Kurzfilmtage Oberhausen În căutarea timpului înghețat - Kino - FAZ
O fetiță cade din cer și aterizează pe o mică insulă stâncoasă. Este o extraterestră și, cu ajutorul a două dispozitive care arată al naibii ca ochelarii de snorkeling și un spray de astm, reușește să se adapteze la atmosfera ostilă. Ființa fuge de cealaltă stea de la copiii umani care se apropie; de teamă să nu fie descoperit și folosit în scopuri de investigație, acesta chiar dă jos un băiat de pe o piatră și se ascunde peste noapte. Cu modele în nisip și mesaje ușoare de la un far, încearcă cu disperare din ce în ce mai mare să ia contact cu steaua sa de acasă, pentru a fi preluată de steaua noastră inospitalieră. Dar o singură persoană primește semnalele pe care le trimite - vizualizatorul.
Pentru că, în cele din urmă, salvatorii de mare predă copilul fugărit, care își imaginează că este un extraterestru, părinților săi rupți. „Insula țestoaselor”, filmul regizorului basc Maru Solores, a fost una dintre lucrările rare din competiția din Oberhausen din acest an care s-a bazat complet pe fondul poveștii sale și a obținut un impact maxim cu mijloace simple. Narațiunea la prima persoană a „extraterestrilor” evocă și puterea cinematografiei de a transforma realitatea - aici boala, izolarea - fără a o falsifica, chiar dacă imaginația copilului își atinge repede limitele.
„Dar în visele mele eram la fel de obosită ca în realitate”, spune fata de la fabrica de elefanți în minunata contribuție suedeză „Dancing with Dwarves” bazată pe o nuvelă de Haruki Murakami. Într-un colaj de imagini alb-negru, materiale documentare, fotografii și secvențe de film, regizorul Emelie Carlsson Gras creează o lume paralelă grotescă care evocă lumile întunecate ale basmelor lui Hans Christian Andersen. Piticii dansanți împotriva pachidermelor de la producția de linii de asamblare cinematografice, Oberhausen ca un adversar îndepărtat și o fabrică de vise mai bună - așa le place producătorilor de scurt metraj să se înțeleagă: „California - închisă pentru renovare” este descoperirea unei reclame de cinema iluminate pe care Stefan Möckl le-a prezentat într-un Super 8 de un minut Filmul a avut loc. Dar nu a existat niciun semn de întinerire a cinematografului din Oberhausen. Obiectorii totali experimentali, care sunt încă bine reprezentați în Oberhausen, sunt susținuți de cei care își croiesc drum prin miturile culturii pop occidentale - fie că este vorba de un manechin, precum companionul sportiv al Barbie, Ken, Bin Chuen Choi din Hong Kong în „Jucării” „Instilează frica de bătrânețe, boală și moarte.
Cei doi câștigători ai competiției germane au reprezentat fiecare bucuria neîntreruptă a recombinării imaginilor găsite și a particulelor sonore, înregistrările găsite. Bjorn Melhus a împrumutat întreaga coloană sonoră de la James Dean, Jim Morrison sau Janis Joplin pentru căutarea identității sale în provinciile americane. Regizorul însuși a jucat toate rolurile dramei sale de suflet uneori amuzante, uneori doar glumitoare „Auto Center Drive” și a adaptat rolurile de la vechiul hippie la Superman până la agentul special. Nu s-ar putea nega originalitatea acestei citate de artă, dar fiecare seriozitate estetică a căzut victima ridicolului diviziunii agonizante din suflet. Ceilalți câștigători, „Manual” de Christoph Girardet și Matthias Müller, s-au epuizat în confruntarea pasiunilor generate de filme ale melodramei clasice de la Hollywood cu imagini hiper-obiective ale mașinilor, comutatoarelor și monitoarelor vechi: o naștere sonoră a capului din spiritul arhivei de imagini, care este el însuși un rezultat al credinței în tehnologie. că expune.
Evitarea narațiunii a format multe contribuții; relația dintre timp și mișcare în sine a fost prea rar pusă în discuție. Câștigătorul marelui premiu de 7500 de euro al orașului Oberhausen, rusul Sergej Loznitsa, în documentarul său „Portret”, îi plasează pe locuitori din provincia rusă nemișcați în peisajul arid. Acești oameni arată ca portrete animate ale lui Stefan Moses când poți vedea efortul neobișnuit de a sta liniștit. Este dificil să obiectați la acordarea acestui film de 35 mm cu minunatele sale imagini alb-negru, chiar dacă jumătatea de oră pe care o ia se poate întinde pentru spectator la fel de mult ca și filmarea pentru rezidenții din provincie.
Mai interesantă a fost contribuția experimentală elvețiană „Între acum și mai târziu” de Claudia Schmid, care permite gimnastelor să înghețe în fotografii și apoi să le dezghețe din nou treptat. Relația dintre static și dinamic a fost redefinită aici prin deplasarea camerei peste imagini statice. Filmul belgian „Vacances” de Nicolas Dufranne, care a câștigat Premiul Arte, a lucrat cu efecte de imagine similare, un puzzle indisolubil realizat din fragmente de film de groază, care prezintă figuri înghețate sau cadavru în fața fundalurilor animate. Enigmaticul, indisolubil, pe care căutarea de sens a spectatorului alunecă din nou și din nou, a caracterizat multe contribuții, chiar dacă prețurile erau destul de puține și între ele.
Oricât de experimental a fost juriul german, riscul internațional lipsea. Un mare premiu pentru filmul amator de dragoste argentinian pentru adolescenți „Nu-mi pasă dacă mor girafele” nu ar putea fi justificat nici măcar de farmecul cu buget redus. La urma urmei, unele lucruri explicit politice au venit din America Latină, precum și din Orientul Mijlociu: „Entertainment in the Living Room”, un film al francezei născută la Beirut, Danielle Arbid, documentează o petrecere a ceaiului pentru patru femei de vârstă mijlocie, la zece ani după războiul din Liban. Avantajele și dezavantajele stării de urgență, consecințele acesteia asupra greutății și somnului sunt discutate ca și cum ar fi o nouă dietă vegetală - groază, dar cu smântână, vă rog. Dar tocmai prin bâlbâială strălucește adâncimea rănilor.
Cât de mult trăiește scurtmetrajul din documentar, pentru care punctul de vedere al unui observator ales inteligent este suficient ca un truc, a fost, de asemenea, evident într-unul dintre cele mai amuzante filme, care avansează la cele mai profunde întrebări ale vieții într-un mod minunat de ușor. Pentru filmul său „Lift”, britanicul Marc Isaacs s-a instalat câteva zile în liftul unei clădiri înalte pentru a deveni treptat parte din viața locuitorilor. I se aduc banane și poze cu Maria, îi sunt împărtășite griji și nevoi, până când regizorul, care a devenit un inventar prin puterea obișnuinței, explorează el însuși credințele și amintirile colegilor de cameră prin întrebări sensibile: Cum merge astăzi? „Sus și jos”, răspunde cineva. Ceea ce începe în cea mai cenușie și mai banală viață de zi cu zi trece automat în regiunea viselor și fanteziilor. Camera trebuie doar să facă vizibile imaginile pe care le purtăm cu toții în noi. Dar aceasta este tocmai cea mai mare artă. Richard Kämmerlings