Judy Garland sau Eternal, melodrama atrage vedete mari
01/06/2020 | 18:15 | de Barbara Petsch, Die Presse
„A avea copii înseamnă că inima ta este externalizată”, se plânge Judy Garland. Noaptea caută un hostel cu cei doi urmași. Ea este întorsă la hotelul de lux, plecând doar pentru a se întoarce la soțul ei Sidney Luft, care o pune sub presiune că este inadecvată ca mamă, spune el, și îi ia copiii de la ea. Garland trebuie să strângă bani, se duce la Londra, unde speră la un public plin de har. Dar acest lucru se așteaptă la artă și glamour pentru bilete scumpe - iar Garland, spulberată de alcool și pastile, se teme: Va fi capabilă să-și brodeze din nou fanii?
Britanicul Rupert Goold, director artistic al ambițiosului Teatru Almeida din Londra, a filmat sfârșitul tragic al unui favorit al publicului în vremea când SUA s-a ridicat la dimensiunea pe care o riscă acum să o piardă sub titlul „Judy”. Orice mașină de spălat vase ar putea deveni milionară, asta era promisiunea și se aplica și imigranților. Hollywood-ul a creat miturile pentru visul american. Iar Judy Garland a fost unul dintre reprezentanții săi. S-a născut Frances Ethel Gumm în 1922, cea mai tânără dintre cele trei fiice ale unui operator de cinema din Minnesota. În 1932, familia s-a mutat la Los Angeles în speranța unei cariere în industria cinematografică. Într-adevăr, Frances a făcut-o. În calitate de Judy Garland, după începuturi promițătoare ca Dorothy cu basmul „Vrăjitorul din Oz” (1939), care a sărbătorit trecerea de la filmul alb-negru la filmul color (Technicolor!), A devenit faimoasă în întreaga lume.
Fete, vampiri și pionieri ai filmelor
În copilăria de țară Dorothy, omologul popularului vamp, se reflectă propria poveste a lui Garland, o fată robustă caută fericirea și își găsește prieteni. Vrăjitorul din Oz nu este un magician, ci doar un jongler. Există un final fericit pentru Dorothy. Judy Garland, pe de altă parte, devine o epavă carismatică. Renée Zellweger face asta cu brio, Globul de Aur este bine meritat. Cu toate acestea: Zellweger aduce o mulțime de poveste în acest rol, dorul ei etern de „Bridget Jones”, tipul (deși acest personaj este britanic), de asemenea, o fată americană de alături, care arată ca pubescenta Judy luptă cu greutatea și cuceririle sale dificile. În cele din urmă, Zellweger a crescut-o pe Garland cu emoția ei. O astfel de suferință face ca audiența să plângă. De asemenea, pentru că „Judy” povestește despre experiențele comune ale unei femei care nu poate combina cariera, succesul și fericirea. Vrea să facă totul și totul în regulă și eșuează - ceea ce ar trebui să îi consoleze atât pe femei, cât și pe bărbați. Mai ales că povestea se desfășoară în muzeul restaurat cu dragoste de la Old Hollywood, de la fundalurile de studio viu colorate la pionieri de film crud până la rafinatul club londonez.
Este greu de observat că, pentru a 100-a oară, se încălzește povestea vieții tristă a marilor stele: o veșnic verde. În acest gen, „Judy” a fost mult mai bună decât celebrul dar destul de rânced biopic Piaf „La Vie en Rose” (cu Marion Cotillard, care a primit un Oscar), dar nici pe departe la fel de fascinant și șocant ca „A Star este născut “(cu Lady Gaga), de asemenea, un titlu de film Garland. Vom vedea în continuare cinematografia devenind mai nervoasă, veridică și substanțială prin industria divertismentului, în ciuda romantismului și nostalgiei? De exemplu „Cabaret” cu fiica lui Garland, Liza Minnelli.