Lumea criticilor de artă - Cărți și idei

lumea

  • Politică
  • Societate
  • Economie
  • Arte
  • Internaţional
  • Filozofie
  • Istorie
  • Ştiinţă

Despre: Isabelle Mayaud și Séverine Sofio (eds.), „Noi perspective asupra criticii de artă în secolul al XIX-lea”, Companii și reprezentanțe.

de Adèle Cassigneul, 12 septembrie 2016

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, apare un discurs critic care se stabilește în curând ca intermediar între public și opere. Revizuire Companii și reprezentanțe se uită înapoi la profesionalizarea progresivă a mediului și la feminizarea acestuia.

Pentru ultima sa livrare, Companii și reprezentanțe a făcut o lovitură dublă. Problema combină în mod excepțional două părți. Se continuă abordarea tematică a revistei, cu o caracteristică dedicată figurii criticului de artă din secolul al XIX-lea; pentru a sărbători cei douăzeci de ani de aventură lansată în 1995, cealaltă oferă o pauză reflexivă și retrospectivă pentru a evalua progresele realizate de atunci printr-o serie de mărturii fascinante.

Mai mult ca oricând, acest volum se menține la ambiția sa primară, aceea de a pune sub semnul întrebării reprezentările prin prisma științelor umane și sociale. Făcând pariul unei „seriozități fără academism”, recenzia propune să facă lumină asupra problemelor societății printr-o abordare multidisciplinară care își împrumută instrumentele din sociologie, din istoria politică, culturală și sensibilități, din istoria artei și mass-media sau antropologie, și acoperă o perioadă largă de la timpurile moderne până la perioada contemporană. Ea dorește să „permită seturi de priviri la granițele împărțite între discipline” (p. 255) și cultivă un gust asumat pentru „DIY” pe care îl presupune refuzul ei de partiții.

Domenii artistice

Fidel acestei linii, dosarul coordonat de I. Mayaud și S. Sofio își propune să analizeze critica de artă ca domeniu de studiu și, prin urmare, să remedieze atomizarea și izolarea cercetătorilor. Provenind din orizonturi diferite (istorie, sociologie, istoria artei și muzicologia), precum și pentru a propune noi perspective asupra criticii de artă în secolul al XIX-lea. Mai precis, oferă o privire asupra diferitelor domenii artistice (pictură, fotografie, litografie și muzică) pentru a „promova investiția criticii de către științele sociale” (p. 21). Împotriva specializării subdisciplinare, coordonatorii problemei au favorizat o multitudine de abordări pentru a aduce în dialog diferite domenii ale artei.

La răscruce de drumuri, articolele se concentrează pe „înțelegerea modului în care procedează criticii pentru a afirma legitimitatea exprimării punctului lor de vedere și pentru a-și consolida poziția în spațiul public” (p. 21)). Adoptând o perspectivă socială, ei au împărțit patru teme majore pentru a participa " de și la reînnoirea studiilor critice ”(p. 14). Astfel, ei mărturisesc apariția unui discurs specific și specializat pentru a sublinia eterogenitatea practicilor și profilurilor celor care constituie un organism intermediar necesar și pentru a reveni la aspectul creativ al criticii practicate atunci.

Din motive de lizibilitate și pentru a evidenția mai bine interesul lucrării prezentate, voi păstra aceste fire de ghidare pe care studiile se intersectează: grație unor dezbateri estetice virulente, criticul de artă din secolul al XIX-lea a scos la iveală o comunitate de gust și începe să-și protejeze interese; inovator și relativ deschis, contribuie la apariția femeilor critice și explică răsturnările provocate de anumite inovații tehnice în domeniul artei.

O comunitate de gust

După cum subliniază introducerea,

discursul critic devine mai omogen de la Imperiu încoace, pe măsură ce practica criticii se profesionalizează, se legitimează și se normalizează în contextul ascensiunii presei și al extinderii publicului pentru arta plastică sau muzică. (pag. 15)

Cu toate acestea, S. Bakkali amintește că, de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, comercianții experți, autentici cunoscători, se deosebesc de criticii și artiștii literari pentru a produce un discurs despre artă pe care îl difuzează în cataloage de licitații. Prin educația lor picturală, acești negustori, majoritatea maeștri pictori, susțin că pot judeca valoarea estetică a picturilor. Distribuite unui public numeros, cataloagele lor se dovedesc a fi instrumente reale de cunoaștere și bursă care permit discursului comercial să-și stabilească legitimitatea morală în spațiul public.