La moartea artistei Louise Bourgeois Artemis și a bărbaților care se laudă - Artă - FAZ
Louise Bourgeois, care a murit luni la New York, la vârsta de 98 de ani, a trăit două vieți, ca să spunem așa. La o vârstă fragedă, a unui sculptor în mare parte necunoscut, alături de un cunoscut istoric de artă american și etnolog de artă - Robert Goldwater - la o vârstă mai mare, a unui artist de succes, celebru la nivel internațional. A fost ceva legendar în descoperirea lor târzie și faima bruscă. Doar ea a rămas neimpresionată. Pe măsură ce îmbătrânea, s-a retras din publicul celebrat și și-a dedicat timpul rămas muncii sale. În anii nouăzeci, ea nu mai era prezentă la nici una dintre expozițiile sale majore.
Spre sfârșitul vieții, ea își consacrase după-amiezile de duminică vizitatorilor ei, pregătind o zi pentru care trebuia să vă înregistrați, deoarece spațiul din casa ei mică și îngustă din New York era foarte limitat. Silueta ei mică și mică era îmbrăcată în haine simple, care se potriveau naturii ei modeste. Pe peretele din spatele micii ei mese de lucru erau afișe de expoziție, scrisori de la artiști, ai ei și ai altor persoane. Între timp, una dintre sculpturile ei macabre, un picior protetic, atârna de tavan.
Jour fixe era pentru lumea exterioară, la care nu mai putea participa. Și în oaspeți a văzut oxigenul, așa cum a spus, „l'oxygène”, pe care l-a inhalat în aceste ore, parcă printr-o fereastră deschisă, în acea casă îngustă, joasă, în stil victorian din Chelsea, cea cu ea într-o atmosferă la fel de cinstită ca îmbătrânise șocant și nu ar permite renovarea.
Ferestrele cu vedere la grădină au devenit orbite de-a lungul anilor sub straturile de praf și au blocat în cele din urmă vederea spre exterior. Această casă era ca „celulele” lor, camerele lor accesibile sau numai vizibile, acele locuri de aducere aminte și uitare în care clepsidra curgea vizibil. Totul a fost lăsat pe seama procesului natural de degradare. Așadar, viața și arta deveniseră din ce în ce mai strâns legate.
Cheie de lucru mitică
Viața lui Louise Bourgeois a durat aproape un secol. S-a născut la Paris în Ajunul Crăciunului 1911. În mijlocul Cartierului Latin de pe bulevardul Saint-Germain, părinții aveau apartamentul și galeria lor. Numărul casei este, de asemenea, cel al „Café de Flore”, care, la fel ca vecinul „Deux Magots”, a frecventat odinioară artiști și tipuri literare de la Picasso la Sartre. Louise Bourgeois și-a petrecut cea mai mare parte a tinereții în Choisy-Le-Roi și mai târziu în Antony an der Bièvre, unde părinții cumpăraseră proprietăți și amenajaseră un atelier de restaurare pentru tapiserii vechi.
Această ambianță a stimulat imaginația tinerei Louise și și-a lăsat urmele în vechea ei lucrare în fusuri, bobine colorate de fire, bile de lână și cânepă, suporturi pentru bobine, perne în formă de baston, ace și foarfece, pe care le folosește metafora firului și figurile mitologice ale celor trei Parzen., zeițele destinului. Clotho stătea lângă leagăn, Lachesis își măsura munca de lungă viață și Atropos tăia firul vieții. Acest concept antic a devenit una dintre marile teme din sculpturile și mediile ei.
O cheie a operei sale se găsește în mituri și basme, mai ales în lucrările sale scenice târzii, „Bârlogurile” și „Celulele”, cele cu obiecte ciudate, iluminate magic, dintre care unele sunt accesibile și ermetice blocate la exterior, altele pot fi văzute doar voyeuristic din exterior prin geamuri orb, adesea rupte și oglinzi vechi rotative. La fel ca arta lui Arachne de a fila aurul din paie, fatalul este crescut în pilde și simboluri. Se întorc numeroasele piese bine-cunoscute care servesc drept simbol pentru toate basmele europene: oglinzile care aduc adevărul la lumină, vasele de sticlă ușor de rupt, inimile și ochii ca scaun și oglindă a sufletului, fusurile industriei și greutatea, firul ca fir de viață, țesutul, navetele țesătorului, ace lungi ascuțite, simbolismul culorilor, erotismul și instrumentele amenințătoare, cum ar fi tăietorul și ferăstrăul, care sunt disponibile pentru pedeapsă. Basmele sunt crude. Iar Louise Bourgeois a iubit-o.
În biblioteca ei se aflau multe cărți de basme, Perraultschen din Franța, cu care a crescut ca toți copiii francezi, și multe altele pe care le-a adunat atunci când ea și soțul ei s-au mutat la New York ca tânără în 1938 și au făcut-o acasă acolo. Amintirile copilăriei și ceea ce transmit ele ca filozofie a vieții sunt asociate cu basmele. Majoritatea basmelor au o morală. Un motiv de bază este de mult înțeles greșit, perseverența pacientului pentru a ieși la lumină în cele din urmă. Nu era și asta soarta ei? Devenim artiști, a spus Louise Bourgeois, pentru că nu putem crește. „Mai bine crești” este, de asemenea, titlul de avertizare pe care l-a dat uneia dintre „celulele” sale. Cererea a fost îndreptată către artistul care nu putea crește, către copilul din artist în calitate de păstrător al creativului.
Opera pe care Louise Bourgeois a lăsat-o în urmă este caracterizată de o varietate de forme de expresie și materiale. Mediul ei a fost sculptura, mediul și desenul, care au rămas propriul domeniu. Când a început în anii patruzeci și cincizeci, sculptura și desenul erau sub semnul primitivismului, pe care ea l-a comentat în felul ei. A fost teritoriul soțului ei Robert Goldwater, care, în calitate de istoric de artă pentru Rockefeller, a construit o colecție de artă din Africa și Marea de Sud care a dus la Muzeul de Artă Primitivă din New York, al cărui Goldwater a devenit director fondator.
Cartea „Primitivismul în arta modernă”, publicată de Goldwater în 1938, o analiză a diferitelor forme de expresie din arta europeană care au fost preocupate de arta culturilor arhaice de la Gauguin, au avut, de asemenea, o influență deloc de neglijat asupra dezvoltării artistice a Louisei Bourgeois. Munca timpurie a lui Burghez face ecou. Sunt stele și sculpturi stivuite, statui fragile, atavice, care se străduiesc să-și mențină echilibrul, cu elemente mobile, membre precum brațele, cu pandantive în formă de club, pendule sau perdele defensive. Cu astfel de sculpturi timpurii realizate din lemn pictat, latex, tencuială din Paris, care au fost turnate ulterior în bronz, artista a comentat primitivismul epocii într-un mod profund și poetic - la fel cum ironia fină caracterizează toată opera sa.
Onestitatea față de vis
Cu primele sculpturi în marmură din anii 1960, structurile verticale au revenit într-o formă stilizată, ritmată. Zeci dintre ele se dezvoltă acum ca simboluri ale fertilității dintr-o sursă. În acești ani, vremea eliberării sexuale și a mișcării florii, Louise Bourgeois a fost interesată de subiectul cunoscut tuturor culturilor antice. O fotografie o arată ca zeița degradată a fertilității, o Artemis în vârstă din Efes transformată în ironică, într-un costum din latex format doar din sâni; Un altul cu un falus supradimensionat din bronz, pe care îl poartă sub braț ca un trofeu în rolul Artemis, zeița care arată bărbații lăudați în rânduri. Această lovitură provocatoare a lui Robert Mapplethorpe i-a adus simpatia feministelor, care nu a fost niciodată ea însăși.
Succesul a venit odată cu primele medii, camerele nocturne asemănătoare cuștilor, care adesea arată patul ca un simbol al insomniei lor - ca loc al iubirii, nașterii, bolii și morții. Este întotdeauna noaptea, în interiorul și în jurul nostru, la care ne aflăm la milă, fie că este creat în imaginația artistică, fie că este stăpânit de aceasta, iar spațiul interior devine întotdeauna podiumul pe care amintirea psihotică își creează simbolurile. Spațiul ca loc de memorie și ca închisoare a spiritului, aceasta a fost tema ei de mare vârstă înainte de a se întoarce la o formă de primitivism prin utilizarea textilelor vechi pentru a crea fetișuri, capete și corpuri fragmentate. Pentru o lungă perioadă de timp, părea că nu va exista nicio scăpare din „celule”, așa cum au făcut-o evidente sculpturile sale arhitecturale „Fără scăpare” și „Fără ieșire”. Așadar, opera ei a rămas un monolog interior continuu, fără sunet și totuși audibil pentru toți cei care îl apreciază. Arthur Miller, unul dintre vechii ei prieteni buni, i-a lăudat „onestitatea față de visele ei, viziunea ei cea mai privată. Există o frumusețe de intensitate în arta ei. "