Mâncarea este noua artă EAT SMARTER
Ce legătură are mâncarea cu arta? Multe, spune expertul în tendințe alimentare Hanni Rützler. În blogul ei, ea explică modul în care sunt legate componentele.
Astăzi nu mai trebuie să mergi la muzee sau galerii pentru a vedea artă. O vizită la unul dintre cele mai apreciate restaurante internaționale de top o face și ea. Desigur, plăcerea costă mult mai mult, dar nu vă puteți bucura doar de operele de artă care sunt servite pe farfurii cu ochii, ci cu toate simțurile: le puteți mirosi, gusta, atinge și chiar le puteți auzi atunci când sunteți de exemplu mușcându-se într-un păstârnac uscat, fin planificat. Și părăsiți templul de artă pentru mese nu numai stimulat estetic, ci mai ales plin și - nu vă gândiți la minusul din cont - mulțumit: porțiunile mici de artă comestibilă pe care le puteți găsi la Heinz Reitbauer în „Steirereck” din Viena, la Harald Wohlfahrt din „Schwarzwaldstube” al Baiersbronn, servit în „Vendôme” Bergisch Gladbacher al lui Joachim Wissler și în multe alte restaurante de top, sunt mai mult decât compensate de numărul de cursuri.
Chiar dacă „mâncarea frumoasă” nu este o invenție nouă - gândiți-vă doar la banchetele de la curte organizate în epoca barocă sau la bucatele clasice ale lui August Escoffier, renumitul maestru bucătar francez din secolul al XIX-lea - „Food Design” este și astăzi a atins o calitate complet nouă. În principal pentru că s-a „eliberat” de bucătării și restaurante și a devenit o formă de artă în sine. Fie că este vorba de proiectarea cărților de bucate (care - de asemenea, din punct de vedere al designului lor de înaltă calitate și elaborat - au preluat parțial rolul de cataloage de expoziții și cărți de artă) sau sub forma fotografiei alimentare (care nu mai este folosită doar pentru a ilustra rețete, dar - la fel ca proiectul „nameIT” al artiștilor gastronomici vienezi Petra Schmidt și Sasa Asanovic - conceput ca artă autonomă și implementat exclusiv pentru expoziții).
La urma urmei, pentru tot mai mulți artiști - precum japonezul Ayako Suwa - mâncarea este mijlocul exclusiv al artei lor. Dacă îi dai un cuvânt, o culoare sau un brand, acesta dezvoltă lucrări apetisante în jurul gustului respectiv. Cu sediul în Tokyo, ea a dezvoltat instalații comestibile pentru galerii, reviste și mărci de lux precum Gucci și Veuve Cliquot.
Că mâncarea nu poate fi doar proiectată artistic, ci și-a asumat și alte funcții din artă, mai presus de toate funcția de distincție socială, adică delimitarea deliberată a membrilor anumitor grupuri sociale, se poate vedea din faptul că astăzi nu se are un rang social mai înalt exprimă mai mult prin faptul că se știe ceva despre Mozart, Shakespeare, Leonardo sau Roy Liechtenstein, dar poate explica diferența dintre ganache și cuvertură.
Dintr-un punct de vedere pesimist din punct de vedere cultural, acest lucru poate fi ridiculizat sau deplâns ca un semn al căderii Occidentului. Importanța crescândă a „mâncării frumoase” poate fi văzută și ca o evoluție pozitivă: pentru că lucrurile cu adevărat frumoase din viață, așa cum a subliniat filosoful Konrad Paul Liebmann, sunt de asemenea frumoase pentru că nu sunt doar ale noastre Măguleste simțurile și ne satisface gusturile, dar ne oferă și o idee despre ce înseamnă „a duce o viață fericită, cel puțin în momente”. Gătiți arta culinară a bucătarilor de top într-o anumită măsură sau cel puțin decorați masa cu grijă.