers. A fost despre prietenii mei și despre mine, despre modul în care am trăit la Hollywood și a fost super mișto și a primit multă atenție. Așa că l-am vândut și am plecat în Africa de Sud cu Dolph. Dar când m-am întors și nu am reușit să-l pun în picioare, a trebuit să-l schimb și a durat 7 ani până când am reușit. Între timp adaptasem povestea la orașul New Orleans. Sunt foarte mândru de film - Freddie Prinze Jr. este grozav, la fel ca Ving Rhames, Devon Sawa și unul dintre actorii mei preferați, Callum Keith Rennie (vezi „Logo-ul hardcore” al lui Bruce McDonald). Filmul arată foarte tare și muzica este minunată.
Dacă ar fi să-ți descrii stilul de regie, cum ai face?
Instinctiv și organic. Acțiune condusă de personaje. Imagini mari cu multă mișcare. Acordați atenție momentelor de liniște - acestea sunt cele mai bune.
Ce criterii folosiți pentru a vă alege proiectele?
Mereu condus de caracter.
Aveți planificate proiecte noi? Fie cu sau fără domnul Seagal și ne puteți spune ceva despre aceste proiecte?
Tocmai am terminat două filme care vor ieși în curând. „Codul alfa” (numit acum prima cheie) este un thriller de acțiune/scifi/film pe care l-am filmat la Praga, Republica Cehă. Este vorba despre o răpire extraterestră care se transformă în paranoia. Are rolul actorului australian Bren Foster (de asemenea Randy Couture și Denise Richards), care a fost co-star al lui Stevens în „Forța de execuție”. Tocmai am terminat un thriller de acțiune/thriller pentru Netflix numit „The Hard Way” cu Michael Jai White, Luke Goss și Randy Couture. Și lucrez cu Seagal la câteva scenarii pe care le putem face în curând, ceea ce este întotdeauna foarte interesant.
Vă mulțumim pentru acest interviu minunat și detaliat Keoni!