Literatură; Arta «Echilibru fragil Marea noastră mică fermă»
De Rolf Breiner
În jurul anului 2010, regizorul american John Chester și soția sa Molly au deschis un nou capitol în viața lor: au început să arate o zonă pustie la o oră cu mașina de Los Angeles, ceea ce înseamnă să o aducă la o nouă viață și să înflorească. Un paradis pe pământ a apărut pe peste 80 de hectare - cu 10.000 de pomi fructiferi, nenumărate plante, 250 de animale de companie și animale sălbatice, administrat de John, soția sa Molly și aproximativ 20 de fermieri și angajați.
John Chester (47 de ani) a documentat această evoluție cu toate problemele, eșecurile, experiențele și perspectivele sale într-un film incitant: „Cea mai mare fermă mică” este un minunat exemplu viu al puterii și echilibrului naturii, al vindecării și al optimismului, nu în ultimul rând despre Ecosisteme care se autoreglează. Am vorbit cu fermierul și cineastul John Chester.
Un paradis al fermei în California - regizorul și fermierul John Chester și documentarul său „The Biggest Little Farm”
Există momente și situații în care cineva este obosit de oraș, de viața orașului și tânjește după pace, natură și o atitudine de pământ. John și Molly Chester au avut un alt motiv greu cu patru picioare, câinele lor Todd. Lătră auzit și neobosit când cei doi părăsesc apartamentul. Nu numai mirosul de porc, așa cum arată o dispută recentă a vecinătății din Elveția, deranjează și reduce calitatea vieții, dar lătratul constant al câinilor este, de asemenea, enervant și solicită contramăsuri. John și Molly au trebuit să aleagă dacă îl dau pe Todd sau dacă părăsesc apartamentul din Los Angeles. Caz clar: Todd era mai drag și mai important pentru cuplu decât casa lor urbană.
Episoadele amuzante cu scroafa Emma și tovarășul ei de cocoș rulează ca un fir comun pentru dezvoltarea fermei. Un alt exemplu pentru a arăta diversitatea coexistenței, echilibrul dintre animale. John Chester și-a desenat „Cea mai mare fermă mică” ca fermă ecologică, am spune că este o fermă ecologică. Vinde direct, dar nu conduce un magazin de produse naturiste - încă nu, spune el. Asta înseamnă: „Ferma noastră ecologică nu folosește pesticide sau aditivi chimici. Este vital să generăm biodiversitate și un pământ sănătos. Nu putem trăi pe planeta noastră fără biodiversitate și un pământ sănătos. Îi datorăm asta copiilor noștri ».
În timp ce John Chester își însoțește filmul în Europa, soția sa Molly conduce ferma. „Ea este șefa”, spune John. Cei doi fermieri angajați au devenit părinții unui fiu care apare și el pe scurt în film. Între timp, a apărut o carte ilustrată planificată de John Chester: „Salvând Emma porcul” (Feiwel & Friends/Macmilan Verlag). Apropo, Emma este bine, cântărește 600 de lire sterline, potrivit lui John Chester.
„Leberkäs Junkie”, al șaselea film din seria de crime comice
Rita Falk, autorul și thrillerele sale provinciale
rbr. Titlurile cărților și filmelor ei sunt la fel de stimulante și apetisante ca poveștile în sine. Indiferent dacă este vorba de tăiței aburi, varză murată sau Leberkäs - în romanele criminale provinciale ale bavarezei Rita Falk, mâncarea joacă întotdeauna un rol, dar și răutatea, ciudatul, controversa și cel puțin un cadavru. Cea de-a șasea adaptare cinematografică a ei, care va fi în curând zece romane, a început acum cu noi: Leberkäs junkie Franz Eberhofer investighează din nou cu multă smerenie, ciudățenie, ciudate și bere. Ne-am întâlnit cu autorul la Zurich.
În Bavaria sunt cunoscuți la fel de bine ca Franz Beckenbauer sau Franz Josef Strauss, Eberhofer Franz și Birkenberger Rudi. Cei doi parteneri inegali, Franz, polițistul satului și Rudi, snifferul privat, investighează în țară, mai precis în Bavaria de Jos. Deoarece nu există doar cap de porc al dente, găluște de gri și pâine de carne, ci și câteva cadavre. Așadar, polițistul cu probleme Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) nu numai că are de-a face cu încăpățânata sa Susi (Lisa Maria Potthoff), mama fiului lui Paulimann, poruncile bunicii sale (Enzi Fuchs), un luminator culinar, și tatăl său care fumează oală (Eisi Gulp) dar și cu un cadavru care miroase a friptura de porc a bunicii sale. Ca să înrăutățească lucrurile, Franz, „Leberkäs junkie”, este supus unei diete din cauza nivelurilor ridicate de colesterol. Dar ce aspru este bavarezul ... doar. În plus, supăratul Franz încă îl are pe gâtul său pe fiul său Pauli, care se îndreaptă spre prima sa zi de naștere și a fost lăsat de mama lui Susi cu tatăl copleșit.
„Guglhupfgeschwader” se va ridica în curând pentru a marca aniversarea - în librării din 15 august. Rita Falk îi servește și pe cei care au chef de rețete și obiceiuri bavareze - cu „arnica și ceară de fasole. Cunoașterea dovedită a bunicii Eberhofer despre gospodărie și bucătărie », dtv, München 2017.
„Locarno 2019: Fredi M. Murer primește un leopard pentru opera vieții sale - Un vizionar poetic al filmului”
El a ajutat la modelarea filmului elvețian de peste 50 de ani - de la „Chicorée” (1966) la „Grauzone” (1979) și „Höhenfeuer” (1985) la „Vitus” (2006) și „Liebe und Zufall” (2014). Fredi M (elchior) Murer din Elveția centrală va fi onorat cu un leopard pentru munca sa de viață (Pardo alla carriera) cu ocazia Festivalului de Film de la Locarno din 15 august.
De Rolf Breiner
„Poezia sa a servit întotdeauna angajamentului politic și civil și a privit lumea - în special Elveția - cu alți ochi”, a lăudat Festivalul de Film de la Locarno cu ocazia anunțului Pardo alla carriera 2019. Murer a avut prima premieră de la Locarno acum 40 de ani „Zona gri”, iar în 1990 regizorul și-a prezentat documentarul „Muntele verde” ca parte a primei ediții a Semaine de la critique, care împlinește 30 de ani în acest an. Fredi M. Murer, vizionarul poetic, născut la Beckenried în 1940, a crescut în Altdorf și și-a făcut o casă în Zurich, a creat un refugiu în orașul vechi din Zurich: un „pustnic” în mijlocul operelor și viziunilor sale. Ne-am întâlnit câteva ore de conversație despre filme ieri și astăzi, material și realizări pentru film, așteptări, realizări și onoruri.
Și apoi a fost sfârșitul filmelor. De ce?
Am observat că am venit din era analogică. În anii șaizeci, șaptezeci sau optzeci, filmul avea o anumită exclusivitate. Regizorii de la acea vreme erau o familie numeroasă și o mică minoritate. În acea perioadă, cuvântul „film” era, de asemenea, un sinonim pentru legături. Nu a existat nicio pregătire, s-a numit învățare prin practică. Ne-am adus reciproc în față, Imhoof, Dindo și Lyssy etc. Digitalizarea și academizarea, cultura atelierului în curs de desfășurare, pseudo-cunoașterea teoretică și sistematizarea scenariilor s-au opus sufletului meu de artist anarhic. Acest lucru a însemnat, de asemenea, că astfel de absolvenți de ateliere se aflau din ce în ce mai mult în toate juriile și comisiile în care sunt distribuiți bani pentru filme. Foarte puțini au fost vreodată pe un platou și au știut treaba doar din auzite. La audieri, uneori trebuia să mi se spună lucruri la care un bunic de film nu se mai putea aștepta în mod rezonabil. Era timpul să ne luăm la revedere - la 75 de ani.
Timpul s-a schimbat, filmarea, organizarea, realizarea ...
Mediul filmului a fost întotdeauna un mediu zeitgeist, zeitgeist s-a schimbat dramatic, la fel ca și tehnologia. Filmările și-au pierdut exclusivitatea și au devenit un fel de sport național. În anii optzeci am fost în asociația cineastilor, Asociația suisse des scénaristes et réalisateurs de films, fondată de Welschen, 50 de membri din Elveția, acum sunt 300. Pentru a spune asta direct, vor fi în curând mai multe filme elvețiene decât spectatori. „Höhenfeuer” a avut 250.000 de spectatori și „Vitus” 280.000, acum ești fericit când un lungmetraj are 10.000 de spectatori. De asemenea, a trebuit să recunosc că publicul meu a îmbătrânit alături de mine, așteptând acasă sau la azil pentru ca filmele mele să fie difuzate la SRF la ora 23.
Filmările au devenit mai laborioase, mai birocratice, mai complexe în diferite moduri ...
Cu cât sunt mai mulți bani, cu atât influența finanțatorilor și a companiilor de producție a devenit mai mare. Pe atunci, juriile de la BAK nu erau experți în film, ci iubitori de film. Pe baza unei povești de 15 pagini, am primit bani pentru „Höhenfeuer” - cu condiția să trebuiască să livrez un scenariu înainte de a începe filmarea. Inimaginabil astăzi. Această încredere le-a întărit propriul curaj. Astăzi, trebuie depuse dosare de 100 de pagini cu garanții de distribuție, rapoarte dramaturgice, dovezi de finanțare și multe altele, care costă mai multă energie și timp decât scrierea unui scenariu. Acest lucru favorizează filmul producătorului și ucide filmul autorului.
Te-ai mutat de la desen la film? Ce se afla în spatele ei?
Eram stângaci și sever dislexic la școală. A scrie dreptaci, combinat cu „defectul” meu, însemna că am avut probleme cu scrisul și am făcut un număr incredibil de greșeli. Totuși, am scris întotdeauna cele mai lungi eseuri, dar au revenit ca câmpuri de luptă roșii: cu 99 de erori, 77 de erori și așa mai departe. La dentist, am văzut pentru prima dată o carte de benzi desenate: „Les aventures de Tintin”, cunoscută sub numele de „Tintin”. A fost o revelație pentru mine că poți spune povești cu poze. Așa că data viitoare când mi-am desenat eseurile în totalitate și la vârsta de doisprezece ani am primit aplauze de la colegii mei și chiar de la profesor pentru prima dată. De atunci am evitat pe cât posibil tot ce a fost scris.
Și ai rămas fidel acestei metode ...
Am vrut inițial să fiu desenator sau ilustrator, dar am ajuns să filmez într-un mod giratoriu. Dar întotdeauna am desenat toate filmele mele mai întâi - ca scenariu. Deoarece limbajul și gândirea vizuală sunt acasă în diferite regiuni ale creierului, ambele perspective au jucat întotdeauna un rol complementar pentru mine.
Ar trebui să existe o expoziție cu desenele tale la Locarno. Despre ce e vorba?
Există doar doisprezece desene din aproximativ o sută pe care le-am făcut acum doi ani pentru o lectură în scenă la Teatrul Rigiblick din Zurich - bazată pe povestea „Die Heilige” de Gabriel Garcia Márquez. Au fost proiectate pe un ecran mare ca element vizual al montării. Când directorul festivalului, Lili Hinstin, m-a vizitat în studioul meu, mi-a văzut desenele. Trebuie să o arăți absolut, a spus ea. Acum ilustrațiile pot fi văzute în centrul festivalului Palacinema.
Arăți în continuare activ, ocupat. Unde curge puterea ta creatoare?
Din păcate, am fost întotdeauna colecționar în loc de vânător. În acest moment sunt ocupat cu arhivarea și organizarea imensei mele arhive cu materiale despre filmele mele, povești, scenarii, desene, diverse discursuri și laudări, de exemplu pentru Markus Imhoof, Peter Liechti sau Bruno Ganz. Între timp, am digitalizat practic toate filmele mele, astfel încât acestea să rămână vizibile.
Deci lucrezi la propria moștenire.
Ca să spunem așa.
Și acum un leopard pentru munca vieții tale. Mi-aș fi dorit ca filmul tău „Höhenfeuer”, câștigătorul Locarno din 1985, să fie prezentat pe Piazza Grande. Nu era nicio întrebare despre asta?
Pe lângă „Höhenfeuer”, vor fi prezentate și alte trei filme ale mele. Programarea este, desigur, o problemă a festivalului.
Publicul te înghesuie din nou datorită Leopardului de Onoare. Care este sentimentul, așteptarea, bucuria sau scepticismul?
Un pic ambivalent. De fapt, când aveam 75 de ani, am făcut o tăietură dură și mi-am luat rămas bun de la scena filmului - fără resentimente. Am vrut timpul rămas pentru mine și familia mea de trei generații. Desigur, apreciez foarte mult faptul că Harry Belafonte, Francesco Rosi, Claude Goretta, Bulle Ogier și Bruno Ganz au un Leopard de onoare. Mă bucur, și pentru că Locarno a fost o a doua casă pentru mine.
În 1985, „Höhenfeuer” a fost votat cel mai bun film din Locarno. Ce amintiri ai despre acele momente?
În timpul spectacolului din Fevi a fost o liniște moartă și am crezut că toți dormeau, cei 3.000 de vizitatori. Și la sfârșit, o astfel de aplauză asemănătoare unui uragan a trecut prin hol, pe care cumva am planat-o pe podea câteva secunde.
Prețurile pot inspira, poate, de asemenea, să cântărească, dar întotdeauna atrag multă atenție. Cum apreciați acum leopardul pentru munca vieții?
Recunoașterea prin premii de festival are întotdeauna un efect stimulativ.
Ele sunt, de asemenea, o încurajare pentru a vă avansa proiectele viitoare cu aceeași ambiție și ambiție. Știind că un film este întotdeauna un produs al muncii în echipă. Un dirijor fără orchestră este o persoană destul de singură. Chiar și cu „Höhenfeuer” am avut întotdeauna un sentiment de unire și nu un sentiment de sine. Doar suma tuturor activităților creative pe platou și în postproducție face o capodoperă.
Filmul tău «Grauzone» va fi redat din nou. O lucrare vizionară care, la fel ca „1984” a lui George Orwell, a fost depășită de realitate printr-o stare de supraveghere.
Am numit „zona gri” un „film documentar fictiv” care aborda dezorientarea generală la zece ani după 1968 și climatul din ce în ce mai represiv. Cu personajul principal al filmului care spionează în mod sistematic întreaga forță de muncă în numele directorului general, de la departamentul de ucenicie până la conducerea superioară, filmul meu a anticipat afacerea Fichen din 1989, ca să spunem așa. Și rezistența a format în filmul meu despre „Radio Eisberg pe UKW 101” un radio pirat înainte de a exista radio pirate în Elveția. Retrospectiv, „zona gri” avea calități vizionare. În orice caz, mulți șaizeci și optzeci s-au recunoscut în acest film.
Ești încă un observator al filmului elvețian, al filmului elvețian? Ceea ce te mișcă, te supără?
În cursul celor 50 de ani de filmare activi, primisem o supradoză pe care o duc rar la cinema. Și după zece ani, mi-am făcut datoria altruistă ca președinte al Asociației proiectanților de film și ca președinte fondator al Academiei elvețiene de film. Acum există film elvețian fără mine și eu și fără film elvețian.
Fredi Murer în Locarno
„Muntele verde” (1990) pe 13 august în Palacinema la ora 14.30
„Höhenfeuer” (1985) pe 14 august în Palavideo la ora 14.00
„Grauzone” (1979) pe 15 august în Palacinema la ora 16.15
„Nu este cu adevărat vina noastră că suntem acolo” (1974) pe 16 august la Grand Rex la ora 16:00.
Conversație cu publicul pe 16 august la cinematograful Spazio la ora 13.30
«Film Mecca Locarno:« Dincolo de toate normele »»
Festivalul de Film de la Locarno a devenit din nou feminin când vine vorba de managementul festivalului. Parizianul Lili Hinstin (42 de ani) i-a succedat lui Carlo Chatrian, care a acceptat apelul la Berlin. La mijlocul lunii iulie, ea a prezentat programul 2019 la Erlacherhof din Berna. Un total de aproape 130 de filme vor fi prezentate în diferite secțiuni în perioada 7-17 august. Lucrurile experimentale sunt la ordinea zilei, filmele elvețiene sunt destul de slab reprezentate. Atracția principală de pe Piazza Grande este de departe cea mai recentă lucrare Tarantino „A fost odată ... la Hollywood” din 10 august.
Festivalul de Film de la Locarno înseamnă și ploaie de premii. Numai cele mai importante sunt menționate aici: Premiul Raimondo Rezzonico pentru filmul Complice (8 august), Leopard Club Award pentru Hilary Swank (9 august), Pardo alla carriere pentru Fredi M. Murer (15 august), Pardo d'onore pentru John Waters (16 august).
Locarno își deschide festivalul de film cu comedia italo-franceză „Magari” de Ginevra Elkann. Ea povestește despre trei frați strâns înrudiți - miercuri, 7 august, la ora 21.30 pe Piazza Grande (premieră mondială).
L'Ordre des Médicins
Întâlnirea cu veteranul Beatles este doar unul dintre interludiile ciudate pe care Danny Boyle le aruncă în comedia sa pop „Ieri”. Aceasta include și un cuplu de bătrâni care își amintește și se bucură să audă din nou melodiile vechi, sau chiar starul pop Ed Sheeran, care îl susține pe Jack și îi lasă să cânte ca act de deschidere. Mai târziu, Ed este mai mult a doua alegere la concertele hitului atacant Jack.
Fanii Beatles se bucură să vadă hiturile vechi apărând de nicăieri, cum ar fi Jack jucând „Let it Be” părinților săi destul de dezinteresați, câștigând o competiție spontană cu Ed Sheeran datorită „A Long and Winding Road” și revigorând hituri mari (17 în total în film). Pentru unele melodii, Jack face cercetări, caută „Eleonor Rigby” (combinația unui magazin din Bristol și prenumele unei actrițe) și merge la „Penny Lane” (o stradă din Liverpool). Ed crede că „Ieri” este cel mai bun dintre toate cântecele, dar recomandă titlul „Hey Dude” - dacă „Jude” părea prea atrăgător?
În ciuda sfaturilor mușcătoare împotriva industriei muzicale, întruchipată de ambițioasa și pofticioasa manageră Debra Hammer (Kate McKinnon), „Ieri” este mai presus de toate un tribut adus muzicii Beatles și o poveste de dragoste oarecum răsucită care se încheie cu o dublă revelație la stadionul Wembley. Trebuie remarcat faptul că omagiul muzical se limitează la partea cunoscută de succes a Beatles-ului. Dar asta nu scade din fantezia plină de viață a pop-ului, cu un Himesh Patel atrăgător ca subdog, care datorită hiturilor presupuse uitate de la Beatles devine o dragă a publicului. Ideea este amuzantă, muzica „bătaie” și titlul romantic drăgălaș. „Love Love Me do” ar putea fi setat ca acord final pentru declarația cinematografică de dragoste sau Beatles Forever.