Judy; SISSYMAG

„A trăit opt vieți într-una”, a spus odată despre mama ei fata de „cabaret” Liza Minnelli. Judy Garland avea doar 47 de ani. Viața ei inflamatorie pare să se contopească cu cea a unui al doilea artist care are șapte ani în vârstă. De asemenea, Edith Piaf nu avea 50 de ani, pariziana avea și mirosul vătămat de vodevil, flăcat cu intensitate emoțională pe scenă, iubit și suferit nelimitat - de la bărbați, de boala lor, de trupurile bătute, de dependențele lor: Edith și Judy, surorile soartelor.

Judy era deja o copilă vedetă într-o duzină de filme (cu rolul pistruiat Mickey Rooney de mai multe ori) când a primit rolul lui Dorothy în Vrăjitorul din Oz (1939) la vârsta de 16 ani. Piesa „Over the Rainbow” a parcurs cariera ei, care a catapultat-o pe cerul de la Hollywood ca vedetă MGM și a făcut-o o icoană gay: în ziua înmormântării sale, vocea satului a crescut la New York - s-au produs revoltele Stonewall . O furtună de baricade ca sub patronajul unui hram.

O condiție prealabilă pentru o astfel de idolatrizare este o anumită supraacțiune, hipertrofia femininului sau umbrirea lui în amurgul androginului, depășirea clișeului prin împlinirea sa de peste 150%, patosul suferinței, eroismul depășirii și un radicalism al inimii care este adesea doar unul Lățimea firului de mătase plasat lângă sentimental - de la Marlene Dietrich și Mae West la Judy și fiica ei Liza la Barbra Streisand și Cher.

Ca o plecăciune în fața Camp Queen Garland, regizorul Rupert Goold îi arată lui Judy inimă cu inimă cu un cuplu gay incomod, în biograful său. Ea se invită la cei doi fani care sunt prezenți la fiecare concert și o așteaptă la intrarea pe scenă după spectacol seara târziu; După omleta eșuată din apartamentul înghesuit, cu fotografii vedete ale ei pe perete, sunt lacrimi la pian pentru desert.

Filmele lui Garland includ eterne clasice precum „Broadway Melodie 1950” (1945), „Easter Walk” (1948) și „A New Star in the Sky” (1954), care a fost urmat de două remake-uri, 1976 cu Streisand și cel mai recent cu Lady Gaga ca stele răsărite. Cântăreața a primit cinci Grammy pentru albumul ei „Judy at Carnegie Hall”, singur. Viața ei privată, pe de altă parte, a fost un dezastru, s-a căsătorit de cinci ori (inclusiv regizorul Vincente Minnelli) și a divorțat, dependent de tablete, alcool și bolnav, a murit de o supradoză de barbiturice.

În iarna anului 1968, cu jumătate de an înainte de moarte și încruntată ca „imprevizibilă și neasigurabilă”, a făcut o apariție în Swinging London of Beatlemania în clubul la modă The Talk of the Town: o revenire strălucită din prima piesă „By Myself”. În calitate de mamă curajoasă, luptă pentru custodie („Copiii sunt ca și cum ai purta inima în exteriorul corpului tău”), cade, se ridică, cade din nou, străluceste în lumina reflectoarelor și arde. Și se întâlnește cu mult mai tânărul Mickey Deans (Finn Wittrock ca soț nr. 5). Băiatul inteligent din California promite cu trufă că va avea grijă de cariera ei și o va scoate din datorii, dar el o înșelă.

Filmul începe cu acest act final. Judy Garland ajunge cu copiii ei mai mici Lorna și Joey la un hotel de lux american cu un concierge indignat care refuză să o accepte. Madame a lăsat facturi neplătite. Nu numai fără adăpost emoțional și fără adăpost, ea caută un nou început ca artist, mamă, femeie. Ea eșuează în toate cele trei categorii, copil ars că este. Flashback-urile arată victima dresajului sistemului de studio împotriva căruia tânăra se răzvrătește și primește răni timpurii.

Viața lui Judy include, de asemenea, producția simulată a mașinii de PR, în care creatorii de imagini își amână ziua de naștere, astfel încât să se încadreze în programul de fotografiere și să ajungă la timp pentru campania publicitară, diete stricte, care sunt monitorizate cu grame și centimetri și o dominație rigidă. al sinistrului Louis B. Mayer, care amenință adolescenta dacă îndrăznește să-i perturbe planurile (financiare). Episoade care ar oferi întotdeauna material pentru un film al lui Robert Aldrich și un capitol din cronica lui Kenneth Anger „Hollywood Babylon”.

Rupert Goold aprinde un foc de artificii al emoțiilor, de parcă ar fi vrut să se orienteze către nașul muzical și melodramatic Minnelli („Un american în Paris”, „Gigi”, „Orașul iluziilor”) fără a-și atinge carisma strălucitoare. Renée Zellweger se joacă uneori la limita caricaturii când strânge gura, îngustează ochii și răsucește corpul compact ca la colț, eficient dramatic între sus și jos, plin de farmec și rupt, singurătatea dulapului din fața Oglindă de machiaj și patul gol din suita hotelului, rochia neagră, strălucirea aurului din cap până în picioare sau roșu agresiv. Performanța este o aplicație pură Oscar. Domnișoara Garland nu a primit-o niciodată - asta s-ar putea schimba pentru „Judy”!

Judy
de Rupert Goold
SUA 2019, 118 minute, FSK 0,
SF german și engleză OV cu subtitrări în limba germană,
eOne Germania

Din 2 ianuarie aici la cinema.