Interviu cu Stefan Krachten SOUND; ÎNREGISTRARE
10 ani de sunet și înregistrare - Ne uităm înapoi la cele mai importante momente ale echipei editoriale. Markus Thiel, redactor-șef al TASTATURILOR și autor de lungă durată al S&R, își amintește cel mai emoționant interviu cu regretatul baterist Stefan Krachten, care a apărut în martie 2014. Stefan Krachten a murit la scurt timp la 56 de ani.
Baterist la Dunkelziffer, The Unknown Cases (misamba bele), Fred Banana Combo, Jango Edwards, Walk of the Elephants, Trance Groove - plus nenumărate jam-uri live în cluburile din Köln și concerte unice precum „dublarea” live a filmului Warhol „Fetele Chelsea”. Stefan Krachten este unic în scena muzicală din Köln. Recent a lansat un nou album sub pseudonimul "Goldman", pe care l-a produs singur în studioul său în cea mai bună modă DIY. În afară de mașinile de tipărit cu bani și de conformitatea globală a nesemnificativității, Goldman prezintă With On The Outside [Looking In] un pasionat și, mai presus de toate, un album autentic excepțional, fără o dată de expirare previzibilă.
Pe lângă propriile piese, bateristul și producătorul colectează în principal interpretări de cântece ale unor artiști precum Bob Dy lan, Amy Winehouse, Lanois/Eno sau Phil Spector. Ceea ce la început pare un act de echilibrare conceptuală în constelația pieselor se dovedește a fi o dramaturgie generală impresionant de coerentă în cursul albumului, în cadrul căruia totul se încadrează în mod magic.
Pe lângă colaboratorii muzicali precum Jürgen Dahmen la pian și Mel Collins la saxofon, On The Outside [Looking In] locuiește în principal cu Ruby (Walk Of the Elephants), Nicolle Meyer (Fred Banana Combo), ElfieEsther (Carambolage) și Isis Zerlett (Trance Groove) ), de asemenea, din cei patru vocali reprezentați care își dau vocea lui Goldman.
Într-un interviu acordat SOUND & RECORDING, Stefan Krachten vorbește despre geneza albumului actual, care a fost produs în studioul său din Köln.
Cum ați lucrat la albumul actual?
Foarte usor! Încerc întotdeauna să o fac cât mai ușoară posibil, astfel încât să am cât mai puțină muncă cu el - în ceea ce privește ingineria sunetului! La început, folosesc foarte des vechiul meu aparat de ritm Roland CR-78, care este întotdeauna chiar lângă mixer. În principiu, nu contează dacă produc ceva al meu sau ceva complet diferit - aparatul de ritm este întotdeauna primul pe prima pistă. În primul rând, vreau să găsesc tempo-ul și sentimentul potrivit pentru piesă.
Acesta este modul în care vă creați ghidul?
Sunt de acord! CR-78 este încă predecesorul modelului 808 și atât de vechi încât cu acest model ieșirea și setarea tempo-ului sunt încă prin intermediul unui potențiometru. Datorită acestui fapt, această mașină are și fluctuații mici de viteză - un prieten mi-a explicat odată asta în detaliu tehnic.
Aceasta înseamnă că, dacă înregistrez cinci până la șase minute de CR-78 în timp real, așa cum fac de obicei, mai târziu în computer, când ajustați ritmul, puteți vedea că mașina funcționează în ritmul său în timp - uneori mai rapid, uneori mai lent. Pentru piesele în care sincronizarea este perfectă, sunt forțat să decupez patru bare și apoi să le buclez, astfel încât totul să fie încă sincronizat după 500 de bare. Dar există și piese în care tocmai l-am lăsat. În acest caz, totul trebuie să se alinieze cu pista de tambur.
Pentru piesele ritmice, de obicei am jucat mai întâi o piesă de tastaturi - aproape întotdeauna originale Rhodes sau Wurlitzer - deci fără conectare! Cu asta am terminat piesa de ghidare a acordurilor. Suplimentat cu un pic de bas de sintetizator, piesa dură este de obicei deja terminată. Un bun exemplu în acest sens este piesa mea lungă de 13 minute The Choice de pe album.
Pe de altă parte, îmi face plăcere să lucrez direct cu alți muzicieni. Odată cu producția actuală, păreai să scrii mai întâi acorduri împreună și să înveți piesa în perechi.
Așa că ai invitat deseori prieteni din rețeaua ta de muzicieni, care apoi și-au adus instrumentele cu ei?
În cele din urmă, ceea ce întotdeauna îl definește pentru mine sunt oamenii care joacă. Dacă aveți un jucător de tastatură bun, nu prea face o mare diferență dacă joacă pe un plug-in sau pe un Rhodes real. Este într-adevăr despre cine joacă și cum. De exemplu, dacă aveți un toboșar bun, nimeni nu acordă atenție dacă tobe sunt bune sau nu.
Pentru că acești oameni au doar un ton bun al lor ...
Sunt de acord! L-am văzut pe Philly Joe Jones odată când jucam cu Jango Edwards în Tunisia. După noi, Bill Evans Trio a urcat pe scenă. Philly Joe Jones, care avea atunci cel puțin 75 de ani, la mijlocul anilor 70, vine pe scenă cu un kit de tobe vechi din anii '50, cu bretele de piele pe tambur și hi-hat, tobe mici și o capcană ultra-plat. Totul despre acest lucru a fost total mic și nespectaculos, dar Philly Joe Jones a obținut un sunet incredibil din această grămadă cu două mături! Maxilarul tău a scăzut cu adevărat, asta a fost cea mai virtuoasă tobă la cel mai înalt nivel! A fost atât de relaxat și versatil în același timp - pur și simplu uimitor! Și totul pe o grămadă de tobe!
Sunetul unui kit de tobe este în esență influențat de capetele pe care le-ai pus, modul în care reglezi totul, cum și unde te umezi și, în cele din urmă, cum îl lovești.
În studioul lui Stefan Krachten există câteva comori de epocă. Cu toate acestea, el subliniază că depinde de muzicianul care cântă la instrument: „Dacă aveți un toboșar bun, de exemplu, nimeni nu acordă atenție dacă tobei sunt bune”.
Să vorbim despre sunetul tău de tobe, care sună foarte organic și spațial pe disc. Cum te-ai descurcat?
Înregistrez tobe în multe feluri diferite. De obicei ridic toba de bas și prind foarte aproape. Pentru capcană, de obicei folosesc un SM57 și, recent, am folosit și un Yamaha Subkick ca al doilea microfon pentru tamburul de bas, care este practic un tambur inversat cu un difuzor NS10. Acesta este un plus frumos la înregistrare, deoarece puteți trimite semnalul de la subkick la un canal suplimentar, care vă oferă apoi mai multă libertate de design pentru sunetul de tobe de bas în timpul mixării. Am înregistrat deja o mulțime de lucruri doar cu Subkick.
De asemenea, îmi place să folosesc diverse microfoane cu bandă drept microfoane de cameră, deoarece acestea nu sunt atât de înalte. În trecut, am adăugat întotdeauna tone de maxime în mix pentru fiecare piesă, astfel încât înregistrarea să pară și mai profesionistă și mai plină de viață. Din fericire, tendința merge din nou în cealaltă direcție.
Când ridicați tobele cu o panglică, sunetul devine mult mai moale și mai fin, astfel încât să puteți utiliza mai mult din semnalul de la microfoanele din cameră, deoarece acestea nu clinchează atât de mult.
Acest lucru face, de asemenea, sunetul aerisit din jurul capcanei, de exemplu.
Sunt de acord! De obicei îmi creez sunetul surround în întregime prin cheltuieli generale. Pentru piesa Dylan Not Dark Yet, am înregistrat întreaga trusă de drum doar cu un Sennheiser [MD] 421 la o distanță de doi metri la o înălțime de aproximativ 1,80 metri. De altfel, copia mea este atât de veche încât nici măcar nu are inelul de reglare cu care puteți comuta între vorbire și muzică. Chestia cenușie are chiar și un dop de cârpă. În această piesă, de exemplu, am obținut sunetul surround jucând de două ori tobe. În mix, am făcut un drum în stânga și unul în dreapta, ceea ce creează acest stereo super brutal. Deci, linia de jos este că auziți de fapt doi bateri în același timp.
Ceea ce determină, de asemenea, caracterul de bază al sunetului meu de capcană este faptul că las covorul de capcană pe 99% din toate piesele.
Pe prima piesă, de exemplu, joc un fel de amestecare pe capcană cu două mâini și o mătură de oțel. Ceea ce face acest sunet de ștergere acolo sunt în esență numeroasele bătăi mici și note fantomă pe care abia le observi individual.
După cum ați văzut, am două kituri de drum diferite acolo. Una dintre ele constă în baza unei capcane din 10 piese și a unui tom de podea acoperit cu molton - în acest kit acesta este toba mea de bas cântată manual. Piesa are un mega sunet de tambur de bas pe care îl puteți prelua destul de aproape cu un microfon. Asta atunci se înșurubează absolut!
Cu cealaltă trusă sunt un fel de relicvă printre ceilalți bateriști de aici, pe podea, pentru că sunt singurul care încă cântă la tobe atât de vechi, constând din capcană, tambur bas și hi-hat. Mentorul meu de tobe Jaki Liebezeit, de exemplu, este mândru că nu a mai cântat la tobe normale de 20 de ani, asta este știrea de ieri pentru el.
Când eram tânăr, de fapt ne vedeam întotdeauna ca pe niște muzicieni moderni. Am fost băieții din colțul experimental cu modele precum Miles Davis, Can, Brian Eno sau Kraftwerk și am fost foarte mândri de ei! Între timp, în ceea ce privește tehnologia de studio, am dat peste ideea că cel mai vechi este de fapt cel mai modern. Dacă vrei să fii modern astăzi, împachetezi o bandă completă într-o singură cameră, microfonează totul și gata! Fără track de clicuri, fără overdubs - toată lumea joacă în același timp. Este modern, deoarece nimeni nu o face astăzi!
Când înregistrați albumul curent, ați procedat, de asemenea, foarte "modern" când a venit vorba despre asta.
De exemplu, toate capturile pe care le auzi de la exterior [Privind] sunt netăiate de la acoperire la acoperire. Nu s-a rupt nimic! Fiecare piesă de tobe, fiecare preluare de chitară și, mai presus de toate, vocea sunt piese continue dintr-o singură sursă. Dacă apare o eroare în timpul înregistrării, aceasta înseamnă: Înapoi la început! Până când funcționează!
În opinia mea, melodiile vocale, în special, au câștigat mult spirit, deoarece fiecare preluare formează un arc cu adevărat închis. De exemplu, cu Alegerea, Ruby stă acolo improvizând aproape 13 minute - deoarece nu există text. Aici a ajuns și prima piesă pe disc.
Toate înregistrările vocale au fost realizate cu un microfon portabil - o panglică de la Beyerdynamic - care are avantajul că cântăreții se pot deplasa în timpul înregistrării și nu sunt blocați în fața unui trepied cu un ecran pop. În timpul filmărilor, i-am jucat lui Ruby piesa de fundal și propria voce cu voce tare peste cutii. În plus, fereastra era de obicei larg deschisă, deoarece este o iubitoare extremă de aer proaspăt. Așadar, în primul rând am împachetat o mulțime de zgomote de fundal în înregistrare, care, curios, toate se trimit mai târziu în mix. Cel mai important lucru pentru mine când vine vorba de înregistrări vocale este întotdeauna că cântăreața sau, în acest caz, cântăreața, se simte confortabil!